摘 要： 在花鳥畫技法中，沒骨畫法與白描畫法是常用的兩種方法，但是這兩種畫法都有明顯的局限性。作者在花鳥畫教學實踐中嘗試克服兩種造型方法的局限性，整合兩種繪畫技法的優(yōu)勢，最大限度激發(fā)學生在畫花鳥畫時的想象力，提高學生情感的表達能力。
　　關鍵詞： 花鳥畫技法 沒骨法 白描法 整合
　　
　　在花鳥畫技法中，沒骨畫法與白描畫法是常用的兩種技法，但是這兩種技法既有明顯的優(yōu)勢，又有一定的局限性。在教學實踐中，我以牡丹花為例，讓學生把兩種技法進行整合學習，收到了較好的效果。
　　一、為什么要整合兩種技法
　　所謂沒骨法，簡而言之，就是在畫中國畫時不用勾勒作骨干，直接用墨或顏色描繪物體形象，分別用五彩來表達濃淡、輕重、厚薄，所以稱它為沒有骨干的國畫。沒骨法具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。但是，由于沒骨畫法沒有線描稿，而是直接在宣紙上作畫，水分的掌握很有講究，水分太多會把宣紙澿濕一大片，并且不能表現出花鳥的形體，水分太少又會顯得干澀，沒有流暢感。還不宜反復修改，因為多次修改會使宣紙失去吸水性，就不能畫出沒骨畫法的圓潤空靈。沒骨法的局限性使學生掌握這種技法的難度很大。
　　所謂白描法，就是在花鳥畫技法中，描繪花鳥時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為“單線平涂”法，也稱作白描。在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等，常用的線條由直線、弧線、曲線和折線。這種方法在工筆花鳥畫中運用廣泛，但是這種畫法也有局限性：拘泥于形，有些刻板，繪畫功底要求比較高。
　　二、如何打破局限，整合二者優(yōu)勢
　　我以牡丹花為例，讓學生進行沒骨畫法練習。沒骨法選擇的毛筆要軟硬適宜，過于柔軟不宜塑造花鳥的形體結構；反之太硬，不易于表現花鳥的圓潤空靈。通過練習，學生可以對水墨、宣紙的性能有一個基本認識，為進一步學習其它造型方法打下良好的基礎。沒骨畫法的局限性：由于沒有底稿參考，形狀不好把握。沒骨畫法的優(yōu)勢：沒骨畫法很受學生的喜愛，因為其無拘無束的制作過程，更符合初中學生的年齡特征。白描的繪畫優(yōu)勢：以線代點，布線成面，把線的優(yōu)勢作特別的發(fā)揮。以線為主配合其它藝術手段，構成和完善美術的形式意味、秩序的均衡、節(jié)奏的強弱、韻律的和諧、動靜的生發(fā)，都少不了布線運線，在線型的長短、組合的散密、穿插的錯落有致中，營造抽象的形式美。
　　我們可在教學中將沒骨與白描相結合，克服沒骨法和白描法的局限性，整合兩種造型方法的優(yōu)勢，就是讓學生先用沒骨法畫出圓潤空靈牡丹花，之后再用白描法勾畫出牡丹花的葉脈及輪廓，表現出抽象的形式美。在實踐開始之前，制定了比較詳細的教學可行性計劃書，保障了教學實踐的順利進行。下面是以系列“牡丹花”為主題的一個單元的教學計劃與教學實踐。
　　1.教學計劃
　　單元學習內容：牡丹——沒骨與白描的結合。
　　教學時間：4節(jié)課。
　　教學目標：讓學生在基本掌握國畫沒骨法與白描法的基礎上，將二者的優(yōu)勢相結合，創(chuàng)作出較大的、充滿“童趣”的作品。
　　教學內容分析：保持沒骨法生動、自然和圓潤空靈的特點，借助白描法工整、嚴謹的特點，以系列的“牡丹”為載體完成作品。通過綜合和探究性學習，使學生在頭腦中形成不同知識間的關聯，發(fā)展綜合實踐能力，在新情境中探究發(fā)現，創(chuàng)造性地解決問題。
　　教學內容及時間安排：
　　第1課時：“國色天香的牡丹”——牡丹花的造型練習
　　第2課時：“栩栩如生的牡丹”——沒骨技法的借鑒
　　第3課時：“工整、嚴謹的牡丹”——白描技法的借鑒
　　第4課時：“形態(tài)各異的牡丹”——展開你想象的翅膀
　　教學設計：學生課外搜集資料和課堂討論作品創(chuàng)意兩個階段，以自主學習的方式為主；在學生動手創(chuàng)作階段，以小組探究學習方式為主。鼓勵學生在探究學習過程中有觀察、有表現、有思考，更要有異于成人的“童趣”，大膽地表現出自己的感覺。
　　教學資源應用：多媒體教學，學生課外進行資料搜集。
　　教學評價方式：在國畫教學中，如何評價學生的作品是很重要的一個環(huán)節(jié)，它決定了學生在國畫活動中收獲的是成功感還是挫折感。在國畫教學中，評價目的更主要是為了改善和促進學生的發(fā)展，要淡化評價的甄別、選拔作用，突出評價的改善、促進功能，有效地提高學生的學習興趣。
　　2.課堂教學實踐
　　國畫課堂教學特別是開始階段的集中講解，實質是在啟發(fā)并幫助學生完成作品藝術構思，這個階段對于學生的想象力和作品個性影響非常大。“藝術構思，指的是藝術家有了創(chuàng)作沖動之后，根據自己的創(chuàng)作意圖和審美理想，在自己的頭腦中把分散的、凌亂的藝術積累孕育為比較完整的意象體系的思維過程”。課堂教學的關鍵是要給學生“根據自己的創(chuàng)作意圖和審美理想”進行藝術構思的足夠的空間，讓學生全身心投入到作品的創(chuàng)作過程中，否則就會壓抑學生的創(chuàng)作激情。
　　在系列《牡丹》的教學過程中，我有針對性地布置學生在課前了解牡丹花的有關資料，在課堂里，首先組織學生討論：“牡丹花有多少種？它們有什么特點？”學生們群情激昂，各抒己見，紛紛介紹自己所了解的各種牡丹花。總結如下：牡丹分為三類十二型，即單瓣類、重瓣類、重臺類，單瓣型、荷花型、菊花型、薔薇型、托桂型、金環(huán)型、皇冠型、繡球型、菊花臺閣型、薔薇臺閣型、皇冠臺閣型、繡球臺閣型等。我在此基礎上引導學生思考：“不管是哪種牡丹花，它們都由哪幾部分組成？你能說一說嗎？”通過這個問題的回答，讓學生了解牡丹花的基本造型與大體比例。接著利用多媒體教學設備，展示多位藝術家創(chuàng)作出的形態(tài)各異的牡丹讓學生分析欣賞，使學生分析了解藝術家是如何表達對自然界事物的情感的，激發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力。學生在此基礎上，充滿激情地構思“有獨特韻味的牡丹花”，創(chuàng)作以《牡丹花》為主題的國畫作品。
　　在系列《牡丹花》的教學實踐中，先練習沒骨畫法。我讓學生不要在宣紙上畫草稿，不要過多受范畫造型的影響，要大膽地表現。學生們熱情高漲，紛紛拿出國畫工具鋪開紙張，有模有樣地創(chuàng)作起來，由于在宣紙上沒有牡丹花草圖，學生們創(chuàng)作時就不受太多約束，創(chuàng)作出來的牡丹花盡管不夠美觀、不夠生動，但是特別能夠體現沒骨畫法的形態(tài)各異、稚拙淳樸的優(yōu)點。然后練習白描畫法，我給每個學生一張牡丹花白描稿，讓他們用勾線筆細致地勾畫牡丹花。畫白描是為了讓學生了解牡丹花的具體形態(tài)，了解線型的長短、組合的散密、穿插的錯落有致中，營造著抽象的形式美。沒骨畫法與白描畫法相結合，讓學生先用沒骨畫法畫出牡丹花。學生們由于有了白描畫法基礎，根據自己理解和想象畫出了形態(tài)各異的牡丹花，大膽地表現了水墨畫的酣暢淋漓的特點。學生通過體驗感受潑墨畫的水墨韻味之美，充分發(fā)揮了想象與創(chuàng)造才能。等到沒骨牡丹畫紙張干后，再讓學生用勾線筆在沒骨牡丹上勾畫出花瓣、花蕊、葉金，沒骨與白描畫法相結合的牡丹花躍然紙上。
　　在教學實踐中，學生有了充滿想象力的作品創(chuàng)意，借助沒骨與白描相結合的優(yōu)勢，完成的作品造型各異。有的學生畫的牡丹花比例關系十分準確，我及時表揚學生的造型能力和美術基本功，并鼓勵他們多一些想象的成分，避免作品太刻板；有的學生畫的牡丹花比例不很準確，我及時贊揚學生大膽的想象力（盡管多數并不是其想象力所為，而確實是其造型能力的薄弱所致），在有意識地激發(fā)學生熱情的同時，啟發(fā)學生盡可能地進行局部的修改，學會調整作品的比例關系；有的學生在牡丹花上，畫了一些昆蟲或蟲洞，我及時贊美學生的裝飾能力，作品做得很漂亮，同時告訴學生昆蟲或蟲洞太多會影響美觀，引導學生減少昆蟲或蟲洞的數量（讓學生體會作品的整體感，而不要直接批評學生的作品沒有整體感）。學生的想象力、創(chuàng)造力得到了淋漓盡致的發(fā)揮，取得了較好的教學效果。
　　將沒骨法與白描法大膽結合，改變傳統(tǒng)國畫作畫方法，是需要一定的勇氣和魄力的，也要有接受失敗的心理準備。這種嘗試收到了較好效果，學生們的作品既有豐富的想象和創(chuàng)意，又能體現牡丹花的形態(tài)特點，實踐證明這種嘗試的可行性：克服沒骨和白描的局限性并整合兩者的優(yōu)勢，學生借助這種優(yōu)勢，可以提高表達情感的能力。
　　
　　參考文獻：
　?。郏保莞]建波.沒骨畫技術.人民美術出版社，2009.07.
　　［2］張庶豐繪.牡丹白描畫稿.天津楊柳青畫社.