摘 要： 本文就鋼琴練習(xí)中如何辨別好聽的聲音，怎樣掌握有效的慢練的方法，以及鋼琴彈奏中手掌的支撐穩(wěn)固、手腕的靈活、手臂自然放松等問題進(jìn)行了分析，以使鋼琴學(xué)習(xí)更具有針對性和目的性。
　　關(guān)鍵詞： 鋼琴練習(xí) 科學(xué)練習(xí) 演奏技能
　　
　　一、引言
　　鋼琴演奏是一個(gè)相當(dāng)復(fù)雜的過程，彈奏者不僅要有很好的音樂修養(yǎng)，而且要具備高深的演奏技能。因此，科學(xué)的鋼琴練習(xí)方法是通向鋼琴學(xué)習(xí)成功的保證。只有科學(xué)練習(xí)才能獲得良好的演奏技能，才能提高學(xué)習(xí)效率。
　　二、學(xué)會辨別好聽的聲音
　　音樂是一種聲音的藝術(shù)，掌握樂器的過程就是掌握聲音的過程。所以，整個(gè)練琴活動(dòng)都必須在聽覺的積極參與與指導(dǎo)下才有意義。良好的聽覺能力培養(yǎng)是提高有效練習(xí)的重要條件。這里要特別強(qiáng)調(diào)“內(nèi)心聽覺”在練琴中的重要性。鋼琴這一樂器任何人一彈它即發(fā)出聲音，但是這種隨意發(fā)出的聲音與鋼琴演奏所要求的聲音相距甚遠(yuǎn)。好聽的聲音應(yīng)是符合鋼琴這件樂器的特點(diǎn)，明亮、寬厚、具有共鳴性。鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音，因此，所謂“大珠小珠落玉盤”的效果是鋼琴的基本特色。但其聲音色彩變化又極為豐富，表現(xiàn)力強(qiáng)。當(dāng)然好的聲音與科學(xué)的手指觸鍵方法、彈奏力量的通達(dá)、整個(gè)手臂的重量放置等有著密不可分的聯(lián)系。所謂重量，是指手臂的重量，進(jìn)而是身體部分對重量的補(bǔ)充和結(jié)合。在演奏中如不會使用重量彈奏，聲音必然就會單薄、浮淺，更缺乏表現(xiàn)力。教師應(yīng)要求學(xué)生在一開始就學(xué)會把正確的動(dòng)作與正確的聲音結(jié)合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的鋼琴學(xué)習(xí)會受益無窮。
　　三、幾種有效的慢練方法
　　1.高抬指慢練。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)步不可或缺的一個(gè)重要步驟。很多人誤以為慢練就是慢速的、手指被動(dòng)的一種練習(xí)。其實(shí)不然，很多的鋼琴基本功練習(xí)都離不開這種高抬指慢練方法進(jìn)行訓(xùn)練，這樣不僅能使彈奏在音質(zhì)上有所幫助，而且能增強(qiáng)練習(xí)的趣味性，特別在視奏階段更適合分手高抬指慢練的方式，這種練習(xí)既能減輕大腦的負(fù)擔(dān)，又能提高讀譜的準(zhǔn)確率，更能大大降低技術(shù)難度。另外采用高抬指的方法可以增強(qiáng)手指的力量，同時(shí)也為音色良好的顆粒性打下基礎(chǔ)。進(jìn)行高抬指慢練時(shí)，一定要讓自己的思想高度集中，手指更加積極主動(dòng)，這一點(diǎn)尤其重要。
　　2.針對性地慢練。學(xué)習(xí)的進(jìn)程，一般是由易到難、由淺入深。但在鋼琴學(xué)習(xí)中，每一首樂曲都存在著不同的技術(shù)難點(diǎn)，如果從頭到尾一遍一遍地通篇慢練，會導(dǎo)致有些不需要做過多慢練的地方還在不斷重復(fù)，而樂曲的難點(diǎn)卻沒有充分的時(shí)間去突破、克服，這樣不僅會大大降低練琴的效率，浪費(fèi)時(shí)間，而且會影響樂曲的完整性和音樂的表現(xiàn)力。所以練習(xí)的過程一定要針對難點(diǎn)，多花一些精力和時(shí)間去突破。待重點(diǎn)、難點(diǎn)的技術(shù)問題解決后，再合入整個(gè)樂曲中進(jìn)行練習(xí)。
　　3.左、右手分手慢練。能夠演奏各種多聲部的復(fù)調(diào)音樂是鋼琴這一樂器最突出的一個(gè)特點(diǎn)。鋼琴復(fù)調(diào)作品每個(gè)聲部的旋律線條常常表現(xiàn)出各自不同的形態(tài)及性格特點(diǎn)，因此彈奏復(fù)調(diào)作品除注意突出主題和聲部層次分明之外，還要注意各聲部的音色對比，做到句法分明。高聲部旋律亮麗透明，低聲部旋律飽滿渾厚，內(nèi)聲部旋律祥和平靜，是復(fù)調(diào)織體中聲部音色有別的一般特征。針對復(fù)調(diào)織體中的不同奏法的層面特點(diǎn)，分手練習(xí)，分聲部練習(xí)、尤其是慢練在這里顯得更為重要?？傊?，分手慢練不僅能解決技術(shù)上的難關(guān)，而且能充分保持主旋律的清晰，更能解決音樂上的層次問題。
　　另外，在慢練過程中一定要注意音樂作品中的細(xì)節(jié)，比如力度層次的變化，調(diào)式和聲的色彩變化，旋律線的走向，伴奏織體的變化和踏板的運(yùn)用，等等，這些微觀問題直接影響到作品演奏的宏觀效果。想要使慢練事半功倍，必須做到有的放矢地進(jìn)行慢練，用心用耳去聆聽，這樣才會有助于增強(qiáng)練琴意識，練習(xí)才會更加有效率。
　　四、養(yǎng)成認(rèn)真讀譜的習(xí)慣
　　讀譜是鋼琴學(xué)習(xí)和演奏中的一個(gè)重要部分，是鋼琴練習(xí)的第一步。正確地讀譜有利于更好地掌握鋼琴的演奏技巧，對于初學(xué)者而言養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣對鋼琴的學(xué)習(xí)尤其重要。一個(gè)作曲家盡了很大努力，將他內(nèi)心感受到的音樂寫在紙上，因此在樂譜中記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。所以要將所有信息準(zhǔn)確地用鋼琴演奏出來是何等重要。因此，不管是練習(xí)一首樂曲還是一首練習(xí)曲，首先要把曲子中的譜號、調(diào)號、拍號、音符、休止符、力度記號、速度記號等仔細(xì)辨別清楚，不得有誤。調(diào)號告訴我們該曲子的調(diào)式，要注意里面出現(xiàn)了幾個(gè)升、降號。拍號告訴我們曲子里面的強(qiáng)弱規(guī)律，固定了拍號，也就把音值組合固定了。再就是曲子中的音符及音樂表情記號（音樂術(shù)語），比如力度記號、速度記號等。經(jīng)常自覺地認(rèn)真讀譜，才能提高識譜能力，為動(dòng)手彈奏做好準(zhǔn)備。
　　五、夸張力度層次的練習(xí)
　　有些學(xué)生在鋼琴演奏中缺乏音樂的力度層次感，一首作品彈下來力度變化沒有，音樂毫無張力，更談不上音樂表現(xiàn)了。遇到這種情況，可以讓學(xué)生在慢練時(shí)做出比譜面要求更加夸張的力度層次，如果是p則用pp來彈，是f則用ff來彈，這樣按照比譜面夸張一倍甚至兩倍的力度要求來慢練。把握其力度的層次感和表現(xiàn)力，學(xué)生才能在正常彈奏中把比較鮮明的力度強(qiáng)弱變化表現(xiàn)出來，使得音樂更具有張力和音樂感染力。
　　六、手掌、手腕、手臂在彈奏中的作用
　　1.手掌的架子是彈奏力量的支撐點(diǎn)，是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵部位。彈奏強(qiáng)烈的和弦時(shí)，手掌架子必須牢固，如手掌松軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊松散，弱奏時(shí)，手掌架子依然不能懈怠，更要保持有把握地控制，否則就談不上均勻地彈奏，反而使聲音變成混濁一片。因此在訓(xùn)練中手掌架子的穩(wěn)固尤其重要，特別是初學(xué)者常見的毛病即手掌塌陷，由于手掌塌陷，手掌無法充當(dāng)力量的支點(diǎn)，隨之而來的是端肩和手臂緊張，彈奏速度越快，這種現(xiàn)象就愈加突出。因此手掌架子的訓(xùn)練應(yīng)在入門時(shí)就開始，在慢練時(shí)要盡量強(qiáng)調(diào)手型，只有手掌架子立起來了，手掌內(nèi)部具有一定的支撐力，手掌起到了支點(diǎn)作用，手腕和手臂才能夠自然協(xié)調(diào)地放松下來。
　　2.手腕是連接手指與手臂的紐帶，是保證手指有效并且自如地適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位，是彈奏靈活準(zhǔn)確的重要因素之一。沒有手腕的參與協(xié)調(diào)配合，而僅靠十個(gè)指頭的揮動(dòng)，是不可能獲得真正意義上的完美演奏的。再如彈琴力量的通達(dá)和將手臂的重量送到指尖，都要通過手腕這個(gè)環(huán)節(jié)來完成。如果手腕緊張僵硬，力量就不能通過手指全部送入琴鍵，只有手腕松弛了，力量才會自然地流入指尖。另外，要獲得良好的音色同樣要靠手腕來調(diào)整，因此在鋼琴演奏中針對手腕的訓(xùn)練尤其重要。前蘇聯(lián)鋼琴家涅高茲說：“手在鋼琴上最好的位置應(yīng)該是最容易迅速變化的位置。”而只有手腕靈活，才能夠迅速變化手的位置。在音階、琶音的彈奏中，大拇指的內(nèi)轉(zhuǎn)移動(dòng)，也需要手腕靈活移動(dòng)配合動(dòng)作，使手指在鍵盤上延伸，手腕移動(dòng)靈活，把手指引導(dǎo)到必需的琴鍵上。由此可見，手腕的左右靈活調(diào)節(jié)，在鋼琴演奏中非常重要。以手腕為主導(dǎo)的左右調(diào)節(jié)，同時(shí)結(jié)合手臂綜合動(dòng)作，對手指不斷變化著的位置進(jìn)行微調(diào)，并使得手臂的重量都能通過手腕、手指而全部送入琴鍵，使聲音更加突出和通暢。正如俄羅斯鋼琴家阿·尼古拉耶夫所說：“我們必須記住，手指技術(shù)是完全靠手腕靈活來決定的。”
　　3.鋼琴彈奏中，手臂的科學(xué)運(yùn)用影響到鋼琴彈奏技術(shù)的發(fā)展及音樂的表現(xiàn)。重量彈奏法是現(xiàn)代鋼琴演奏技法中最重要的內(nèi)容，所謂重量彈奏法是鋼琴演奏中強(qiáng)調(diào)把手臂的自然重量通過手指、手臂的揮動(dòng)運(yùn)用于彈奏之中。這種彈奏法的特征是手腕和手臂都是放松的，自然重量來源于肩臂的自然放松，手臂的重量支撐在指尖上。鋼琴演奏中自然重量的運(yùn)用要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。那么在實(shí)際彈奏中如何體會手臂的自然重量呢？首先要有一個(gè)正確的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來的一個(gè)物體，在空氣中隨意晃動(dòng)。這樣體會到手臂的自然重量后，我們就要把它運(yùn)用到彈琴上去。要讓學(xué)生建立這樣一種感覺，即從肩部整個(gè)手臂的自然下垂到指尖支撐是沒有任何阻力，是暢通無阻的，這一點(diǎn)尤為重要。
　　七、結(jié)語
　　現(xiàn)代鋼琴演奏，在聲音概念和彈奏方法上有了很大的變化，特別是在音色變化、聲音層次方面要求越來越高，觸鍵方法也隨之越來越變化多樣，愈加細(xì)膩。因此我們要不斷學(xué)習(xí)，更新知識，在鋼琴學(xué)習(xí)中，只有科學(xué)地練琴，才能事半功倍。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　?。?］魏小凡，樸波.少兒鋼琴學(xué)習(xí)之路［M］.哈爾濱工程大學(xué)出版社.
　　［2］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海世界圖書出版公司，1997.