摘 要： 傳統(tǒng)曲目是揚琴的基礎(chǔ)曲目，在揚琴演奏中起到了至關(guān)重要的作用。作者對我國揚琴的歷史發(fā)展脈絡(luò)、傳統(tǒng)曲目代表作進行了淺探討與評述，并對傳統(tǒng)曲目演奏的改革提出了看法與設(shè)想。
　　關(guān)鍵詞： 揚琴 歷史發(fā)展脈絡(luò) 傳統(tǒng)曲目
　　
　　一、揚琴的簡要歷史發(fā)展脈絡(luò)
　　關(guān)于揚琴的傳入，《中國大百科全書（音樂舞蹈卷）》對揚琴是這樣介紹的：“揚琴（Dulcimer）擊奏弦鳴樂器……明代（1368—1644）晚期傳入中國……明末清初始傳于廣東。”雖然當時的封建王朝封閉守舊，未把揚琴納入官方音樂的視野，但十八世紀末，揚琴在中國的許多說唱和民間音樂中扎下了根，對它的記載也時有所見。上至官方文獻《皇朝禮器圖式》和文人墨客記事抒懷的《錦城竹枝詞》，下至風俗志性質(zhì)的《杭俗遺風》等文字史料中，均以熟知口吻提過揚琴。
　　印光任、張汝霜撰《澳門記略》（1751年版）下卷載：“銅絲琴，削竹扣之，錚錚琮琮?！保〞小般~絲琴”指早期揚琴的琴弦為銅絲而得名；“削竹扣之”指擊弦工具已采用竹制的琴竹）從此開始把揚琴的擊弦工具由外來的木質(zhì)“琴槌”改為竹質(zhì)的“琴竹”，這是形成中國揚琴民族化的重大變革之一。丘鶴壽在《琴學新編》（1921年版）中載：“其形如蝴蝶，則名蝴蝶揚琴?！蔽闹邪选把蟆弊指臑椤皳P”字，即把“洋琴”改為“揚琴”，從此這件外來的敲擊樂器，經(jīng)明代、清代的流傳和演變，到二十世紀二十年代便成為中國的民族樂器揚琴了。
　　二、以樂曲為例談演奏傳統(tǒng)曲目
　　1.《將軍令》
　　這是四川說唱曲種——四川揚琴的著名曲牌，也用作“開場的序奏”。由四川揚琴大師李德才首先獨奏此曲并傳譜，李小元和項祖華整理。這是一首戲劇性、標題性的變奏體“武套”大曲，樂曲表現(xiàn)古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰(zhàn)斗時的激烈緊張。
　　樂曲從三通鼓開始，用揚琴強而有力的輪音模仿鼓聲，由慢而快，陣陣頻催，通過干凈的音響效果，以及同樣節(jié)奏型的不同處理，強烈渲染了戰(zhàn)爭即將開始的緊張氣氛，符合引子標題的《擂鼓》之意，使樂曲在一個極具戲劇化效果的引子中展開畫卷。
　　慢板采取“句句雙”式的重復(fù)旋法，以左手琴竹“彈輪”技法奏出頗有力度的輪音，加之樂句中不規(guī)則的低八度重音的襯托，描寫了將軍氣宇軒昂、邁著方步的戲劇形象。而演奏上偏“硬”的音色，更顯示出旋律所蘊藏的內(nèi)在力量，恰似將軍升帳時那種威風凜凜的情狀。
　　而在慢板最后，有一小段明顯與前風格不同，即為一小連接段，以節(jié)奏上的緊縮和速度上的加快，預(yù)示著事態(tài)的轉(zhuǎn)折與加劇，與戲曲鼓點“急急風”相輝映。
　　快板部分的標題為《出征》，演奏提示為“雄壯地”，是第二段的變奏，主要采用快速的十六分音符節(jié)奏，拍子中的強音位置（每拍的第一、三音）常用重錘子叩擊琴弦以加強力度，表現(xiàn)將士們浩浩蕩蕩、雄姿勃勃的情景。后半段進入2/4拍后，逐漸加快速度，以旋律相同而音區(qū)不同的對比手法，來加快和促進故事向高潮發(fā)展。
　　急板部分表達進入全曲的高潮。用板式變奏的技法將第二段旋律成倍緊縮，變拍為拍，連續(xù)不斷的十六分音符節(jié)奏，使旋律無停頓地進行，氣勢劇烈緊迫。揚琴在擊弦后余音很長，這樣前面旋律余音與后面擊發(fā)的樂音混相交響，音響宏大，振奮人心，具有強烈的音樂效果，將樂曲推向急劇、強烈的高潮，表現(xiàn)出將士馳騁戰(zhàn)場威武雄壯的氣概。最后突然剎慢，并以演奏的干凈、利索的簡短樂句結(jié)束，給人以意猶未盡的感受。
　　這首樂曲在揚琴演奏的傳統(tǒng)曲目中，風格比較突出，而且因其有強烈的音響效果，受到廣大揚琴演奏者的喜愛，是音樂會及揚琴曲專輯中的必備曲目。
　　2.《彈詞三六》
　　這是廣為流傳的江南絲竹八大曲之一，原名《三六》，蘇州評彈常在演唱前用作“開場前奏曲”。絲竹揚琴泰斗任晦初先生早在30年代，首先把江南絲竹合奏曲改為揚琴獨奏曲，并錄制唱片。
　　這首樂曲，曲調(diào)秀美酣暢，節(jié)奏明快，韻味濃郁雋永。循環(huán)曲式結(jié)構(gòu)：引子BACADACEA尾聲，樂曲從“換頭”的插入部分開始，和“合頭”的主體部分交替出現(xiàn)，使樂曲在變化中取得統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求得變化，充分發(fā)揮了江南絲竹揚琴擅長裝飾性、華彩性與即興性潤飾加花的竹法特點。
　　揚琴在演奏這首樂曲時，以細節(jié)上的處理見長，在兩小節(jié)或四小節(jié)內(nèi)做漸強漸弱，并在段落上以細微處的不同，突出相似旋律不同層次的區(qū)別，形成全曲明快酣暢、抑揚頓挫、層次有致、氣韻生動的風格，使全曲頗具“大珠小珠落玉盤”的情趣。
　　這首樂曲為江南絲竹中的代表作，由其改編的揚琴獨奏曲風格輕巧、雅致、細膩，比較適合學習初級階段者演奏，亦適用于音樂會中帶樂隊演奏。
　　3.《雨打芭蕉》
　　這是一首廣東音樂早期出現(xiàn)的佳作，據(jù)傳是何柳堂作曲，尚未證實。樂譜初見于1917年左右廣東音樂揚琴演奏家丘鶴禱編著的《弦歌必讀》，經(jīng)潘永璋執(zhí)筆整理。樂曲表現(xiàn)的內(nèi)容據(jù)廣東音樂名家陳俊英解題說為：“廣東古曲之一，描寫初夏時節(jié)，雨打芭蕉淅瀝之聲，極富南國情趣?！焙蠼?jīng)廣東音樂工作者整理成型，有多種版本，以合奏為常見。樂曲以流暢明快的旋律，表現(xiàn)了南國生活的愉悅情緒。曲調(diào)運用頓音、加花等技巧，描寫打在芭蕉葉上淅瀝的雨聲、芭蕉在雨中婆娑搖曳的形態(tài)及人們旱熱逢雨的歡樂。
　　作為揚琴獨奏曲演奏的版本，為廣東音樂曲藝團改編，湯凱旋整理。在繼承傳統(tǒng)技法和風格的基礎(chǔ)上，又注入了和聲、復(fù)調(diào)等多聲部的表現(xiàn)，使樂曲既保留了富于南國之情的傳統(tǒng)音樂風格，又增加了新的內(nèi)容和注入了時代的氣息。
　　這首樂曲由于篇幅較短，技巧較多，風格清新，韻味十足，備受廣大揚琴演奏者喜愛，也因其有多種版本，既可獨奏又可合奏，是音樂會或音樂專輯中的常見曲目。
　　三、傳統(tǒng)曲目在今日之我見
　　揚琴在中國民族樂器中傳入時間較晚，因此獨奏作品整體來說數(shù)量較少，在這其中傳統(tǒng)曲目就顯示出比較重要的地位。關(guān)于揚琴演奏傳統(tǒng)曲目，我有以下幾點看法。
　　1.關(guān)于傳統(tǒng)曲目的演奏
　　由于時代的不同與客觀條件的限制，揚琴的傳統(tǒng)曲目往往篇幅較小，技術(shù)比較簡單，常用于學習揚琴初級階段的學習者的練習當中，作為掌握基本技術(shù)，鍛煉記譜、背譜的基礎(chǔ)練習曲目。在揚琴考級中，傳統(tǒng)曲目也多出現(xiàn)于六級以下的曲目中。
　　但作為樂曲來說，傳統(tǒng)曲目往往要求比較深的意境，細致入微的處理，并對強弱的范圍有著風格上的要求，這些都不是初級階段學習者能達到的。因此就出現(xiàn)這樣的情況：初學者能完成傳統(tǒng)曲目的技術(shù)，但沒有音樂，并不能稱其為完成音樂作品。而中、高階段學習者又因傳統(tǒng)曲目技術(shù)簡單，一般在早期都接觸過而不會去再度完成傳統(tǒng)曲目，使傳統(tǒng)曲目在廣大揚琴學習者的學習中呈現(xiàn)一種尷尬的局面。也就是說傳統(tǒng)曲目的真正內(nèi)涵和意境并沒有被真正表現(xiàn)出來，往往引不起人們的熱愛，不利于傳統(tǒng)曲目的傳承發(fā)展。
　　2.關(guān)于傳統(tǒng)曲目的欣賞
　　傳統(tǒng)樂曲作為我國豐富歷史文化的產(chǎn)物，有著深厚的內(nèi)涵，如前面提到的，往往強調(diào)意境，乃修身養(yǎng)性之樂。在古人聽來就有震撼心靈之感，因此才有孔子“聞《韶》樂，三月不知肉味”，更有“伯牙子期，知音難覓”的感人故事。而在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，青年人習慣于各種“快餐文化”、“速配文化”，往往無法靜下心來研究及真正傾聽傳統(tǒng)樂曲，并認為傳統(tǒng)樂曲節(jié)奏平穩(wěn)，旋律單一，沒有強烈的音響效果，敘事性不強，可聯(lián)想畫面較少，使人對傳統(tǒng)曲目有“陽春白雪，曲高和寡”之感。這就造成只有音樂學習者、音樂工作者和年齡較大的聽眾才會去聽傳統(tǒng)曲目，而廣大青年音樂愛好者想聽卻覺得“聽不懂”或“聽不進去”，使傳統(tǒng)曲目的欣賞有了很大的局限性。
　　3.對于傳統(tǒng)曲目改革的意見和建議
　　傳統(tǒng)曲目之所以能流傳至今，是有其存在的意義的，但針對以上出現(xiàn)的問題，應(yīng)對傳統(tǒng)曲目的演奏形式進行適當?shù)母母铮蛊淠鼙滑F(xiàn)代廣大青年音樂愛好者所接受并更好地流傳下去。
　　為此，我有以下想法。
　?。?）針對傳統(tǒng)曲目的演奏問題，應(yīng)培養(yǎng)中、高階段學習者演奏、完成傳統(tǒng)曲目的習慣，這對于學習者獨立思考和處理樂曲也是一種很好的鍛煉方式。而且，最好在一些考試中也有所體現(xiàn)，比如：在考級中六級以上的考試，應(yīng)要求必奏一至兩首傳統(tǒng)曲目，并占一定比例的分數(shù)。中央音樂學院的研究生入學專業(yè)考試中，就要求必須演奏一首傳統(tǒng)曲目，作為一種技能的掌握。在考級中有所體現(xiàn)，會更好地促進揚琴學習者對傳統(tǒng)曲目的理解，提高演奏的整體水平。
　　（2）針對傳統(tǒng)曲目的欣賞問題，應(yīng)不拘泥于傳統(tǒng)的單一演奏形式，要有開拓創(chuàng)新的精神，讓這些源遠流長的優(yōu)秀樂曲在新時代也能流行起來。這里舉一個例子：在北京推出的“女子十二樂坊”的演奏中，揚琴獨奏《將軍令》是在電聲樂隊的伴奏下，一改往常坐著演奏的形式，將揚琴架增高，演奏者站立演奏，這樣顯得瀟灑、帥氣，博得了青年觀眾們的熱烈掌聲。這種形式使得傳統(tǒng)樂曲與現(xiàn)代節(jié)奏緊密結(jié)合，讓傳統(tǒng)樂曲更貼近生活，不再高高在上，遙不可及。
　　當然，對于傳統(tǒng)曲目的改革不是僅這兩點就能說盡的，但希望以此拋磚引玉，引起更多揚琴演奏者的思考和行動，使揚琴演奏的傳統(tǒng)曲目日新月異，被大眾欣賞和喜愛，并作為經(jīng)典繼續(xù)流傳下去。
　　
　　參考文獻：
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