摘要：由白先勇先生打造的青春版《牡丹亭》以新穎的姿態(tài)受到廣大觀眾的喜愛，本文試圖通過探討青春版《牡丹亭》在改編后所獨具的一些特點，闡明昆曲藝術(shù)的文化價值及對傳承中華文化的重大意義。
　　關(guān)鍵詞：青春版《牡丹亭》；“青春”；昆曲；經(jīng)典
　　
　　第二次觀看白先勇先生的青春版《牡丹亭》，那悠揚曲折的音樂，古雅華麗的唱詞，還有舞蹈般飄逸的身段動作，依然彈撥著我的內(nèi)心。感受著典雅唯美的昆曲藝術(shù)，感受于四百年前的青春之夢，竟有驀然回首之感，驚嘆昆曲這一古老藝術(shù)雖然躲在燈火闌珊的角落里而遠離了大眾、遠離了當下的人文環(huán)境，卻不能收斂自身魅力如子夜丁香花般散發(fā)濃郁清香。青春版《牡丹亭》對原作進行了一些改編，使其形成了與以往不同的特點。
　　一、“青春版”的劇本
　　青春版《牡丹亭》刪減了原本，卻絲毫沒有背叛原著的初衷。在各種戲劇因素中，劇本是基礎，也是統(tǒng)攝全劇精神、賦予其思想活力的核心所在。昆曲在明代的興盛及其雅化、精致化，頗得力于優(yōu)秀文人的參與，然而之后諸多不顧舞臺演出效果的文人創(chuàng)作，也是使昆曲日漸遠離群眾、由盛而衰的一大因素。文人與昆曲的興衰有很大的聯(lián)系?！扒啻喊妗本巹⌒〗M在改編、演出的過程中體味了其中艱難，但是他們成功的經(jīng)驗也為后來者提供了寶貴的借鑒。“青春版”牡丹亭劇本做了以下幾方面的改動：
　　首先，從線索的提煉來看，原作展現(xiàn)的社會內(nèi)容廣泛，除愛情之外，官場、民情、科考、征戰(zhàn)，都有生動的描寫，但舞臺演出無法像文學劇本這樣鋪陳?！扒啻喊妗苯?jīng)過刪削和嚴謹細致的捏合，將線索提煉為：主線是杜麗娘與柳夢梅的生死追尋，副線是兵亂，除此之外，還有一條隱形的“情”的線索，即杜柳二人與其家人、婢女、仆從等的情誼。
　　其次，在情節(jié)、唱詞、賓白方面進行了刪減。一是刪去了許多枝蔓或過于寫實的部分，利用多樣的舞臺手段，使戲劇開展更為簡潔、浪漫；二是削減了有關(guān)典故，《牡丹亭》是一部相當逞才使氣的作品，人物言語皆有出處——用典之多是逞才的一個表現(xiàn)，但是一些典故過雅、晦澀難懂，難免成為觀眾理解的障礙，因此進行刪改是必要的；三是對插科打諢和某些情色內(nèi)容的處理。
　　第三個層面，是角色形象的塑造與變化。青春版《牡丹亭》將大家閨秀外在的端妍知禮與豆蔻少女內(nèi)在的聰明嬌憨恰到好處地結(jié)合在一起。例如“閨塾”一幕中，陳最良與春香發(fā)生了沖突，杜麗娘并沒有直接加入春香，成為沖突的一方，而是通過細致入微的情緒變化和讓人感覺真實的假打動作，巧妙智慧地處理了陳最良和春香的矛盾，沈豐英的表演讓我們覺得這出戲并不沉悶，雖是大家閨秀，但也不失偏頗地展現(xiàn)了杜麗娘活潑可愛的一面，這符合觀眾的心理偏向，從而也讓我們感受到“青春”的波瀾。
　　無論對原著做了哪些方面的改編，他們都圍繞著原作的三個本質(zhì)層面而展開：一是哲學觀念的層次，即情理沖突、人性解放的思想主線；二是故事的層次，即在極具戲劇性的矛盾沖突中敘述一個神話式的愛情故事；三是表演的層次，即極具舞臺美學意義的曲詞、賓白、動作、場景設計。毫無疑問，這三個層面是《牡丹亭》最具有文學性、戲劇性的所在。
　　二、“青春版”的演員陣容
　　青春版《牡丹亭》一反傳統(tǒng)，大膽啟用了風華正茂的青年演員，首先這些青年演員在形象上吸引了很多觀眾，這是昆曲新的突破和重要的創(chuàng)新，也許有人會質(zhì)疑他們的能力，但相信大家都有目共睹他們的水平在不斷提高。不可否認，演員的唱功固然重要，然而老演員在視覺上就不如年輕演員那么賞心悅目，昆曲作為一門藝術(shù)只能由一代又一代人傳承下去，才有永久存在的可能。年輕演員的加入不僅為昆曲注入了新鮮的血液，也使戲劇的表現(xiàn)形式更加朝氣蓬勃。
　　三、“青春版”的造型布景
　　從演員造型、服裝，到布景、燈光、舞美，青春版《牡丹亭》都讓人感覺美不勝收，充滿了中國古典的風韻，也富添了青春的朝氣。那典雅唯美的視覺效果仿佛是讓人進入了如詩如夢的幻境。青春版《牡丹亭》演員充滿朝氣，扮相俊美，沈豐英扮演的杜麗娘嬌艷嫵媚，萬種風情。于遠觀之中，那低眉頷首的羞澀神情，那水袖輕拂的盈盈身段，那柔美細膩而又情真意切的唱腔，一個端莊秀美、柔情似水又內(nèi)心對愛情熱烈渴求的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話。其中服裝以淡雅素凈為主，頗有中國山水畫的意境和水墨江南的雅致。在“春夢”一出里所有衣服都是以白色為底，杜麗娘的白色紗裙上鑲繡著翩翩飛舞的蝴蝶，在心理象征的世界中，蝴蝶可以象征自由、美好，也可以象征靈魂和死滅。在夢里，她和柳夢梅就像彩蝶一樣飛舞在花團錦簇的原野中一般，自由地接受著甜蜜愛情的滋潤。在現(xiàn)實里，他們可以超越生死，追求自由，如梁?；p飛，軀體死亡并不意味著終結(jié)，反而是靈魂的解脫。蝴蝶所象征的是一種唯美、清雅、敏感而脆弱的性格，這正是杜麗娘性格的生動寫照。柳夢梅的白色褶衫上則是充滿生機的紅梅枝條，暗示了他的名字，也突出了他的身份——清雅俊逸的書生，同時梅花歷來被看做傳喜報喜的吉祥象征，也預示著愛情的春天。青春版《牡丹亭》以現(xiàn)代舞臺的表現(xiàn)手法營造古老的浪漫愛情，從而達到觀眾的認同與視覺盛宴之感，其中所蘊含的人性與文化的精神內(nèi)涵也上升為一定的哲理意蘊，引發(fā)觀眾對于人生的思考，我想這也是昆曲的神韻所在。
　　四、“青春版”的表演形式
　　動作是戲劇藝術(shù)的魅力之本，在舞臺上演員有時臺詞并不多，只是通過精妙的動作和舞臺展現(xiàn)來呈現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，并由此向觀眾傳達出超越具體臺詞的信息和含義。青春版《牡丹亭》中演員的表演動作在傳統(tǒng)形式的基礎上加以變化，比如舞蹈動作經(jīng)過意向、變形和裝飾性的各種手法使動作變的更加優(yōu)美。在杜麗娘與柳夢梅的二人戲中，柳夢梅載歌載舞時，杜麗娘隨之起舞，笛聲悠揚，音樂靈動，“…如花美眷，似水流年…”盡顯才子佳人的溫婉風姿。纏綿的舞蹈動作中流露出了萬般柔情，他們先是以揚、翻袖來表現(xiàn)兩人初見時的喜悅、興奮的情狀，杜麗娘的羞澀、風騷，柳夢梅的驚艷、勾引，二人表露得淋漓盡致，讓人心動的神情和身段表演正是顧盼生輝，媚情四射。接著兩人以穿袖、搭袖來表達彼此愛慕的感情，表示感情的急劇升溫，越來越近，伴隨著曼妙的曲韻，演員和觀眾都進入了真情的世界。那種直接、那種純粹，不僅得力于演員舞蹈天賦的裊娜輕盈，音樂感覺的準確靈敏，更源于演員內(nèi)心熊熊燃燒的愛情火焰及其青春張力。最難忘身著白衣的兩人云雨后在眾花神的背景下邊舞邊唱，兩個人的對舞如癡如醉?！半x魂”中，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披紅色大斗篷，緩緩走向舞臺深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂驟響，黑幕之上一束亮光，那種美感真是勾人心魂。青春版《牡丹亭》行云流水般地譜出了一曲美妙脫俗的愛情樂章。
　　青春版《牡丹亭》既保留了傳統(tǒng)文化的精髓，又采用了現(xiàn)代的舞臺技術(shù)，既具有鮮明的雅化特征與唯美風格，又折射出了時代的風容神采。在喧囂的現(xiàn)代生活中，在古老昆曲藝術(shù)里，人們會發(fā)現(xiàn) ，在人物神態(tài)的詩意迷離中，獲取的是古典美學的神韻；在唱腔的委婉悠長頓挫抑揚中，捕捉到的是傳統(tǒng)的天籟；在舉手投足的精致典雅中，放下的是塵世凡塵的庸俗。
　　昆曲能夠使人感覺到做為一個中國人的優(yōu)雅，以及我們這個民族身后博大悠遠的文化藝術(shù)背景，它是中國人重新找回文化個性的憑證。正如白先勇先生在《我的昆曲之旅》中所說：“昆曲是最能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學抒情、寫意、象征、詩化的一種藝術(shù)，能夠把歌、舞、詩、戲糅合成那樣精致優(yōu)美的一種表演形式，在別的表演藝術(shù)里，我還沒有看到過，包括西方的歌劇芭蕾，歌劇有歌無舞，芭蕾有舞無歌，終究有點缺憾。昆曲卻能以最簡單樸素的舞臺，表現(xiàn)出最繁復的情感或意向來?！?br/>　　打造《牡丹亭》，是為了昆曲的傳承，白先勇先生希望借《牡丹亭》培養(yǎng)一批人才，在觀念方面給昆曲界一點啟示。白先勇先生對傳統(tǒng)文化的熱愛是用一生來表達和證明的，昆曲成為他表達熱愛最強烈的方式，正如《牡丹亭》中唱到：“牡丹亭上三生路，一往情深逾生死?！鼻啻喊妗赌档ねぁ芬孕碌某錆M青春氣息的形式，與時代精神完美融合，獲得了可喜的效應。沒有傳播就沒有繁榮，我相信中國戲曲藝術(shù)在可以預見的未來勢必再煥盎然生機，并以前所未有的生命力來感動和蕩滌現(xiàn)代人的靈魂。
　　
　　參考文獻：
　　[1] 白先勇著：《我的昆曲之旅》[M] 北京：人民音樂出版社，2005。
　　[2] 白先勇策劃：《姹紫嫣紅牡丹亭》[M] 桂林：廣西師范大學出版社，2004。
　　[3] 湯顯祖：《牡丹亭》[M] 北京：人民文學出版社，1978。
　　[4] 余秋雨：《笛聲何處》[M] 蘇州：古吳軒出版社，2004。
　　[5] 周貽白：《中國戲劇史長編》[M] 上海：上海書店出版社，2004。
　　
　　（作者單位：河南師范大學音樂學院）