1998，2003。
　　2000，2011。
　　巴黎，上海。
　　倫敦，上海。
　　這兩組時(shí)間，這兩組地點(diǎn)，看似毫不相干；但是，一個(gè)名字，一部戲，將這四千多天、幾萬(wàn)公里緊緊地聯(lián)系在了一起。
　　那便是維克多·雨果和《巴黎圣母院》。
　　1998年1月，戛納MIDEM會(huì)展國(guó)際唱片大展，《巴黎圣母院》概念版首次亮相。
　　1998年9月16日，巴黎國(guó)會(huì)大廳，《巴黎圣母院》法文版首演。
　　2003年1月22日，上海大劇院，《巴黎圣母院》法文版中國(guó)巡演。
　　2000年1月24日，倫敦多米尼奧劇場(chǎng)，《巴黎圣母院》英文版首演。
　　2011年12月2日，上海文化廣場(chǎng)，《巴黎圣母院》英文版中國(guó)首演。
　　時(shí)隔八年，《巴黎圣母院》再次以飽滿的熱情呈現(xiàn)于觀眾面前，它就像一瓶老酒，歷久彌新。
　　回溯法語(yǔ)音樂(lè)劇的起點(diǎn)，是由1978年的《星幻》（Star Mania）開(kāi)始的。該劇的編劇之一、法國(guó)音樂(lè)劇之父呂克·普拉蒙東（Luc Plamondon）即為《巴黎圣母院》的創(chuàng)作者。這個(gè)一出生就處于美國(guó)百老匯、倫敦西區(qū)盛名之下的法國(guó)人，以其“不走尋常路”的大膽創(chuàng)新精神，頑強(qiáng)地在世界音樂(lè)劇領(lǐng)域中闖出一片新天地。
　　但真正站穩(wěn)腳跟，并成功分得一杯羹的是《巴黎圣母院》。在法國(guó)以外，《巴黎圣母院》就是法語(yǔ)音樂(lè)劇的代名詞，它將《星幻》奠定的法語(yǔ)音樂(lè)劇的流行取向發(fā)揮到了極致，并將其擴(kuò)散到全世界范圍：法語(yǔ)版、英語(yǔ)版、意大利語(yǔ)版、西班牙語(yǔ)版、俄羅斯語(yǔ)版……
　　2003年《巴黎圣母院》法語(yǔ)版巡演時(shí)的掌聲仍然回響在耳邊，今年上海文化廣場(chǎng)又將倫敦首演時(shí)就爭(zhēng)議頗多的英文版帶來(lái)，本著“耳聽(tīng)為虛，眼見(jiàn)為實(shí)”的原則，我欣然前往。
　　“相當(dāng)好聽(tīng)”仍舊是本場(chǎng)演出的第一印象。法語(yǔ)音樂(lè)劇的音樂(lè)與韋伯的作品最大的不同就是更加朗朗上口，且氣勢(shì)恢宏，將大教堂帶入小劇場(chǎng)（此次也領(lǐng)教了傳言中的“《巴黎圣母院》現(xiàn)場(chǎng)演出的音量之大十分驚人”一說(shuō)）。由于法國(guó)音樂(lè)劇多數(shù)取材于家喻戶曉的經(jīng)典名著，所以無(wú)需在故事情節(jié)上多做敘述，這無(wú)形中減弱了戲劇沖突感薄弱的缺憾，也提供給作曲家更廣闊的創(chuàng)作空間，而不必過(guò)多考慮“連戲”的效果，音樂(lè)表現(xiàn)形式更加多樣化，整場(chǎng)演出更像一場(chǎng)盛大的搖滾、香頌、流行演唱會(huì)。
　　但同時(shí)，以流行為取向的法語(yǔ)音樂(lè)劇的弊端也因此而顯現(xiàn)。因?yàn)槿狈騽埩?，歌手的個(gè)人魅力能否支撐住舞臺(tái)就成為了成功的關(guān)鍵。在眾多的版本中，巴黎國(guó)會(huì)大廳版一枝獨(dú)秀，屹立多年而無(wú)人超越的秘訣即在于此。七大主演的熠熠生輝將舞臺(tái)完全燃燒，布魯諾·佩爾蒂埃（Bruno Pelletier）氣定神閑的詩(shī)人、伊蓮娜·西嘎哈（Hélène Segara）柔情似水的艾絲美拉達(dá)、卡胡（Garou）集絕望與天真于一體的卡西莫多、丹尼爾·拉瓦爾（Daniel Lovoie）備受煎熬的副主教、帕特里克·費(fèi)奧利（Patrick Fiori）多情又冷酷的侍衛(wèi)隊(duì)長(zhǎng)、茱莉·澤那提（Julie Zenatti）性情大變的小百合以及呂克·梅爾維耶（Luck Mervil）符號(hào)式的吉普賽人首領(lǐng)克洛班。每個(gè)人都是主角，每個(gè)人又都是配角，個(gè)性鮮明又不喧賓奪主，閃光點(diǎn)無(wú)數(shù)。反觀英文版的演出，演員的個(gè)人魅力稍顯不足，呂克·普拉蒙東最鐘愛(ài)的詩(shī)人葛林果的扮演者將《大教堂的時(shí)代》唱得支離破碎，本應(yīng)一氣呵成的“大教堂撐起這信仰的時(shí)代”，卻被莫名斷句，那種咄咄逼人的氣勢(shì)頓時(shí)蕩然無(wú)存。這位雨果的化身，在四百多年之后仿佛置身于圓明園的殘?jiān)珨啾谥?，而不是依舊恢宏的巴黎圣母院。
　　在法語(yǔ)版弗羅洛最精彩的一段內(nèi)心戲《致命狂戀》中，唱詞、燈光、舞美、服裝、肢體動(dòng)作、表情等各方面都做足了戲。當(dāng)?shù)つ釥枴だ郀柕谝淮蚊撓孪笳魉敝鹘躺矸莸拈L(zhǎng)袍時(shí)，那瘦弱的身軀、佝僂的背，一身黑衣黑褲，看起來(lái)是那么的可憐！點(diǎn)睛之筆則是凸顯了長(zhǎng)度不夠的“吊腳褲”，將弗羅洛飽受折磨、千瘡百孔、痛苦不堪的靈魂曝光于天下。他狂躁地徘徊在熟睡的艾絲美拉達(dá)周圍，不時(shí)地用力抓緊衣服；他動(dòng)作粗暴，表情僵硬，像痙攣一樣顫抖；他在石柱間掙扎，道德與信仰仿佛絞索般套上他的脖頸，壓迫他的身體，似要將他擠成齏粉。于是他彷徨、他掙扎、他反抗、他屈服……丹尼爾·拉瓦爾的這次演釋堪稱完美到極致。然而在英文版的演出中，羅伯特·馬里恩（Robert Marien）的副主教肢體語(yǔ)言稍顯生硬，演唱有余，表演不足。
　　全劇最美的唱段當(dāng)屬《美人》了?？ㄎ髂唷⒏チ_洛、菲比斯的三重唱，描繪出了艾絲美拉達(dá)無(wú)與倫比的美。在這里只有由衷的贊美，仿佛時(shí)空靜止，不再有痛苦，不再有掙扎，不再有彷徨，不再有背叛，這個(gè)人聲鼎沸的廣場(chǎng)上只有艾絲美拉達(dá)。副主教之于卡西莫多，上帝之于弗羅洛，百合之于菲比斯，一切都不再重要。卡西莫多的紅、弗羅洛的黑、菲比斯的金，逐漸交織成一幅濃墨重彩的油畫(huà)，隨著弗羅洛的單膝下跪，一切平衡都被打破了，唯剩一聲嘆息。幸好，這三個(gè)人對(duì)艾絲美拉達(dá)有著罪惡欲念的靈魂，似乎在卡西莫多劇終前的一曲《跳吧艾絲美拉達(dá)》中得到了救贖。
　　說(shuō)到菲比斯，就不得不提一下這個(gè)名字的含義了。菲比斯（Phoebus）是希臘神話中的太陽(yáng)神，巴黎國(guó)會(huì)大廳版中菲比斯的扮演者帕特里克·費(fèi)奧利也的確像太陽(yáng)一樣存在于舞臺(tái)上。他的音質(zhì)異常華麗，高音區(qū)像水晶般清澈透亮，低吟時(shí)像天上的繁星灑落下來(lái)，堅(jiān)定而又星星點(diǎn)點(diǎn)，可以說(shuō)他的嗓音就是為菲比斯而生的。反觀英文版的《巴黎圣母院》，全劇最大的弱點(diǎn)可能就是斯蒂芬·韋伯（Stephen Webb）扮演的菲比斯了。中低音區(qū)的不穩(wěn)定使得高音區(qū)的情感爆發(fā)變成了嘯叫，而這種不穩(wěn)定在《美人》和《襲擊圣母院》中尤為明顯，和聲變得不那么和諧起來(lái)，甚為遺憾。
　　值得欣慰的是，本次英文版《巴黎圣母院》的舞美部分沿襲了法語(yǔ)版，依舊驚艷。一堵石墻、三根石獸石柱和教堂玫瑰窗的瑰麗光影，構(gòu)建了巴黎圣母院的完型：簡(jiǎn)單粗獷，卻又有著內(nèi)心翻滾的無(wú)限熱情。此外，電鍍柵欄、柏油桶、警棍、工字鋼等等，突破了傳統(tǒng)音樂(lè)劇寫(xiě)實(shí)的一貫做法，模糊了《巴黎圣母院》與現(xiàn)代社會(huì)的時(shí)空距離感。摒棄1482年應(yīng)有的華麗服裝，舞者甚至赤膊上陣，將法國(guó)現(xiàn)代舞與美國(guó)街頭文化相結(jié)合，完美展現(xiàn)力與美。遺憾的是，在呂克·貝松執(zhí)導(dǎo)的著名影片《企業(yè)戰(zhàn)士》中出盡風(fēng)頭的法國(guó)Yamakasi組合的舞蹈特技部分的風(fēng)采，我們只能在巴黎國(guó)會(huì)大廳版中欣賞