吳秋含

（西北民族大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

理性演奏與感性表達(dá)交織的意境美
——揚(yáng)琴新曲《落花·夜》演奏分析

吳秋含

（西北民族大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

通過對(duì)揚(yáng)琴新曲《落花·夜》的演奏分析，描摹和梳理了《落花·夜》意境美與音樂之聲的創(chuàng)生及由來：意境之美由美好心靈創(chuàng)造，音樂之聲由熟練手法而生。樂由心生，“樂”是人們對(duì)生活、情感的一種態(tài)度，隨心境而變化，且更多地表現(xiàn)為一種感性，而演奏技巧則是對(duì)這種感性的一種理性支撐。足夠的理性練習(xí)（對(duì)節(jié)奏、節(jié)拍、音準(zhǔn)、時(shí)值、音色控制能力的練習(xí)）是理性演奏的基礎(chǔ)，沒有理性演奏的支撐再美好的曲譜和情感也無法通過演奏表現(xiàn)出來；但是真正能打動(dòng)人的音樂其實(shí)是人類最深刻的內(nèi)心生活和人們的感性表達(dá)。在揚(yáng)琴演奏中，要準(zhǔn)確把握理性演奏與感性表達(dá)的平衡和適度原則。美好的感性表達(dá)與熟練的理性演奏融會(huì)貫通，就會(huì)營(yíng)造出深邃的意境之美，流淌出感人肺腑的音樂之聲。

《落花·夜》；揚(yáng)琴；演奏技巧；感性表達(dá)；理性演奏；音樂性；意境美

《落花·夜》是王瑟2010年創(chuàng)作的揚(yáng)琴演奏曲。緣于對(duì)西方印象派音樂的偏愛及學(xué)習(xí)環(huán)境的影響，王瑟在創(chuàng)作中注重對(duì)意境和畫面的細(xì)膩描寫與渲染，并融入了大量的新型音樂元素?！堵浠āひ埂芳澎o的引子和多變的快板節(jié)奏型極大地豐富了揚(yáng)琴作為獨(dú)奏樂器的表現(xiàn)內(nèi)容和形式，也啟發(fā)了揚(yáng)琴演奏者對(duì)意境美的追求與創(chuàng)造。[1]與西方印象派音樂相似，《落花·夜》的畫面感更加強(qiáng)烈，啟發(fā)演奏者以一種新的音樂理念和思維方式對(duì)樂曲情感加以再現(xiàn)，演繹出感性與理性交織的意境美。本文試圖用情景再現(xiàn)的方式理解《落花·夜》的這種意境美，分析《落花·夜》的理性演奏和感性表達(dá)。

一、《落花·夜》意境美的創(chuàng)生與音樂之聲的由來

（一）境由心造

演奏者在演奏之前，首先應(yīng)該理解和感受作品的情感意義。對(duì)同一部作品，會(huì)因演奏者從作品中感受到的情感不同而產(chǎn)生不同的音樂表達(dá)。美學(xué)家認(rèn)為：境由心造?！堵浠āひ埂返囊饩趁涝醋杂谕跎e蘊(yùn)已久的心靈創(chuàng)造。下面，筆者從《落花·夜》曲作者與演奏者情感表現(xiàn)的角度描摹和分析揚(yáng)琴演奏曲《落花·夜》的詩(shī)情畫意。

夜，遙望，殘缺的回憶，

痛楚絲絲，追尋那漣漪；

落花，秋，荒蕪的悲城，

霜寒片片，聆聽那天籟；

寒秋遙望，那時(shí)的溫暖；

落花，秋，夢(mèng)里那嘆息。

作品以這首簡(jiǎn)短卻蘊(yùn)含豐富情緒的詩(shī)開頭，將記憶之幕悠悠拉開，思緒縈繞，為整曲的情緒抒發(fā)埋下鋪墊。這首詩(shī)放在樂曲引子之前，是對(duì)樂曲主題的一種情感定義。所以，在演奏這首樂曲之前，演奏者應(yīng)該首先從這首詩(shī)的情感角度出發(fā)研究樂曲中的情感與感悟，再帶著這份感情與感悟用心演奏。

所謂“詩(shī)情畫意”，可以理解為詩(shī)情催生了畫的意境，或者說畫的意境美可以通過詩(shī)來表達(dá)。從這首詩(shī)中，我們看到的是這樣一個(gè)場(chǎng)景：在某個(gè)深秋的夜晚，“我”坐在窗前的寫字臺(tái)前，聽著某個(gè)歌手的音樂或是某段哀傷的輕音樂，感受著音樂中的喜怒哀樂，感悟“我”人生中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，不由地開始傷感。微弱的燈光印在半個(gè)臉頰上，伴隨屋內(nèi)音樂的還有窗外的秋風(fēng)和落葉。凝眸遠(yuǎn)望，思緒萬千。曾經(jīng)、現(xiàn)在、未來，在無垠的時(shí)空中交織、奔流。夜已深，秋葉與秋風(fēng)已相繼退場(chǎng)，睡意綿綿，“我”懷著對(duì)過去的某種惋惜與對(duì)未來的美好憧憬，連同這份秋意一并寫在心上，與“我”一同入夢(mèng)。

這是筆者對(duì)這首詩(shī)感悟和對(duì)整首樂曲理解的情景再現(xiàn)。在演奏樂曲之前如果不能準(zhǔn)確把握樂曲的感情，就可能與作者的創(chuàng)作意圖相違背，也就失去了樂曲演奏的意義。準(zhǔn)確把握樂曲的創(chuàng)作背景以及思想感情，是演奏樂曲的關(guān)鍵。因此，在演奏前只有領(lǐng)會(huì)了作者想表達(dá)的情感意義才能更生動(dòng)地體現(xiàn)樂曲演奏的魅力。譬如《落花·夜》前面的這首詩(shī)就是樂曲情感的重要線索，如同文章的題記，既為整首樂曲刻畫了一個(gè)場(chǎng)景，指引著演奏者跟隨這份情感和意境去演奏整曲。

（二）樂由心生

從本源性上探索，音樂是外在世界與內(nèi)心世界的交融和諧，再由人們特別是藝術(shù)家們遵循一定的結(jié)構(gòu)關(guān)系和變化規(guī)律精心創(chuàng)造的結(jié)果。

《禮記·樂記》在樂本篇中說到：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干、戚、羽、旄，謂之樂?！盵2]1認(rèn)為音樂是從人內(nèi)心產(chǎn)生的。人心以及情感的變動(dòng)，時(shí)時(shí)受到外界事物的影響。這種影響又使得內(nèi)心的情感激動(dòng)起來，便表現(xiàn)于聲；“聲”在相互應(yīng)和中，就顯示出了種種變化，既有變化，又有規(guī)律，有組織，就成為“音”；把音按照一定的結(jié)構(gòu)關(guān)系用樂器演奏出來，再加以舞蹈，就成為了“樂”。[3]199可見，一切稱之為“樂”的表達(dá)，都是“由心生也”。有了內(nèi)心的感悟才能將音樂表達(dá)得更生動(dòng)，更有韻味?！抖Y記·樂記》中還說到：“是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔：六者非性也，感于物而后動(dòng)?！盵2]11意思就是說，正是因?yàn)椤耙粲尚纳?，什么樣的情感才?huì)產(chǎn)生什么樣的音樂。譬如當(dāng)產(chǎn)生悲哀的情緒時(shí)，發(fā)出的聲音就會(huì)焦急而短促；當(dāng)產(chǎn)生快樂的情緒時(shí)，發(fā)出的聲音就會(huì)寬暢而和緩；當(dāng)產(chǎn)生了喜悅的情緒，就會(huì)發(fā)出開朗輕快的聲音；在憤怒情緒到來的時(shí)候，發(fā)出的聲音就會(huì)激烈粗獷；當(dāng)產(chǎn)生崇敬情緒的時(shí)候，就發(fā)出端莊正直的聲音；而在產(chǎn)生愛慕情緒的時(shí)候，又會(huì)發(fā)出柔美纏綿的聲音。這六種聲音并不是人們內(nèi)心所固有的，都是人心在感于物的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出來的結(jié)果。

在演奏樂曲的時(shí)候，我們要精準(zhǔn)地把握住作者創(chuàng)作該樂曲所要表現(xiàn)的感情，這也可以認(rèn)為是對(duì)樂曲風(fēng)格的一種界定。在樂曲演奏中，隨著情緒的變化，在演奏技巧上也應(yīng)當(dāng)做相應(yīng)的調(diào)整。在了解其風(fēng)格和意境的同時(shí)，還要發(fā)揮一定的想像力。愛因斯坦說過：“想像力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想像力可概括世界上的一切?！盵4]5音樂源于生活，演奏者演奏時(shí)，應(yīng)該將我們的生活經(jīng)歷、情感、情緒融入我們的音樂表現(xiàn)，以表演的方式闡釋自己對(duì)音樂的理解。樂譜只是演奏的基礎(chǔ)，音樂最感人的就在于融入其中的情感。融入不同的情感就會(huì)達(dá)到不同的效果，這也正是音樂的魅力所在。薩克斯說：“……音樂比人類任何其他藝術(shù)表現(xiàn)更多地與他們的感情和活動(dòng)聯(lián)系在一起，它如同生活一樣豐富多彩和無窮無盡?！盵5]30同樣的，《落花·夜》的音樂來源于王瑟心靈深處對(duì)生活的體驗(yàn)與感受，是曲作者內(nèi)心感情的外化，演奏出來則體現(xiàn)為作者與演奏者富于情感情緒變化色彩的音樂之聲。

二、《落花·夜》的理性演奏與感性表達(dá)

（一）揚(yáng)琴演奏的理性支撐與感性表達(dá)應(yīng)該把握平衡和適度原則

樂由心生，“樂”是人們對(duì)生活、情感的一種態(tài)度，隨心境而變化，且更多地表現(xiàn)為一種感性，而演奏技巧是對(duì)這種感性的一種理性支撐。在揚(yáng)琴演奏中，感性需要理性的支持，理性也需要感性的烘托，要準(zhǔn)確把握理性演奏與感性表達(dá)的平衡和適度原則。

在樂曲的表現(xiàn)上，理性和感性都是不可缺少的部分。樂曲的演奏中如果只有感性，沒有理性，那么樂曲的基本音響效果是無法達(dá)到的；而只有理性卻沒有感性的演奏，又會(huì)顯得枯燥乏味，缺少應(yīng)有的美感。所以在演奏的感性表達(dá)時(shí)，我們要適度地運(yùn)用理性思維去斟酌如何更佳地使用一些技巧，努力將某種情感表達(dá)得淋漓盡致。揚(yáng)琴演奏的理性主要是指演奏的基本功，主要包括對(duì)音準(zhǔn)、時(shí)值、力度、速度、音色的基本掌握。在掌握這些基本要領(lǐng)的基礎(chǔ)上，還要有對(duì)音的密度、色彩、虛實(shí)、方向、遲緩等等更多細(xì)節(jié)的較精準(zhǔn)的掌控，這些都建立在對(duì)樂曲的感性理解和表達(dá)上，是對(duì)樂曲情感的掌握和表現(xiàn)，即樂曲演奏的感性。在《落花·夜》的引子中，需要營(yíng)造一種回憶的場(chǎng)景以及略顯憂傷的情緒，這就要求演奏者對(duì)音的演奏不能太實(shí)，對(duì)余音也不能壓得太死，通過在相同的樂句中對(duì)尾音余音方向的不同控制，表現(xiàn)思緒繚繞的意境。筆者認(rèn)為，揚(yáng)琴演奏中要以感性為主導(dǎo)，用情緒去帶動(dòng)每個(gè)音，用情緒和對(duì)場(chǎng)景的理解去演奏和控制每個(gè)音響。演奏者要明白一切技巧性的功能應(yīng)用都是為音樂的表現(xiàn)提供支撐，也是為感性流露打好基礎(chǔ)。這種感性與理性要達(dá)成一種平衡，遵循適度的原則，并且在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)刻突出各自不同的效果。譬如《落花·夜》的快板部分，情緒不像引子和慢板那么隨性，節(jié)奏也不再那么自由?？彀宓幕疽缶褪撬俣群鸵魷?zhǔn)，這時(shí)的演奏要以感性的認(rèn)識(shí)為大的線條，將情緒帶入演奏中而不過頭。理性略占主導(dǎo)，凸顯雙手的旋律律動(dòng)，并體現(xiàn)在對(duì)快板力度、速度層次的演奏設(shè)計(jì)上。演奏者必須清楚在演奏中哪句漸強(qiáng)，哪句漸弱，哪句加力，哪句微弱，只有這樣細(xì)致地去設(shè)計(jì)，演奏出來的快板才更具震撼力，進(jìn)一步將樂曲推向高潮。這時(shí)的演奏中，理性的成分便會(huì)偏多一些?？梢娎硇院透行栽谘葑嘀斜仨毻瑫r(shí)存在，并且演奏者也需要把握好在樂曲演奏中如何運(yùn)用這種理性與感性之間的平衡和適度原則。

（二）《落花·夜》演奏曲例分析

《落花·夜》溫柔安靜的引子，營(yíng)造出一場(chǎng)場(chǎng)深刻的回憶：

每小節(jié)以雙音結(jié)束，營(yíng)造出較有厚度的余音，仿佛片片殘缺的回憶，起起伏伏，若隱若現(xiàn)。從譜面上不難看到，前兩小節(jié)高音聲部的音樂要素基本是一致的，低音聲部在最后一個(gè)音上有所區(qū)別，猶如千萬朵等待綻放的花骨朵，營(yíng)造出一種獨(dú)立堅(jiān)強(qiáng)的氣場(chǎng)，低調(diào)中充滿著個(gè)性；又如整體中的個(gè)體，相同中又不盡相同。

在段首音演奏之前，應(yīng)盡量將感情集中，并將其自然地帶到身體的每一個(gè)部位，下音要堅(jiān)定，聲音盡量往琴里走，右手隨著高音部分的余音帶低音聲部進(jìn)入。高音聲部第二個(gè)音可以做點(diǎn)力度，第一小節(jié)最后一個(gè)音，余音向下，向左邊散開。等余音稍散開點(diǎn)以后，再進(jìn)入第二小節(jié)，高音部左手的力度變化可以向后退一個(gè)音，做在第四個(gè)音符上，并且將這個(gè)音演奏時(shí)音樂的時(shí)值稍微拖一點(diǎn)，這樣有拉伸音樂的效果。結(jié)束的雙音一定要集中，往聽眾的心里滲透。在余音向下的同時(shí)向前推一點(diǎn)。第三小節(jié)第一個(gè)音下面有一個(gè)力度標(biāo)識(shí)“P”，表示弱進(jìn)，但是在開始這一小節(jié)的演奏時(shí)，一定要注意音樂不能間斷，力度變化的幅度也是根據(jù)前一小節(jié)的尾音而定的。

《落花·夜》A段可以說是前面音樂素材的展開，體現(xiàn)出作品音樂的流動(dòng)性：

這部分通過分解和聲展開音樂構(gòu)思，在深刻的回憶中蕩漾著思緒的漣漪，是對(duì)主旋律的進(jìn)入和展開，演奏時(shí)對(duì)小節(jié)結(jié)束的余音連接不要壓死，要有一種余音繚繞的感覺，節(jié)奏可以稍稍自由點(diǎn)，注意意境的帶入。

這里反竹的技法更加拉伸了記憶的廣度，像是歲月的訴說，艱辛中略帶溫馨。演奏這部分時(shí)節(jié)奏可以自由一點(diǎn)，注意音樂表現(xiàn)的流動(dòng)性。

B段運(yùn)用雙聲部創(chuàng)作的雙音技法渲染氣氛，相同節(jié)奏型和音樂要素從高音區(qū)到低音區(qū)幾次的交替，層層推進(jìn)了音樂的表達(dá)。左竹法則在和聲的逐步推進(jìn)中以速度和力度的層次變化將思緒推向了一個(gè)情感的小高潮。

最后以小調(diào)的手法終止，訴說中有溫暖有嘆息，并使得音樂在情感表現(xiàn)上更加深刻。

接連而來的C段用長(zhǎng)篇的輪音技法繼續(xù)展開表達(dá)，在揚(yáng)琴演奏中輪竹一般用來表現(xiàn)線性旋律與歌唱性的曲調(diào)，是樂曲中對(duì)情感的一種延伸性表達(dá)。在這段輪音的創(chuàng)作上，前幾小節(jié)是左手在同一個(gè)音上做“只手輪音”，右手為和聲和旋律，過幾小節(jié)又是右手為“只手輪音”，左手為主旋律，通過這種不平衡的創(chuàng)作及演奏加強(qiáng)了音樂的立體感，使得音樂情緒更加飽滿，更富有激情和積極向上的精神。C段重在對(duì)意境的渲染，隨著音樂的發(fā)展，輪音可以在密度和力度上做變化，可以根據(jù)演奏者自身對(duì)音樂的把握和理解來確定。但要注意樂句的連貫性、流動(dòng)性、起伏與銜接。C段可以理解為一個(gè)承接段，為接下來快板部分的高潮起到鋪墊作用。

D段為快板部分：

音樂的節(jié)拍本身是具有表現(xiàn)力的，如二拍子強(qiáng)弱對(duì)比分明，宜于表現(xiàn)剛勁有力或歡樂活潑的情緒；三拍子有動(dòng)蕩搖曳的特點(diǎn)，常用于舞曲和表達(dá)不平靜的心情。而節(jié)奏是音樂的骨架，有著重要的表現(xiàn)功能。[4]2從D段譜面看，拍號(hào)的持續(xù)變化以及不規(guī)則的節(jié)奏型、立式和聲的創(chuàng)作和左手重音的持續(xù)，使得左手自然成為主要旋律進(jìn)行的動(dòng)力所在。快板的情感比較激進(jìn)，左手的重音是快板的主旋律與律動(dòng)所在。演奏中雙手應(yīng)該各具嫻熟自如的獨(dú)立能力和控制能力，要有相互配合的均衡性與靈活性，做到織體結(jié)構(gòu)有呼應(yīng)、有烘托、有穿插、有主次、有層次。[6]143在快板進(jìn)行中，拍號(hào)變化更為頻繁，節(jié)奏型更加豐富，音位的跨度也逐漸拉大，使得音樂的緊張度提升，不論是演奏者肢體表演動(dòng)作的幅度還是對(duì)音樂感受的表達(dá)變化，都賦予樂曲更加強(qiáng)烈的動(dòng)感。演奏者要隨著音樂的起伏不斷調(diào)動(dòng)情緒，力度變化的層次應(yīng)當(dāng)做到盡可能的順暢和嚴(yán)謹(jǐn)，要清楚地把握手下的力度層次，這樣才能將快板在樂曲中的作用更大地發(fā)揮出來，讓作品更有生氣和活力，從而提升整首樂曲的表現(xiàn)力和感染力。

快板的演奏一定要注意力度、速度的層次感，不能在保持速度的基礎(chǔ)上忘記力度的變化，在力度變化的同時(shí)要運(yùn)用體現(xiàn)速度變化的技巧。有慢速才能體現(xiàn)出快速的程度，力度也是一樣，強(qiáng)的力度同樣需要弱的力度的襯托和對(duì)比。只有注意了這些方面，快板演奏的音響效果才會(huì)更具動(dòng)力與震撼力。

激進(jìn)的快板還意猶未盡，樂曲開始進(jìn)入尾聲部分E段。這段其實(shí)是再現(xiàn)段，微小的力度變化之中再現(xiàn)了引子的音樂素材，在完成曲式結(jié)構(gòu)的同時(shí)，仿佛是歲月的輪回，有溫暖，有感嘆，又碩果累累。最后三小節(jié)在做漸弱的同時(shí)做了一個(gè)漸慢，在演奏倒數(shù)第二小節(jié)以及最后一節(jié)的一串琶音時(shí)要注意對(duì)力度和速度的控制，不能破壞意境，手不能壓得太死，只用手指的一點(diǎn)點(diǎn)力，讓音聽上去稍虛一點(diǎn)，余音停留得便會(huì)久一些。

（三）對(duì)《落花·夜》演奏中感性表達(dá)的體悟

樂曲的演奏是對(duì)音樂思想的基本闡述和表達(dá)。音樂的情感是樂曲存在價(jià)值的表現(xiàn)形式，是樂曲創(chuàng)作的主干。樂曲的創(chuàng)作或演奏都是為表現(xiàn)某種情感而存在的?？梢哉f樂曲的音樂性更多地表現(xiàn)為一種對(duì)音樂的感性。樂曲創(chuàng)作的情緒背景以及演奏者的情感體驗(yàn)，都是對(duì)這種感性的表現(xiàn)。

樂曲作者通過使用不同的技法和節(jié)奏實(shí)現(xiàn)對(duì)不同情感的表現(xiàn)。而演奏者則是通過對(duì)譜面的準(zhǔn)確演奏表達(dá)出作者的這種情感。演奏樂曲要以樂曲創(chuàng)作背景中的情感為主導(dǎo)，在適當(dāng)?shù)亩温渲腥谌肭‘?dāng)?shù)膫€(gè)人情感體驗(yàn)或感受，在樂曲段落結(jié)構(gòu)的音樂變化下，調(diào)動(dòng)演奏者的相應(yīng)情緒以及思維畫面，在用譜面中的音符演奏音的同時(shí)，真正達(dá)到對(duì)音樂的升華。真正美好的音樂來源于自然狀態(tài)下的一種追求，樂曲演奏中情感的變化就是要遵循這種自然的狀態(tài)，即“從心”。這種自然有心而生，不需要有任何的刻意和偽裝，就是對(duì)心靈深處的一種表達(dá)和詮釋。演奏者要將自己的感悟和理解滲透到情緒中，用最自然的狀態(tài)和心理感受、聆聽，用心去演奏。[7]

中國(guó)最著名的小提琴教育家，中央音樂學(xué)院教授林耀基曾經(jīng)給小提琴學(xué)生編制過這樣的口訣：“內(nèi)心歌唱率兩手；兩手順從跟著走；基本要求勻準(zhǔn)美；膽大心細(xì)精益求?！薄皟?nèi)心唱歌預(yù)先聽，兩手動(dòng)作預(yù)先量，多余動(dòng)作要去掉，緊張因素要掃清?！绷忠壬f：“音樂實(shí)際上只是表現(xiàn)手段，最好的東西來自自然?！盵8]可見音樂的真諦在于它的精神，是由心靈發(fā)出，它的感慨與可貴也就在于自然與傾心。

《禮記·樂記》樂論的第三篇中的第一句就是：“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)。”意思是說，“大樂”和天地一樣協(xié)和，“大禮”和天地一樣調(diào)節(jié)?？梢?，只有與天地一樣協(xié)和的音樂才是最美妙的音樂、最和諧的音樂。老子追尋一種平衡自然，他曾經(jīng)說：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！盵9]第二十五章一切都遵循一種平衡的規(guī)律，人要按照地的法則做人行事，地要按照天的法則為地，天要按照道的法則為天，而道，遵循的則是自然而然的運(yùn)作法則。可見，道德偉大也正是遵循了自然的法則。[10]

在《落花·夜》的演奏中，演奏者必須有自己對(duì)音樂感覺的理解和認(rèn)識(shí)，樂曲想表達(dá)的意境是什么，演奏者想闡述的感情是什么，這些都是演奏者在演奏前必做的心理準(zhǔn)備。并要自始至終帶著自己對(duì)音樂的這種理解和感悟去演奏，用心體會(huì)每一句演奏中的音樂以及余音。在保證完整地完成譜面的基礎(chǔ)上，充分貫徹“樂由心生”的理念，自然地將情緒融入樂曲，自如地演奏出自己的心動(dòng)，最終將感悟帶給每一位聆聽的人。筆者認(rèn)為音樂之所以動(dòng)人，令人沉思和震撼，就是在于其中的精神動(dòng)力，而這種精神來源于自然。我們的音樂要演奏或演唱得唯美、協(xié)和、有感染力，就應(yīng)一切以自然為出發(fā)點(diǎn)，保持身體的放松和心靈的純凈，用心靈的感受表達(dá)我們感悟到的音樂，與聆聽者一道思考生活的真諦。

三、結(jié) 語(yǔ)

上面，筆者通過對(duì)揚(yáng)琴新曲《落花·夜》的演奏分析，描摹梳理了《落花·夜》意境美與音樂之聲的創(chuàng)生及由來：意境之美由美好心靈創(chuàng)造，音樂之聲由熟練手法而生。足夠的理性練習(xí)（對(duì)節(jié)奏、節(jié)拍、音準(zhǔn)、時(shí)值、音色控制能力的練習(xí)）是演奏的基礎(chǔ)，沒有這些理性練習(xí)的支撐再美好的曲譜和情感也無法通過演奏表現(xiàn)出來。但是真正能打動(dòng)人的音樂其實(shí)是人類最深刻的內(nèi)心生活和人們的感性，感性融入音樂，賦予音樂一種深層次的音響效果，讓每段音樂都像是一段生活的訴說。美好的感性表達(dá)與熟練的理性演奏融會(huì)貫通，就會(huì)營(yíng)造出深邃的意境之美，流淌出感人肺腑的音樂之聲。

在揚(yáng)琴演奏的道路上，不論是感性表達(dá)還是理性演奏都建立在對(duì)音樂的詮釋與表達(dá)之上。在完成樂曲演奏基本構(gòu)成的同時(shí)，要在思想上更多地調(diào)動(dòng)自己的生活經(jīng)歷和想像空間，將自己的感受與對(duì)生活的領(lǐng)悟融入對(duì)樂曲的表達(dá)。演奏者只有以最自然、最美好的方式發(fā)揮自己的演奏技巧和風(fēng)格，才能將樂曲的音樂性表現(xiàn)得更加立體、動(dòng)人，只有將心動(dòng)貫穿于演奏之中，充分而深層次地表現(xiàn)出音樂所蘊(yùn)含的生機(jī)、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，才能充分展現(xiàn)出作品中的綿綿意蘊(yùn)。

[1]王靜.審美情感在揚(yáng)琴演奏中的運(yùn)用[J].魅力中國(guó),2010,(11).

[2] 吉聯(lián)抗,譯注.陰法魯,校訂.禮記·樂記[M].北京：人民音樂出版社,1982.

[3]薛永武.禮記·樂記研究[M].北京：光明日?qǐng)?bào)出版社,2010.

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[5]管建華.音樂人類學(xué)導(dǎo)引[M].西安：陜西師范大學(xué)出版社,2006.

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The Interlaced Beauty of Artistic Conception by Performance with Reason and Expression with Sense——An Analysis of the Yangqin Work Flowers-falling--Night

Wu Qiuhan
(Conservatory of Music,Northwest University For Nationalities,Lanzhou Gansu730030,China)

The paper analyses the performance of the new Yangqin work Flowers-falling--Night and sorts out the creation of its beauty of artistic conception：the beauty is created by beautiful soul and the sound of music by proficient skills.Adequate practice is the basis while it is the deepest inner sense and people’s expression with sensibility that moves audiences.The perfect mixture of performance with reason and expression with sense will create the beauty of artistic conception and moving sound of music.

Yangqin;performance skills;expression with sense;performance with reason;beauty of artistic conception

J632.51

A

1671-1351（2012）03-0122-05

2012-02-16

吳秋含（1989-），女（滿族），甘肅天水人，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院在讀碩士研究生。

〔責(zé)任編輯 艾小剛〕