韓軍

（南京工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，江蘇南京210046）

0 引言

古彩通常指稱為康熙五彩或硬彩，這是與雍正粉彩（軟彩）相比較而言的。古陶瓷論著《陶雅》中記載：“康熙彩硬，雍正彩軟。”古彩品種有：青花五彩、紅地五彩、黃地五彩、豆青地五彩等。清康熙時(shí)期新發(fā)明了釉上藍(lán)彩和漆黑的墨彩，從而釉上五彩取代了青花和釉上彩相結(jié)合的裝飾方式。到雍正時(shí)期粉彩開始盛行，五彩趨于衰落，以后五彩只作為仿古瓷而少量生產(chǎn)，因此被稱為古彩[1]。

古彩瓷裝飾形象的結(jié)構(gòu)、神韻和風(fēng)格特點(diǎn)等主要靠線條的藝術(shù)化的處理，線可以說是古彩瓷裝飾審美的骨架與靈魂，是其裝飾審美成敗的關(guān)鍵，而色彩則是它的血肉和肌膚。因此，學(xué)者們通常以書法、繪畫的審美理念，或以寫意美學(xué)為切入點(diǎn)對(duì)古彩的線與色彩進(jìn)行審美的研究。然而筆者認(rèn)為藝術(shù)的裝飾性是圖案的基本屬性，若從圖案學(xué)角度對(duì)古彩瓷的用線、用色及紋樣造型等裝飾審美特征進(jìn)行探析會(huì)更到位，更純粹，同樣會(huì)有其學(xué)術(shù)意義。

1 圖案的裝飾性

“圖案”是外來詞，是指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。圖案理論家雷圭元先生在其專著《圖案基礎(chǔ)》中把圖案定義為：“圖案是實(shí)用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)方面，關(guān)于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預(yù)先設(shè)計(jì)。在工藝材料、用途、經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱?！薄把b飾”則是指藝術(shù)設(shè)計(jì)中具體的技巧、手法或紋樣圖形等。裝飾的內(nèi)含要大于圖案，所有圖案都具有裝飾性，它屬于工藝美術(shù)范疇。工藝美術(shù)的審美突出地表現(xiàn)在它的裝飾性上即外露的形式美上，包括線條結(jié)構(gòu)的裝飾性、色彩的裝飾性、紋飾造型的裝飾性等。工藝美術(shù)品首先按照實(shí)用的規(guī)律和美的規(guī)律來創(chuàng)造的，是既實(shí)用又包含美的因素的產(chǎn)品，可見裝飾與圖案的審美特征在于實(shí)用與美觀的多樣性，與書法、繪畫等的審美理念是有區(qū)別的。圖案的主要特征可用“裝飾性”來概括，即指形與色簡(jiǎn)練的最高形式。

藝術(shù)的創(chuàng)作來自于自然和生活，圖案藝術(shù)的裝飾手法和裝飾因素并非圖案藝術(shù)家主觀臆造的，帶有裝飾性的形象是按照?qǐng)D案的法則美化了的形象。加強(qiáng)圖案裝飾性的基本原則概括起來就是：必須保留和突出物象的自然形象的特征；必須充分利用和加強(qiáng)制造工藝品的材質(zhì)美；必須考慮到群眾的審美習(xí)慣和愛好，做到裝飾中的民族性與時(shí)代性的統(tǒng)一。

通過陶瓷藝人在線、色彩、及紋樣造型等各方面的創(chuàng)作表達(dá)，使得古彩瓷具有獨(dú)特的審美情趣和文化底蘊(yùn)。從圖案學(xué)視角比較總結(jié)，它的裝飾審美風(fēng)格特點(diǎn)主要體現(xiàn)在:視覺上線條的工整剛勁有力，筆劃簡(jiǎn)練生動(dòng)；色彩單純、平涂對(duì)比強(qiáng)烈；形象概括夸張，民間風(fēng)格意蘊(yùn)濃厚，形式美感強(qiáng)，極具中國(guó)裝飾圖案藝術(shù)的意境美。

2 古彩瓷線的裝飾特點(diǎn)

線是構(gòu)成一切造型形態(tài)的基本元素之一，具有符號(hào)和圖形的特征，也具有表現(xiàn)性性格。如，直線具有直接、力度之感；弧線具有飽滿、渾圓之感，而曲線則具有優(yōu)雅、柔弱之感等。

同西方塊面式造型語言不同，線是中國(guó)造型藝術(shù)獨(dú)有的表現(xiàn)語言，尤其在書法、繪畫領(lǐng)域表現(xiàn)得更加突出。在工藝美術(shù)領(lǐng)域經(jīng)過漫長(zhǎng)的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，藝人們通過線的裝飾化來強(qiáng)化造型的視覺美感，進(jìn)而增強(qiáng)了線條的裝飾審美功用。在中國(guó)傳統(tǒng)的裝飾紋樣或圖案中，線也已成為非常重要的母題，應(yīng)用得非常廣泛且變化無窮。如從遠(yuǎn)古時(shí)期的彩陶到明清時(shí)期彩瓷上的裝飾，線的裝飾語言越發(fā)豐富多彩，美不勝收[2]。

在用筆用線上古彩注重線的工整嚴(yán)謹(jǐn)、挺健豐富(如康熙年間古彩瓷)，融合了直線、弧線與粗線的性格特征。裝飾性是工藝美術(shù)造型形象的獨(dú)有特征，它是與寫實(shí)性相對(duì)而言的，寫實(shí)的造型形象一般是不要求裝飾性的。因此，作為工藝美術(shù)一種獨(dú)特而重要載體的古彩瓷在紋飾的用筆用線上傾向程式化的圖案功能。經(jīng)歷漫長(zhǎng)的實(shí)踐與發(fā)展，從事古彩瓷創(chuàng)作的藝術(shù)家開始形成制作、裝飾等諸多表達(dá)方式，著意材質(zhì)美感表現(xiàn)和對(duì)繪畫中線條語言審美不足的補(bǔ)充[3]。古彩瓷這種裝飾審美藝術(shù)格調(diào)的形成，與其色料調(diào)和工藝的改進(jìn)是分不開的。材料的更新往往會(huì)推動(dòng)表現(xiàn)技法的演進(jìn)，當(dāng)對(duì)材料的實(shí)踐和探索成為古彩瓷創(chuàng)作的主要方向時(shí)，許多趨向繪畫審美特點(diǎn)的線的語言勢(shì)必被改變。例如大明五彩的調(diào)料是用水調(diào)法，色料易于暈散筆墨味道濃、變化更活。而康熙古彩畫筆調(diào)料采用乳香油調(diào)料，這比水料更容易把物象表現(xiàn)得圖案化，所以其線條筆法常以工整、挺健的視覺美感取勝。材料的革新，新顏料的產(chǎn)生與使用都極大地影響了線的生存空間和生存形式。因此，在中國(guó)古彩瓷裝飾中，這種材料與線條形成的圖案特色成為古彩瓷的一種符號(hào)，一種表征。使得作品中表現(xiàn)的物象更加突出，視覺上層次分明，渾圓健美[4]。

古彩中的線挺健而不刻板，逐漸形成豐富而不雜亂、剛中有柔、方中見圓、粗中有細(xì)、結(jié)中有放、放中有收的獨(dú)特的圖案效果。如表現(xiàn)樓臺(tái)高墻的直線可長(zhǎng)約四寸，筆法線條勻挺有力，但畫石塊時(shí)一筆過去就有起、頓、轉(zhuǎn)、收等粗細(xì)變化，粗處可寬約二、三毫米，又狠又濃。古彩中還往往以圓易方，方處圓畫。如山石的轉(zhuǎn)折處多用圓轉(zhuǎn)有力的歸納性線條處理，不露尖角，有時(shí)干脆把石頭方的轉(zhuǎn)折處改畫成圓形。另外它有時(shí)又以方易圓，圓處方畫，著重形象的大的形態(tài)特征，形象不作重疊。如畫梅花有時(shí)梅花花瓣出現(xiàn)圖案化方的形，從而符合了加強(qiáng)裝飾性必須保留和突出表現(xiàn)自然形象特征的基本原則，讓人更加覺得剛?cè)嵯酀?jì)，有力量、有趣味。這些都源自圖案的裝飾審美特點(diǎn)與原則[5]。下面再以人物、山水和花鳥的紋飾造型中線的表現(xiàn)特點(diǎn)為例加以深入探析。

人物：由于受傳統(tǒng)圖案的深刻影響，古彩瓷人物的造型紋飾的用筆用線上幾乎減到不能再減的程度。如人物的臉部一般只用礬紅勾勒輪廓，而不填色。畫手時(shí)，重視手的表情和大的關(guān)系，而不畫每一手指的細(xì)部變化。衣紋的處理注意大的結(jié)構(gòu)和轉(zhuǎn)折，僅在適當(dāng)?shù)牟课挥幂^齊的排線。總之，古彩人物繪制更加簡(jiǎn)單圖案化，從而視覺上給人以更加工整有力、單純明快的審美效果[6]。

山水：古彩山水裝飾紋飾用線同樣有意境、有層次，它比中國(guó)畫的用線要簡(jiǎn)括，其總的技法藝術(shù)處理是“勾、排、點(diǎn)”。勾，是用生料把山石的結(jié)構(gòu)輪廓勾畫出來，輪廓線勾得較粗而變化清楚。排，在山石的面上用長(zhǎng)短疏密的細(xì)線排出體面凹凸關(guān)系，且多從里向外排，里面緊而密，外面松而疏。這種排線近似彩墨畫的皴法，可以說它是以排線代替皴，語言上更加圖案化，視覺上自會(huì)挺健俊美，形成古彩獨(dú)有的裝飾審美語言。點(diǎn)，有幾種情況，一是用來豐富石面變化，以表現(xiàn)山石的特點(diǎn)；二是以點(diǎn)作為排線的過度和結(jié)束，有了點(diǎn)的陪襯易使排線不生硬；另外古彩畫水多用橫平的細(xì)線，靈活、齊整、單純地表現(xiàn)出美麗的程式化、圖案化水紋[7]。

花鳥：古彩瓷中的花鳥造型紋飾用線既重特征又重神韻，而神韻美是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的核心內(nèi)容，根深蒂固、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，成為一種民族樣式。從而在裝飾審美手法上及理念上往往主管歸納非常程式化，特別是一些小鳥只畫關(guān)鍵部位，而不畫或少畫細(xì)節(jié)部位。有的小鳥只勾出輪廓，里面不畫細(xì)部，這種手法可稱為“以廓概全”，是典型的圖案裝飾語言和法則。另外有些大的鳥，如錦雞等也畫絲毛，絲毛簡(jiǎn)單而又有條理，非常富有形式美特征，給人一種嚴(yán)謹(jǐn)而豐富的圖案的韻律美感。

3 古彩中色彩的裝飾特點(diǎn)

圖案的色彩也區(qū)別于繪畫的色彩，不以單純模仿為滿足。它是把自然色彩加以強(qiáng)化、轉(zhuǎn)換、夸張和概括，進(jìn)行有規(guī)律、有目的組合后的色彩。因此圖案色彩追求一種主觀性和理想性色彩的美感特征，偏于單純、概括，富于裝飾性。比繪畫、自然色彩中的色彩更多樣、更豐富、更有表現(xiàn)力，從而更能給人以別樣的美的享受。

古代古彩瓷裝飾的藝人們還非常注意色彩的遠(yuǎn)近效果，善于運(yùn)用對(duì)比色，善于用黑色、白色、金色、銀色，也善于利用材質(zhì)本身的特點(diǎn)。古彩屬于釉上彩繪裝飾，主要著色劑是銅、鐵、錳等金屬鹽類。由于工藝材料的限制它通常只用紅、黃、綠、藍(lán)、紫等彩料。除礬紅可以有明暗變化外，古彩用色基本上是單線平填，極具民間圖案的單純而強(qiáng)烈的風(fēng)格特點(diǎn)。這里有冷暖對(duì)比、色相對(duì)比、純度對(duì)比、明度對(duì)比，各色之間的區(qū)別清楚醒目，但又絕非單純的原色、間色的再現(xiàn)。因而形成色彩雖明亮而不生硬，強(qiáng)烈而不火氣，單純卻又不單調(diào)的圖案審美效果。下文以“一色多用”、“一體數(shù)色同色不挨”等四個(gè)方面探析古彩瓷色彩的裝飾風(fēng)格特點(diǎn)[8]。

3.1 一色多用特點(diǎn)

如何僅用赤橙黃綠青藍(lán)紫諸色來表現(xiàn)豐富多彩的世界，古代古彩瓷藝人在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中使用了“一色多用”、“象征示意”的裝飾手法。既尊重了現(xiàn)實(shí)生活，又富有浪漫主義的情趣；既敢于變化，又有獨(dú)特的裝飾審美特性。比如生活中的紅色千變?nèi)f化，而古彩僅有礬紅一色，于是藝人們通過圖案學(xué)的原理便把生活中多種多樣的紅色概括為礬紅一色，以一當(dāng)十，用一紅去表現(xiàn)千紅萬紅?？滴豕挪蚀傻囊恍┘y飾，常用礬紅去勾畫人物的手、臉，畫紅漆的桌子、凳子，畫仕女的衣衫，這里既有寫實(shí)的成分，又有抽象的審美因素。由于抓住了生活中事物的主要特征和感覺，通過象征、示意的手法，借助觀賞者的生活感受和生活體驗(yàn)，以及觀賞者的聯(lián)想，引起人們一定的具體審美感覺。因而同是礬紅一色畫在人物臉上能使人感到肌膚的溫潤(rùn)；畫在衣衫上會(huì)讓人感到輕柔鮮麗；表現(xiàn)在桌凳上會(huì)讓人感到光亮沉穩(wěn)。由于這一紅色和具體事物的形象相結(jié)合，就賦予了一定事物的屬性與特點(diǎn)。從而一色之中也有很多變化，它往往給人以一定的錯(cuò)覺，好像不只是一種紅色存在。除礬紅外，其它色彩的應(yīng)用也是如此。

3.2 一體數(shù)色同色不挨特點(diǎn)

古彩中常把某一物象用多色表現(xiàn)，如一組山石有的這一面用大綠，那一面用苦綠，另一面用水綠，還有一面則用古翠或古紫。一體數(shù)彩的長(zhǎng)處在于既增加了色彩的變化和對(duì)比，也把物象的層次、結(jié)構(gòu)交代清楚，而不是把色彩填的雜亂、破碎，它尋求在變化中有章有理，變中求格的色彩美。同色不挨是和一體數(shù)色緊密相連的手法，在古彩中相同的顏色很少挨著用，而是分散著用。例如如果前面一人穿大綠的衣服，緊挨此人衣服后面的石頭不填大綠，多填水綠或其它顏色。凡是物象相挨處多用不同的色彩分開，當(dāng)然也有同色相挨的，那是少量的、局部點(diǎn)綴性的。同色不挨的巧妙就在于使用少數(shù)填色把不同事物區(qū)分得清楚醒目，形成色彩變化豐富的感覺。這些都屬于圖案的用色原理。

3.3 色彩全局調(diào)配特點(diǎn)

古彩瓷色彩同圖案的理念一樣注意全局色調(diào)的裝飾美，為此在一定條件下它對(duì)局部事物的用色一反常態(tài)大膽變化。例如康熙年間的一古彩折邊方棱碗，畫有梅、菊、牡丹、碧桃、荷花等六組花卉，它以礬紅、古紫、大綠、水綠等作為整體色調(diào)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的條件，分填于六組花卉，菊花、牡丹花礬紅填紫，荷花、梅花的花頭也礬紅填紫。這樣單獨(dú)看荷花與梅花不一定舒服，但從全局來看卻很統(tǒng)一和諧。再如自然界是青山綠水，而古彩中有的水面如荷塘的水用礬紅勾勒水紋，整體看去卻增加了荷塘的歡樂氣氛，襯托得荷葉更加蔥翠清新?？梢姽挪蚀捎蒙菑娜值膬?nèi)容、意境和效果進(jìn)行安排處理，它講究全局的形式美、裝飾圖案美。

3.4 色彩格調(diào)特點(diǎn)

古彩色少，因此用色要求得有一定的格調(diào)特點(diǎn)，這正是圖案用色的一大特征。常見的有以下四種：（1）以綠色為主的紅綠對(duì)比，這在古彩中最常見，綠色是古彩色相最多的色，加上它的鄰近色古翠、古黃，它占的比重就更多了，所以古彩多以青綠為主色調(diào)，配以紅、紫作對(duì)比形成歡樂活潑的特點(diǎn)，雖大紅大綠，但有主有次，花而不亂?？梢哉f綠色是骨，其它顏色是筋。（2）以紅色為主調(diào)，不用或少用其它顏色，它的特點(diǎn)是熱烈火熾，如清代一古彩碗上的八仙人物紋樣多以礬紅勾抹，除黑色外沒有別的填色。（3）以青綠為主色調(diào)，不加紅色或少加紅色，有時(shí)僅以黃、紫等色陪襯，有清心明凈的特點(diǎn)，如康熙年間的一古彩將軍罐上的裝飾，除鳳凰、牡丹和鳥兒繪有古黃、古紫外大部分都是綠色。（4）以黑、綠、黃等色為地色形成調(diào)子的“三彩”裝飾手法，有黑地三彩、綠地三彩、黃地三彩，所謂三彩是指黃、綠、紫三色，它的特點(diǎn)是圖案化的，可以說是“一色定調(diào)”。就是用哪一色作地色就有哪種色調(diào)的特點(diǎn)，因而同一畫面用“黑地三彩”就顯得渾厚敦實(shí)；用“黃地三彩”則顯得明亮溫和；用“綠地三彩”又顯得清幽雅靜。

關(guān)于古彩的色彩最后還要提一下要重視黑色和金色的作用?？滴跬砥诤诓识嘤糜谥髦夹约y飾創(chuàng)作。黑彩雖然不算在填色的范圍，但在裝飾上是重要的一個(gè)組成部分，除用作勾線外有時(shí)又在畫面上有不同面積的塊面，或略加五彩相襯。從整體來看黑色不但起骨架作用，還起聯(lián)結(jié)、調(diào)和、對(duì)比與襯托的審美作用。金彩用得恰當(dāng)會(huì)有助于表現(xiàn)金碧輝煌的特定效果，萬歷、康熙時(shí)期的古彩有不少用金色用的好的作品，使得單純的瓷體更加富麗堂皇、光彩奪目。另外，有些古彩瓷的裝飾紋飾色彩極為復(fù)雜，但卻往往給人以調(diào)和與生動(dòng)的美感，原因在于這些色塊周圍勾上了黑色或金色線條，使得復(fù)雜互不相連的色塊得以統(tǒng)一調(diào)和，而富有裝飾風(fēng)味，這是我國(guó)圖案用色的又一特色。

4 古彩瓷紋飾的裝飾特點(diǎn)

工藝美術(shù)的審美性、藝術(shù)性，突出表現(xiàn)在它的圖案裝飾性上。其裝飾性包括線條的裝飾性、色彩的裝飾性、構(gòu)圖的裝飾性、器物形體的裝飾性、附件的裝飾性等，最終綜合體現(xiàn)在紋樣圖案的裝飾性中，從而表現(xiàn)出它獨(dú)有的裝飾圖案的意境美。如“太極紋飾”、“龍鳳紋飾”、“冰裂紋飾”、“寶相花紋飾”、“回形紋飾”等仍然被今人認(rèn)為是極具民族特色的裝飾圖案紋樣而廣泛地運(yùn)用，正是這種歷史的積淀使這些紋飾深受人們的喜愛。古彩瓷裝飾藝術(shù)發(fā)展過程中的繼承性，反映出不同時(shí)代的裝飾審美情趣，是一個(gè)歷史的揚(yáng)棄與發(fā)展的過程。從裝飾題材到紋樣造型形式，從創(chuàng)造材料、手法到技巧，我們今天無一不是在汲取了前人的優(yōu)秀成果的基礎(chǔ)上發(fā)展起來，形成優(yōu)秀的陶瓷裝飾傳統(tǒng)。

創(chuàng)作圖案紋樣的目的是裝飾，而裝飾化的變形是圖案必不可少的特點(diǎn)。從事古彩瓷創(chuàng)作的藝人們也是常把生活中的形象進(jìn)行改造和加工，變成精煉夸張的符合工藝技法的裝飾紋飾造型。從自然形變化為裝飾形的過程，多用強(qiáng)化或弱化的圖案性藝術(shù)手法。弱化是減弱影響紋樣造意的某些可要可不要的部分；強(qiáng)化也可以夸張，就像中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的臉譜裝飾設(shè)計(jì)，以圖案化紋飾形象突出不同人物性格。例如自然形態(tài)的荷花花瓣非常繁復(fù)難數(shù)，但在古彩瓷中其花瓣被簡(jiǎn)化為只有幾片，形態(tài)及色彩上被加以強(qiáng)化，但視覺上仍然精神飽滿。這就是圖案變形手法的妙處。強(qiáng)化了自然形態(tài)的特征，就是加強(qiáng)了事物的寓意，使主題更突出，使裝飾紋飾更適應(yīng)題材內(nèi)容的要求，從而獲得紋飾造型與創(chuàng)意的完美結(jié)合。因此，古彩瓷紋飾的創(chuàng)作是按圖案學(xué)形式美的規(guī)律將自然形刪繁就簡(jiǎn)，保留下感人的代表性的特征，并突出其本質(zhì)，從而達(dá)到圖案的裝飾目的[9]。

以上幾個(gè)方面的緊密聯(lián)系和整合，構(gòu)成了圖案學(xué)視角中的古彩瓷的裝飾審美風(fēng)格和特點(diǎn)。即古彩瓷的裝飾以裝飾圖案的構(gòu)成為原則，呈現(xiàn)出工整、挺健、精簡(jiǎn)、求變、濃郁、豪邁、厚重、穩(wěn)狠的裝飾審美特點(diǎn)，切忌媚俗、油膩、輕飄、柔弱。這也是它之所以有“硬彩”之稱謂的原因。

5 結(jié)語

古代藝人們?cè)陂L(zhǎng)期的古彩瓷藝術(shù)實(shí)踐中，留下了極豐厚的古彩瓷裝飾藝術(shù)遺產(chǎn)。從圖案學(xué)角度集中全面地探析古彩瓷的裝飾審美風(fēng)格特點(diǎn)，這樣不僅更純粹，也更有利于高等院校陶瓷裝飾設(shè)計(jì)專業(yè)的教與學(xué)，因此有其學(xué)術(shù)價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義?！肮艦榻裼谩笔遣蛔兊恼胬怼＝裉煳覀儜?yīng)該根據(jù)現(xiàn)當(dāng)代人的審美情趣和先進(jìn)的工藝汲取古彩瓷裝飾審美的精華，進(jìn)一步創(chuàng)新，設(shè)計(jì)創(chuàng)作出既有鮮明時(shí)代精神，又有民族獨(dú)特審美風(fēng)格的高水平的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品。

1中國(guó)陶瓷名著匯編.北京:中國(guó)書店出版,1991

2楊成寅.雷圭元論圖案藝術(shù).杭州:浙江美術(shù)學(xué)院出版社,1992

3楊成寅.雷圭元論圖案藝術(shù).杭州:浙江美術(shù)學(xué)院出版社,1992

4熊寥.中國(guó)陶瓷美術(shù)史.北京:紫金城出版社,1993

5楊成寅.雷圭元論圖案藝術(shù).杭州:浙江美術(shù)學(xué)院出版社,1992

6馮先銘.中國(guó)陶瓷.上海:上海古籍出版社,2001

7馮先銘.中國(guó)古陶瓷圖典.北京:文物出版社,1998

8楊成寅.雷圭元論圖案藝術(shù).杭州:浙江美術(shù)學(xué)院出版社,1992

9楊成寅.雷圭元論圖案藝術(shù).杭州:浙江美術(shù)學(xué)院出版社,1992