顏舒頻

(湖南師范大學文學院，湖南長沙410081)

古典詩詞是我們中華民族的瑰寶，是我國傳統(tǒng)文化的精髓。古人作詩講究“詩言志”、“詩緣情”，即作詩要表達自己的志向和理想，抒發(fā)內心最真實的情感，但在具體的創(chuàng)作過程中，卻講究含蓄凝練，而這些“空白”之處恰恰就是詩詞的精髓所在。

一 詩畫同源——古典詩詞“空白”藝術之源

“空白”藝術源于中國國畫。中國畫講究畫魚不畫水，畫樹不畫根，畫鳥不畫天，這“不畫處”的“空白”，看似虛靈，實則有著豐富的內涵。如齊白石畫的蝦，畫中無水，我們卻能看到滿眼碧波;徐悲鴻畫的馬，紙上別無他物，我們卻能聽到萬馬齊喑。

中國詩畫有共同的起源，共同的文化哲學背景，在創(chuàng)作上存在著共同的思維方式、結構方式以及意境追求。北宋著名畫家郭熙在他的山水畫論集《林泉高致》中說:“詩是無形畫，畫是有形詩?！痹姰嬐吹膫鹘y(tǒng)，使得水墨之間的空白在文字間顯示出趣味橫生、璀璨多彩的獨特審美價值和藝術魅力。

著名學者葉維廉說:“‘空白’(虛、無言)是具體(實、有言)的不可或缺的合作者。語言全面的活動，應該是中國畫的虛實，必須使讀者同時接受言(寫下的字句)所指向的無言(不著一字的風流)，使負面的空間(在畫這是空白，在詩中是弦外的顫動)成為重要、積極、美感凝注的東西。語言文字仿佛是一種指標，一種符號，指向具體、無言獨化的真世界。”［1］古典詩詞是一種講究語言的藝術。唐代司空圖在《詩品·含蓄》中說:“不著一字，盡得風流。”所謂“不著一字”，并非什么都不說，而是簡練傳神地勾勒幾筆，點到即止，意在言外，使人反復吟詠想象而得之?！霸姛o言外之意，便同嚼蠟。詩要含蓄，必寓言外之意，寓有言外、象外之意的詩，便叫含蓄?！?袁枚《隨園詩話》)其中大多強調言外之意，如“文外之旨”、“象外之旨”、“畫外之音”、“境生象外”［2］。由此可見，詩歌含蓄、蘊藉的這一特點是古典詩詞中“空白”藝術的土壤。

二 無聲勝有聲——古典詩詞“空白”藝術之美

(一)寫景的空白

陸時雍《詩鏡總論》說:“詩不患無言，而患言之盡，詩不患無景，而患景之繁。”

《破山寺后禪院》是常建在游歷虞山破山寺時寫的一首山水詩:

清晨入古寺，初日照高林。

曲徑通幽處，禪房花木深。

山光悅鳥性，潭影空人心。

萬籟此俱寂，惟聞鐘磬音。

“清晨”、“古寺”、“初日”、“高林”，這些景物不加絲毫修飾地組合在一起，就表現出了古寺的幽雅、寧靜與神秘。頷聯“曲徑通幽處，禪房花木深”，詩人繼續(xù)營造幽雅、寧靜與神秘的氣氛。詩中并沒有交待詩人為何進入古寺，和誰進入古寺，進入古寺做什么。但是我們可以想象，進入古寺后，詩人沿著曲折蜿蜒的小路，信步走入掩映在濃密的花草樹木之中的后禪院，一定有“柳暗花明又一村”的驚喜。不然怎會有“山光悅鳥性，潭影空人心”呢。一個“悅”字，突顯了“鳥性”，寫活了“山光”。鳥竟似人，可識、可賞、可悅這山光。一個“空”字，沉寂了“潭影”，澹定了“人心”。這就是“空白”藝術。詩人只用了“山光”和“潭影”4個字，可謂用語簡約，內涵豐厚，讀者卻不禁要問什么樣的“山光”和“潭影”能有如此大的魔力呢?我們只能發(fā)揮自己的想象了:“悅鳥性”的“山光”定然是明媚的，和煦的;能夠“空人心”的“潭影”也定然是優(yōu)雅的，寧靜的，波瀾不驚的。尾聯“萬籟此俱寂，但余鐘馨音”，是真的安靜得只?！扮婍嘁簟绷藛?顯然不是，從景語中透露出來的情語看，詩中還有詩人受古寺浸染的一顆空靈之心，那是一顆禮贊佛宇，寄托自己遁世情懷的心。

(二)敘事的空白

除寫景的空白之外，更多的是敘事過程中的空白。詩歌獨特的形式決定了詩歌不可能有詳盡的敘事，即使是那些敘事性很強的詩歌。“含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會，言在此而意在彼?！保?］

如賈島的《尋隱者不遇》:

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

分明是三番問答，要6句才能完成的對話，作者采用答話包含問話的方法，精簡為20個字?！八上聠柾印?，問什么?從答中又可想出。接著又把“采藥在何處?”這一問句省掉，而以“只在此山中”暗示出來。最后一句“云深不知處”，又是童子的答復托出所問的內涵?？梢姡@首詩的“空白”是作者的問，不僅如此，還有訪問者的深情和被訪問者的性情，這是更大的“空白”，寫人不見人，而人在字里行間飄忽閃現，妙!鑒賞此詩時，讀者可結合自己的知識經驗和生活經驗來發(fā)揮想象和聯想:被訪者是一位隱者，他住在深山，遠離塵世，與青松作伴，與童子相依，常去采藥，濟世救人，與世無爭;而由被訪者的特點，我們還可判斷來訪者也必然是位淡泊名利、高潔脫俗的高士。

(三)抒情的空白

詩的抒情是跳躍前進的，詩人巧留空白，才能寫出婆娑起舞的妙詩;讀者讀詩，只有領會了詩中的空白，才能獲得更多的藝術享受。

如孟浩然的《過故人莊》:

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

詩中簡單的故事情節(jié)一目了然。詩人應邀赴鄉(xiāng)村老朋友家喝酒，他的心情如何呢?他和這位“故人”間的友情有多深呢?“待到重陽日，還來就菊花”，結合知識經驗和生活經驗發(fā)揮想象可知:詩人心情舒適愉悅，臨走時還約定明年秋天的重陽節(jié)，我還到你這邊來賞菊花?！伴_軒面場圃，把酒話桑麻”更說明了主客兩人情誼深厚，進屋后坐在已經打開了窗戶的廊下，面對著屋前的大場院，相互敬酒，閑聊著今年莊稼的大好長勢。

(四)議論的空白

寫詩強調形象思維，但也不排斥抽象思維，即詩中的議論。這議論不是泛泛而談，它要求有哲理性，有形象性，有強烈的感情色彩。換而言之，就是要善于運用空白藝術。朱光潛先生說:“無窮之意達之以有盡之言，所以有許多意，盡在不言中。文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意?！保?］

如王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》:

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

前兩句點明送別的時間、地點，它如同用一幅巨大的水墨山水畫作背景，襯以高高的芙蓉樓、洶涌的大江、如織的冷雨，江天一色，友人、芙蓉樓，使整個吳地都籠罩在瀟瀟冷雨中，為即將的離別增添了幾分凄涼氣氛?！肮隆钡氖恰俺健眴?素來豪邁的王昌齡，一場送別，一陣冷雨，又怎會如此落寞?辛漸歸去的洛陽是唐代的東都，名人薈萃，詩人又素負詩壇盛名，親友故交一定會問起他的近況，他該如何回答?他想讓辛漸為自己代言什么呢?“一片冰心在玉壺”，詩人再次巧留“空白”，為何點明是“冰”心?又為何用“玉壺”承載?我們不妨聯系時代背景及詩人生平經歷發(fā)揮想象:“冰”是冰冷的，暗寓著詩人對時局黑暗的心寒;“冰”也是堅硬的，承載著詩人凝固的美德;“冰”是純凈的，象征著詩人冰清玉潔的品格和操守。而“玉壺”是用玉石制成的壺，以“冰心”、“玉壺”自喻，表明自己光明磊落、清廉自守、表里如一。由此不難想見，詩人在與友人離別之際欲表達的是:盡管自己多番遭受打擊，被排擠陷害，但絕不會同流合污，向惡勢力低頭;要一塵不染，如玉壺冰心，晶瑩潔白!

三 想象和聯想——解讀古典詩詞“空白”藝術之鑰

古典詩詞的空白美，從根本意義上說，是作者在創(chuàng)作過程中有意留下某些情感的空白、詩意的空白，期待讀者去領略它所帶來的含蓄美。它指的是作者在表達自己對生活的感受與理解時，通過恰當的藝術處理，在詩歌結構與意象的組合當中，在詩情的抒發(fā)和詩意的表達之間，有意露出一點，藏起一片，或者有意顯露表層，藏起深層，而那藏起的“一片”或“深層”，實際上就是作者特意留給讀者的空白處?？梢娫姷目瞻讕砹嗽姷暮蠲溃姷暮蠲离x不開詩的空白。

正是這些空白的存在，我們讀古典詩詞時難免感到一些困惑:或起句突兀;或思路中斷;或因果殘缺;或語焉不詳;或不作鋪陳直敘，而通過淡墨勾勒或以曲折比興之詞，追求言外的意趣風神。這種困惑在賞析以韻取勝的唐詩、以意取勝的宋詩，或是在品讀雅致的宋詞、通俗的元曲的過程中，都或多或少存在。究其原因，一是詩歌這種獨特的藝術形式，二是作者有意給讀者留下了廣闊的聯想和想象的空間，讀者必須借助這個空間，在反復欣賞的過程中，展開聯想和想象的翅膀，調動自己的生活積累和人生經驗，去做出合乎情理的補充，從而充實、豐富、擴展及至深化原作的詩美。

著名學者金開誠先生指出:詩詞賞析始終離不開一個“想”字。著名紅學家吳世昌先生也說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所提供的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意或無意中留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。

綜上所述，“空白”并非意味著無，而是一種技巧，一種神韻，正是因為有大量的“空白”存在，古典詩詞才有“此處無景勝有景”、“此時無聲勝有聲”的妙處。只要我們運用好想象、聯想這把鑰匙，就能走入這片神奇的殿堂，領略一番別樣的風景。

［1］葉威廉．葉威廉比較論文選［M］．北京:北京大學出版社，1986:139．

［2］袁枚．隨園詩話［M］．北京:人民文學出版社，1980:461．

［3］陳良運．中國歷代詩學論著選［M］．南昌:百花洲文藝出版社，1998:919．

［4］朱光潛．無言之美［M］．北京:北京大學出版社，2005．