曾平

鄭慶余，1976年出生于江蘇省常熟市；2008年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲中國人物畫創(chuàng)作與理論方向博士學(xué)位；現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國畫院專職畫家，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，文化部青聯(lián)委員。作品與論文發(fā)表于《美術(shù)》、《藝術(shù)百家》、《國畫家》、《中國藝術(shù)學(xué)》、《中國文化報(bào)》《光明日?qǐng)?bào)》等多種報(bào)刊雜志，并出版有《新工筆文獻(xiàn)——鄭慶余卷》

年初，在去山東青州辦畫展的路上和鄭慶余聊天。車窗外，凜冽的北風(fēng)掠過齊魯大地，如同一幅時(shí)空轉(zhuǎn)瞬的畫。談到鄭慶余的畫作中的時(shí)光感受，他像打開話匣子。

鄭慶余說，感悟時(shí)光是他的一種繪畫狀態(tài)。毛筆在紙上一遍遍地勾勒輕染，凝神之間時(shí)光倏然而逝。對(duì)于觀者，一幅工筆畫最終呈現(xiàn)的或許只是其本身；而對(duì)于他，則是一個(gè)時(shí)間過程，一個(gè)將自我心靈徐徐釋放呈現(xiàn)的充滿美感的過程。

10多年前，鄭慶余記得進(jìn)校讀碩士第一階段課程就是跟導(dǎo)師于友善學(xué)線描人物寫生，面對(duì)一位年輕女模特。他使出了渾身解數(shù)，盡己所能進(jìn)行刻畫，但老師看后指出：其他不說，單看女青年雙眼皮就沒有深入觀察，結(jié)構(gòu)、位置都不準(zhǔn)確，兩層眼皮之間的相互關(guān)系也沒有準(zhǔn)確交代，而這些在讀本科之前都應(yīng)該解決。當(dāng)時(shí)鄭慶余深受刺激。也就是這一次，使鄭慶余知道嚴(yán)謹(jǐn)與深入的重要，從而逐步養(yǎng)成了對(duì)對(duì)象追根求源的習(xí)慣，只有在“知其然，知其所以然”的情況下才有可能真正做到準(zhǔn)確。

10年前，江蘇虞城畫壇首次父子國畫展覽——鄭棣青、鄭慶余父子中國畫展。整個(gè)畫展共展出了鄭氏父子近年來所作的近50余幅精品佳作。父親棣青的花鳥畫稚淡而醇厚，充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)國畫的意境，作品頻頻入選國家級(jí)美展。兒子慶余剛剛獲得國畫碩士學(xué)位，作品已經(jīng)屢次在全國美展獲獎(jiǎng)，又入選中國美協(xié)舉辦的《新人新作展》。

鄭慶余說能和父親一起舉辦畫展，是自己從小的夢(mèng)想。

轉(zhuǎn)瞬多年過去了。

感悟時(shí)光亦是近年來鄭慶余追尋的繪畫主題。時(shí)間，可以說是一個(gè)神秘的存在?，F(xiàn)在人們依然無法明確地加以解釋。但是每一個(gè)人卻又真真切切地感受到它那均勻而又恒久的流逝。

鄭慶余是一個(gè)偏于安靜的人，喜歡獨(dú)處。每當(dāng)看光陰滑過指尖，這些對(duì)于時(shí)間流逝的種種美感體悟便會(huì)觸動(dòng)他的心弦，一個(gè)個(gè)鮮活靈魂對(duì)于生命宇宙的獨(dú)特關(guān)懷常常使他凝想出神。在鄭慶余看來，一朵盛開的鮮花固然美麗，但當(dāng)它枯萎之后卻能給人帶來更加深刻，更加沉郁的美感體驗(yàn)，也更具廣闊的想象空間，因?yàn)榛ㄩ_花落只是瞬間，枯萎卻凝聚著時(shí)間的印記。

對(duì)于感悟的偏好，使鄭慶余繪畫的起點(diǎn)不再源于某種圖像觸動(dòng)或者寫生，而更多來自自身的某種體悟與經(jīng)驗(yàn)。因此，一幅作品的最初圖像往往是模糊的、不確定的，需要通過某種契機(jī)逐步將之清晰化、實(shí)體化。他經(jīng)常將之比喻成一場(chǎng)解謎的探險(xiǎn)。所以，鄭慶余重視草圖的創(chuàng)作，因?yàn)樗求w驗(yàn)與感悟這一過程的載體，也是探尋“自我”、忠實(shí)表達(dá)內(nèi)心的過程。

在鄭慶余看來，一幅繪畫在創(chuàng)作過程中是作者逐步將自我感受注入畫面的過程。而繪畫一旦完成，就具有了相對(duì)獨(dú)立的生命。它所富有的意義與傳達(dá)的內(nèi)涵并不是凝固的，會(huì)隨著時(shí)間以及觀者的改變而發(fā)生變化，希望觀者看到之后，畫面的整體與觀者產(chǎn)生一種新的共鳴和體驗(yàn)。真正用心創(chuàng)作的、有生命力的藝術(shù)作品，應(yīng)該是這樣來與觀眾進(jìn)行對(duì)話的。作為繪畫者，鄭慶余創(chuàng)作一幅作品必然有著某種緣起，也會(huì)努力賦予畫面以意義，但是他并不愿意自己去闡述具體的創(chuàng)作思維，因?yàn)檫@些闡述容易引導(dǎo)觀者進(jìn)入一種定向思維而使繪畫喪失很多意趣。試想，如果達(dá)芬奇詳盡敘述過《蒙娜麗莎》的繪制原因與過程，那么畫中人的微笑還會(huì)那么神秘，那么動(dòng)人心魄嗎?因此，他所向往的繪畫，它的感染力應(yīng)當(dāng)是具有延展性的，而不是制約性的，能夠引導(dǎo)觀者思維向外發(fā)散，產(chǎn)生豐富的不盡相同的共鳴。

在畫展上觀慶余的作品，使人們不難感受到那種始終如一的作者意念或思想的存在，這種意念與思想也恰恰是藝術(shù)家基于現(xiàn)實(shí)的一種距離與表征的反思，一種看似超然的，然而卻又與當(dāng)下文化語境密切相關(guān)的一種“自我放逐”。這種自我放逐所呈現(xiàn)出的是一種相對(duì)獨(dú)立的品質(zhì)，一種對(duì)中心化價(jià)值體系的距離的保持與反思。

鄭慶余畫風(fēng)冷逸，其空間構(gòu)成的恍惚具有超現(xiàn)實(shí)的意味，在對(duì)司空見慣的形象精微刻畫之外，多了一份對(duì)人生價(jià)值和終極意義的思考。他的繪畫語言很顯然受到立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義的影響，卻很自然成了他風(fēng)格中的有機(jī)成分。

鄭慶余認(rèn)為，當(dāng)代中國的藝術(shù)創(chuàng)作還缺乏足夠的反思意識(shí)，在過度聚焦，甚至放大藝術(shù)消費(fèi)的社會(huì)語境下，資本市場(chǎng)的大力介入，致使某些藝術(shù)作品無形之中成為資本市場(chǎng)的附庸，甚至某些藝術(shù)批評(píng)話語也一度淪落為各種畫展與藝術(shù)資本運(yùn)作的“捧哏”或“祭辭”，從而也直接導(dǎo)致了整體批評(píng)立場(chǎng)的缺失，話語指向的偏頗，甚至于價(jià)值體系的錯(cuò)位。而與當(dāng)下反思缺位所相對(duì)的是，鄭慶余的新工筆藝術(shù)恰恰是在一定程度上保持著與現(xiàn)實(shí)世界的一種審慎的態(tài)度，一種具有獨(dú)立品質(zhì)與境界的距離。距離既能保持相對(duì)獨(dú)立的品質(zhì)，相對(duì)獨(dú)立的反思空間，同時(shí)，也能使藝術(shù)家本身保持一種具有相對(duì)自由的精神與思想空間。

今年，鄭慶余創(chuàng)作了《百年孤寂之水月》，這幅畫不僅包含著人生起落中喜悅與悲傷的無奈，世事交替間繁華與落寞的感傷，同時(shí)也表達(dá)了他對(duì)時(shí)光流動(dòng)之美的鐘愛。

白石老人曾云：“夫畫道者，本寂寞之道?！?/p>

鄭慶佘甘為寂寞的時(shí)光感悟者。