韓羽

動畫影片是電影的一種形式,是影視和繪畫相結(jié)合的產(chǎn)物,動畫就是給無生命的東西以生命,讓它動起來,它不僅僅可以使所有的無生命的物體(包括不能動的物體)運動起來,其特殊功能還在于可以使無生命物質(zhì)變成有意識的生物并使之運動起來。所以“運動”是電影和動畫的核心問題。世界上一切事物都是運動的,節(jié)奏的根源就離不開運動。然而,一切運動的事物之間又存在的相對的靜止,那么節(jié)奏所表現(xiàn)的就是事物運動與靜止之間相互的變化發(fā)展?fàn)顟B(tài)。節(jié)奏是事物運動和生命的表現(xiàn)形式。當(dāng)藝術(shù)表現(xiàn)中表情動作的節(jié)奏控制,與人們心中的生活積淀發(fā)生同構(gòu)時,傳情效果就實現(xiàn)了,節(jié)奏也就具有了傳達情感的功能。因此,可以肯定地說,在生活節(jié)奏和電影銀幕節(jié)奏之間,必然存在著一種過渡形態(tài)的節(jié)奏雛形。當(dāng)我們找到了它,就能真正的與觀眾達到共鳴。

動畫影片;鏡頭語言;運動;節(jié)奏;電影

從動畫起源看節(jié)奏?？v觀藝術(shù)發(fā)展史上,從遠古時代洞窟中發(fā)現(xiàn)所描繪的多腳動物到我們現(xiàn)在所看到的繪畫、雕塑、建筑等空間藝術(shù)和音樂、舞蹈等時間藝術(shù),可以說人類從很早的時候起就想給靜止的物體賦予生命。但是顯而易見,這些藝術(shù)形式并無法表現(xiàn)出太多的能動性。

直到照相技術(shù)的發(fā)明、視覺暫留原理的科學(xué)發(fā)現(xiàn),誕生了電影藝術(shù),具備了在完全的四維時空(三維空間和一維時間)的意義上反映客觀現(xiàn)實中事物的能力。它成為迄今為止人類創(chuàng)造的比較完善的藝術(shù)形式之一,是一門綜合藝術(shù),吸收和借鑒了以往各種藝術(shù)的多種能動元素。

動畫影片是電影的一種形式,是影視和繪畫相結(jié)合的產(chǎn)物,以各種繪畫形式作為表現(xiàn)手段。它作為時間的藝術(shù),每幅畫面本身不具備任何意義,只有時間長度不同的鏡頭有目地的進行排列,而產(chǎn)生實際意義。動畫就是給無生命的東西以生命,讓它動起來,它不僅僅是可以使所有的無生命的物體(包括不能動的物體)運動,其特殊功能還在于使無生命物質(zhì)變成有意識的生物并使之運動起來,動畫能使任何物體產(chǎn)生有意識運動這一點也遠遠超過了電影的可表現(xiàn)范圍,二者既有區(qū)別又有共同點。而“運動”則是電影和動畫的核心問題。

節(jié)奏作為一種有機的運動,是各門藝術(shù)中最基本、最活躍的元素之一,節(jié)奏的根源離不開運動。

就辯證唯物主義認為:世界上的一切事物都是運動的,運動是絕對的,但是在一切運動著的事物之間又存在著相對的靜止,所以事物既存在絕對運動,又存在著相對靜止。既然世界上一切事物都是運動的,那么與此同時,一切運動的事物之間又存在的相對的靜止,那么節(jié)奏所表現(xiàn)的就是事物運動與靜止之間相互的變化發(fā)展?fàn)顟B(tài)。

節(jié)奏的來源。節(jié)奏這個詞最早出于音樂,音樂藝術(shù)作為人類最古老的藝術(shù)形式之一,歷史源遠流長,有許多經(jīng)典之作,留傳至今久演不衰,顯示出了旺盛的生命力。它是人類最直觀的節(jié)奏感受,所以音樂中的節(jié)奏理論成為畫面節(jié)奏把握的基礎(chǔ),電影的發(fā)展則是在運用音樂節(jié)奏規(guī)律的基礎(chǔ)上尋找新的突破。

節(jié)奏的合理把握對于保證藝術(shù)作品的生命活力有著至關(guān)重要的作用,一切藝術(shù)的最高原則都是表現(xiàn)美,因此營造節(jié)奏的目的也應(yīng)當(dāng)是表現(xiàn)美,只有在真正理解美的基礎(chǔ)上,才能更好地利用節(jié)奏創(chuàng)造出高質(zhì)量的影視作品。節(jié)奏是一種美的型態(tài),對于這個觀點中的“美”的含義,黑格爾認為“美是理念的感性顯現(xiàn)”,其中的“理念”黑格爾又把它解釋為“意蘊”,是指藝術(shù)的內(nèi)容,也就是藝術(shù)內(nèi)容中的情感和意義。藝術(shù)形式不是空洞無物的外殼,也不是孤立的框架骨骼,形式內(nèi)在要求情感和意義的填充,情感和意義內(nèi)在要求形式來負載。當(dāng)藝術(shù)表現(xiàn)中表情動作的節(jié)奏控制,與人們心中的生活積淀發(fā)生同構(gòu)時,傳情效果就實現(xiàn)了,節(jié)奏也就具有了傳達情感的功能。因此,可以肯定地說,在生活節(jié)奏和電影銀幕節(jié)奏之間,必然存在著一種過渡形態(tài)的節(jié)奏雛形。當(dāng)我們找到了它,就能真正的跟觀眾達到共鳴。

節(jié)奏的美。迪斯尼非常注重音樂與動畫的相互結(jié)合,其特點之一就是每部影片中都會有一段精心安排的歌舞,最著名的影片是《幻想曲》,它是迪斯尼的第3部動畫長片,不僅是動畫電影史上首部使用立體聲配樂的電影,亦是到迄今為止迪斯尼經(jīng)典動畫中重映次數(shù)最多的一部。影片將古典音樂與動畫結(jié)合,使得動畫片更加多元化。該片并不是一部劇情片,而是由古典音樂與動畫所搭配而成的作品,大致上可分成“故事音樂”、“無特定主題音樂”和“交響樂”等三大類,除了由米奇主演的《魔法師的徒弟》外,其它6個段落都無劇情,純粹在表現(xiàn)影像與音樂的巧妙配合而已。影片推出時,沃爾特稱它是一部可以“聽”動畫并且“看”古典音樂的作品。由此可見它在視聽藝術(shù)結(jié)合上的巨大成就,展現(xiàn)了動畫藝術(shù)的獨特魅力。

動畫影片中的節(jié)奏把握。在動畫影片中,節(jié)奏的把握顯得更為重要。作為一種藝術(shù)形式的表現(xiàn),動畫片的張力決定著影片的風(fēng)格,迪斯尼在影片人物的細膩刻畫上下了很大的功夫,諸如在角色的動作表演、說話、表情的節(jié)奏上,一些夸張的表演動作還至今仍是迪斯尼動畫的標志性語言。

故事版的制作是動畫敘事節(jié)奏設(shè)計的一部分,在分鏡頭的基礎(chǔ)上故事版使故事情節(jié)的節(jié)奏變化清晰的呈現(xiàn)出來,動畫的制作不允許大量的刪減修改過程,只有在前期敘事節(jié)奏設(shè)計的基礎(chǔ)上,抓住重點刻畫的部分,做到詳略得當(dāng),才能達到事半功倍的效果。

人物、情節(jié)、環(huán)境對節(jié)奏的直接作用表現(xiàn)為不同的人物性格,不同的情節(jié)結(jié)構(gòu),不同的環(huán)境,分別導(dǎo)致不同的節(jié)奏形態(tài)。人物性格節(jié)奏展現(xiàn)表現(xiàn)在兩個方面,外部節(jié)奏與內(nèi)部節(jié)奏,外部節(jié)奏是由影片情節(jié)的發(fā)展變化所產(chǎn)生的外在形式的節(jié)奏,即人物的動作和語言兩個方面。而人物動作和語言的幅度和頻率化、張弛對比,則必然地產(chǎn)生相應(yīng)的節(jié)奏。內(nèi)部節(jié)奏是指人物內(nèi)心的變化所產(chǎn)生的節(jié)奏。就現(xiàn)在電影而言、內(nèi)部節(jié)奏具有相對更重要的意義,但人物內(nèi)心的變化是要體現(xiàn)在人物的動作語言表演上才能傳達給觀眾。

美國動畫片《獅子王》中,有一場重頭戲,講述刀疤把辛巴騙到山谷中,讓土狼從山上趕動物們沖向谷底,然后由刀疤通知木法沙,把木法沙卷入動物狂奔的災(zāi)難中。這場戲是講述了刀疤和木法沙家族矛盾的爆發(fā)點,此外,還有木法沙和辛巴之間的父子情懷,刀疤、木法沙、辛巴三者之間的關(guān)系在這一場戲中得以確切的體現(xiàn)。這場戲的情節(jié)安排是非常講究的:刀疤帶辛巴來到山谷中,辛巴對著小動物練習(xí)吼叫聲(安靜,緩慢);群馬從山谷上出現(xiàn)并向谷底狂奔(開始緊張,音樂起);急推到辛巴的特寫(節(jié)奏加快,更加緊張);動物狂奔過來,弱小的辛巴極力向前跑(音樂節(jié)奏更快);沙祖和木法沙正悠閑的在散步(緩和);刀疤來報告;辛巴在動物狂流中躲閃(緊張);辛巴爬上樹枝,而樹枝快斷;木法沙跑向辛巴卻被狂流撞開(更緊張);樹枝被撞斷,辛巴被拋向空中(最緊張);木法沙救下辛巴,將它放在安全處(稍緩);隨后,木法沙又被卷入動物狂流中(緊張);木法沙躍起,爬向山頂(稍緩);刀疤伸手抓住木法沙(靜止,高潮,觀眾正等著最后的發(fā)展);木法沙被刀疤掀下山崖(結(jié)局)。僅僅四分鐘的時間,設(shè)計者為了達到某種效果,把觀眾的心揪起、放下數(shù)次,更加充分體現(xiàn)了動畫片創(chuàng)作中合理的把握節(jié)奏進行敘事對于整部影片的成敗是多么重要的作用。節(jié)奏是人類知覺感受的一部分,劇作的節(jié)奏把握是影片其他表現(xiàn)元素的前提,特別是限于動畫影片制作過程復(fù)雜程度,在前期把握好能吸引觀眾的有利武器——節(jié)奏,是至關(guān)重要的。它對于創(chuàng)造完美的藝術(shù)形式,激發(fā)欣賞者的審美熱情,保證藝術(shù)信息的傳遞宜于感官和心理接受,實現(xiàn)藝術(shù)作品創(chuàng)作者和欣賞者思想與感情的順暢交流,起著巨大的能動作用。