余樂

花與鳥是有生命的，要很好地表達(dá)出這二種不同的生命結(jié)合，就必須抓住他們的神。神為先，以形寫神，以形寫意，花花草草，禽禽鳥鳥為形，這形不是動(dòng)植物志上標(biāo)本之形、真形、死形。以花鳥寫照是為造境傳神達(dá)意暢情，故所畫花鳥都應(yīng)是活的，都是生動(dòng)的，且經(jīng)過心靈融化，交成人格化了的，有人文個(gè)性的，可以說畫面空間處處都活躍著生生不息的自然，融匯了靈魂與情與理的統(tǒng)一。是藝術(shù)家審美理想感情與自然景物相統(tǒng)一而產(chǎn)生的。畫外有畫、弦外有音、境外有思、象外有情，使作品有很深的內(nèi)蘊(yùn)，讓讀者深受感染，倍受陶冶。這樣的作品才耐得住品味，經(jīng)得起鑒賞，就劉雨岑的名作《大夫松下立三公》而言，作者用勾染的手法畫出松干和山石，細(xì)筆寫出松針，細(xì)點(diǎn)點(diǎn)苔，清淡賦色，工筆畫公雞，雞的羽毛纖毫畢現(xiàn)，質(zhì)感極強(qiáng)，且身體碩健。兩只公雞專心啄食地上的蟲子，一只巍然站立，氣宇軒昂。背景中松樹具有長(zhǎng)青不衰、堅(jiān)韌挺拔的氣質(zhì)，公雞也經(jīng)常放稱為“公”，象征爵祿。此圖的中心意旨是希望能夠一展宏圖，建立功名，封公拜爵，這從作者題詩“起舞能成破敵功”中看出。這也是“珠山八友”作品詩畫相映成趣的一個(gè)典型寫照。畫面嚴(yán)謹(jǐn)，清麗韶秀，禽鳥的用筆尤為精致，有的接近工筆一路。畫淞枝能稀處補(bǔ)枝，密處綴英，松枝的深淺、濃淡、枯濕等，力求生動(dòng)有變化、有韻味，設(shè)色秀逸，處處可見獨(dú)具匠心。

花鳥畫不能僅從題材內(nèi)容表層來認(rèn)識(shí)，要從深層而去理解其內(nèi)涵。其中隱蘊(yùn)著畫家對(duì)自然的體驗(yàn)，傾注著畫家的思想和情感。花鳥其實(shí)是抒發(fā)和表達(dá)人們思維的媒體，這時(shí)花與鳥變成代人說話的語言，表現(xiàn)人豐富感情的多彩語匯。因人而異，對(duì)花與鳥隱蘊(yùn)和傾注的體驗(yàn)，思想情感不同，源于他們對(duì)自然世界的感悟，而呈現(xiàn)不同表現(xiàn)風(fēng)格樣式和個(gè)性化語言特性，“言為心聲”便是。又如劉雨岑的名作《暗香浮影》

兩只斑鳩一上一下站立在梅枝上，上一只對(duì)著它的同伴好像在細(xì)說什么，下一只昂頭望上洗耳恭聽，一朵朵梅花在襯托它們，好似一對(duì)情侶在翩翩起舞借花抒情，鳥兒鳳尾高蹺隨梅枝曲線相呼應(yīng)，點(diǎn)點(diǎn)梅花在淡雅的背景襯托下更顯艷麗，空白處留下了畫龍點(diǎn)睛之題意，使之詩書畫印交映生輝，相得益彰，大大增加了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵。從這幅作品中，不僅能欣賞到花鳥的生動(dòng)傳神，筆情墨趣，為其精湛的畫技書法所傾倒，在品賞書法的過程中又能領(lǐng)略到詩文的無窮魅力，所書文字與繪畫融為一體，成為構(gòu)圖的組成部分，鈐于畫中的篆刻印章，小塊紅色又為畫面平添異彩。觀后無不遐想。

花鳥畫的題材表現(xiàn)范疇極廣，陶瓷粉彩就是最具表現(xiàn)的形式之一，無疑是陶瓷藝術(shù)家對(duì)花鳥畫發(fā)展的貢獻(xiàn)。這當(dāng)然是非常難的，極不易在廣闊的表現(xiàn)天地中擠出可以拓墾的處女地，至此，大智大勇者還是為之苦苦地去追求，獨(dú)有創(chuàng)見，辟蹊徑，成其建樹。循藝術(shù)之規(guī)律，尋找“差異”、“陌生化”題材，然后再“差異”、“陌生化”藝術(shù)表現(xiàn)，在高峰林立的夾縫中，拼出了立錐之地，是可望也是不可及的，一步一個(gè)腳印來深化自己。為說明此問題，以筆者為例：幼年的興趣、不間斷地親近自然，又加上對(duì)粉彩藝術(shù)花鳥繪畫的愛好，專門深入研究自然時(shí)，已情迷意癡了，開始專繪陶瓷粉彩特有的山花野卉，昆蟲禽鳥，心裁獨(dú)具，野情野趣野味野境，野逸回歸自然的表現(xiàn)，形成了個(gè)人的風(fēng)格追求，找到了表現(xiàn)領(lǐng)地，拓寬了粉彩花鳥繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，將花鳥畫拓為卉鳥畫。當(dāng)再度深刻專題研究，再有新悟，善從荒涼、衰敗、殘缺、陋丑、熟視無睹中深掘出內(nèi)在之美，禮贊生命，謳歌自然，尋找鳥語花香之美意，再現(xiàn)花鳥之情趣。相應(yīng)以大氣豪放灑脫淋漓之風(fēng)格描繪，語言顯得十分貼切。當(dāng)善于并捕捉到大自然意境時(shí)，民族審美意識(shí)藝術(shù)外化，個(gè)性風(fēng)格像溝渠一樣水到自然成。

風(fēng)格特征的形成，自然有特定的地域規(guī)范，不同地域，不同的文化環(huán)境，必將造就地域風(fēng)格和獨(dú)特的表現(xiàn)手法，這風(fēng)格和方法無一不是經(jīng)過反復(fù)探索研究而建立的藝術(shù)規(guī)范，這規(guī)范中的筆墨程式、符號(hào)都須自成一家，只有原創(chuàng)才有獨(dú)樹畫壇的可能，才有可能逐步走上巔峰。隨時(shí)代發(fā)展而發(fā)展，對(duì)大干世界的再深入開掘和再認(rèn)識(shí)、再理解，表現(xiàn)領(lǐng)域自然會(huì)再拓寬，今日的表現(xiàn)定會(huì)成為明日的傳統(tǒng)。

作為現(xiàn)代粉彩藝術(shù)工作者，在創(chuàng)作時(shí)需根據(jù)粉彩技法的特點(diǎn)，使得粉彩藝術(shù)與國畫藝術(shù)及西方繪畫藝術(shù)緊密結(jié)合，再根據(jù)陶瓷載體的特點(diǎn)，進(jìn)行定位構(gòu)圖，如“半景式構(gòu)圖”是借鑒了國畫的構(gòu)圖方式。當(dāng)花與鳥組合時(shí)，形成了花鳥主題，其主題之外按畫面中的組合規(guī)律及創(chuàng)作意境來襯托主題，加入必要的點(diǎn)山石、草蟲、人物等。這也使得畫面的內(nèi)容豐富。如：乾隆粉彩雞雉牡丹紋天球瓶，構(gòu)圖十分飽滿，繪有山石、錦雞、牡丹、桃花，畫面生動(dòng)艷麗，錯(cuò)落有致。兩只錦雞在高低出落的山石上停歇，牡丹花、桃花圍繞在山石和錦雞的周圍競(jìng)相開放，畫面主次對(duì)比又得到了統(tǒng)一，形成了一片生機(jī)盎然的景象。

自然界中的花、木、鳥、蟲由生活的關(guān)聯(lián)，演化為藝術(shù)的表現(xiàn)。從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代，在所發(fā)現(xiàn)的各類藝術(shù)品上都能見到大量栩栩如生的花鳥形象。尤其是陶瓷粉彩藝術(shù)，這些藝術(shù)化了的粉彩花鳥，不但比自然中的花鳥更典型、更生動(dòng)，而且被賦予了人的品格精神。1