陳佳　邵智慧

中國工筆人物畫已有千余年的發(fā)展歷史，在其緩慢而綿延的發(fā)展過程中，既涌現(xiàn)出了眾多的畫家與藝術作品，同時也形成了技巧上的程式化表現(xiàn)。陶瓷工筆人物畫亦是如此，它以精勾細染的語言樣式區(qū)別于縱筆揮寫的釉下青花，不同的創(chuàng)作理念與繪畫樣式使其在中國陶瓷畫壇獨樹一幟，光彩奪目，更屹立于世界藝術之林。

一、陶瓷工筆人物畫語言形態(tài)的全方位探索

當代陶瓷工筆人物畫處在一個多元的文化背景下，寬松的藝術氛圍使其有了更廣闊的發(fā)展空間。瓷畫家們以開放的心態(tài)攝取古今中外的精華，無論是油畫、版畫、連環(huán)畫、裝飾畫，只要有益于表現(xiàn)，就加以借鑒吸收，這使得今天的陶瓷工筆人物畫語言有著豐富的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出各種可能性，甚至有些陶瓷工筆畫的語言已經(jīng)超乎了我們的想象。這說明當代陶瓷工筆人物畫壇已呈現(xiàn)出多姿多彩的語言形態(tài)，要想準確的將這些語言分類是很難做到的。所以筆者簡單談談幾種繪畫風格及語言樣式，以此初探當代工筆畫的語言走向。

1、偏重于傳統(tǒng)：即在鐘情于古典陶瓷工筆人物畫的筆法、用線及層層渲染中容入現(xiàn)代情趣，并借鑒西畫中嚴謹扎實的造型技巧，重構自己的語言形式。以戴榮華大師為代表的一部分工筆畫家們在堅守傳統(tǒng)的基礎上融合了西方的寫實觀念，走出了一條寫實的傳統(tǒng)的路子。

2、注重寫意性：強化陶瓷工筆畫的寫意性，即吸收水墨畫語言及其寫意旨趣。它從一味“精工”中走出，而將水墨筆法及寫意精髓構筑到自己的語言形態(tài)中，不但豐富了工筆人物畫的表現(xiàn)形式，也使古典繪畫中相互間一向壁壘森嚴的對峙體系與范疇，如“工筆”與“寫意”、“色彩”與“水墨”、“院體畫”與“文人畫”等，都在當代實現(xiàn)了大融合。

3、注重裝飾性：引入民間美術的表現(xiàn)程式，注重裝飾性的造型觀念，吸收西方構成理念，逐漸形成裝飾變形的工筆重彩人物畫新樣式。這種繪畫色彩對比強烈，造型古樸夸張，顯示出獨特的風貌。

4、注重畫材的研究：借鑒油畫、版畫及日本畫的表現(xiàn)手法，致力于色彩的塑造和材質美感的表現(xiàn)，并進行多種創(chuàng)作手法的嘗試。在顏色上以天然礦物色、高溫結晶色及箔類等材料為依托，極大地豐富了中國畫的色域、色感與色質；在工具上，有噴槍、刮刀、磙筒等畫筆；在載體上，有木板、金屬等硬式畫幅；在表現(xiàn)上，有涂染、拓印、噴灑、貼箔、打磨、堆積、厚涂、拼貼等多樣手法。畫材的拓展與使用，極大地豐富了工筆畫的語言表現(xiàn)，從而使工筆人物畫相對于古典時期的繪畫具有更寬廣的表現(xiàn)領域和更強的視覺效果。

以上種種，可以說明當代陶瓷工筆人物畫正在以現(xiàn)代的多樣的形式語言塑造著當代形象。這種陶瓷工筆人物畫形態(tài)無疑為人們提供了一種新的審美取向與創(chuàng)作意識，不但超越了工筆畫，也把“中國畫”的疆域空前拓寬，從而實現(xiàn)了中國畫與世界繪畫的融匯。

二、陶瓷工筆人物畫語言形態(tài)的縱深方向完善

當代陶瓷工筆人物畫的語言面貌不但多姿多彩，而且還可以從全國第六屆工筆畫大展上看出，工筆畫的語言已經(jīng)達到了一個飽和期。在語言飽和后，如何發(fā)展與完善，這關乎陶瓷工筆人物畫的各個方面，也難免走入誤區(qū)；陶瓷工筆人物畫需是要精勾細染，但不是讓我們一味地陷入細節(jié)刻畫之中，如果以畫滿、畫大、畫繁縟為能事，那只會導致競相以“炫技”為標榜，為語言而語言，為技巧而技巧，從而失去內(nèi)在心性情致，使作品淪落為一種繪畫精神空虛狀態(tài)。工筆人物畫需要我們深入學習并傳承優(yōu)秀的古典技法，并在物象造型、結構畫面及畫境經(jīng)營上結晶現(xiàn)代人的意識與情感，賦予作品更深切的人文關懷，使作品更具耐人尋味的畫外意，更有力地提升作品的精神境界。

雖然陶瓷工筆人物畫的發(fā)展出現(xiàn)了空前的繁榮，藝術家們在繼承古代優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，不斷從西方繪畫、日本畫等外來藝術中汲取營養(yǎng)，卻并不向其他國家的畫風靠攏，始終保持自己獨特的畫體特征。在這樣的成長過程中，陶瓷工筆人物畫不但從古典的程式中走出，而且也從“唯新是求”的心態(tài)中走出，在填充其形式與意蘊的過程中向醇、深、精、厚的方向進展，從而使現(xiàn)代工筆人物畫以其語言之精微、意蘊之豐沛與古典繪畫相爭輝。

在多樣的表現(xiàn)形式下，在繼承當前所有新語言樣式基礎上，我們要深入挖掘陶瓷工筆畫語言的表現(xiàn)深度，并注重穿過形式層面而切入繪畫的精神層面，在新的知識視野與新的時代背景下創(chuàng)作出無愧于這個時代的藝術精品。

三、陶瓷工筆人物畫語言形態(tài)的精神指向

每一種藝術樣式都有自己獨特的語言系統(tǒng)，作為依附于中國文化母體上的一個子系統(tǒng)，工筆人物畫從未離開過傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。胡明哲認為，“民族性是不會失去的，也用不著追求，因為無數(shù)事例說明它是一種遺傳基因，一種生存背景，是流動在每個人血管里的血漿”。在當代全球一體化的文化語境中，陶瓷工筆人物畫不斷地自我發(fā)展與創(chuàng)新，呈現(xiàn)出符合現(xiàn)代審美需求的多樣形式表象。他們或從傳統(tǒng)藝術和外來藝術中汲取養(yǎng)分，或師法造化，從某一方面強化自己的語言個性，而這一切都使他們的繪畫語言保持著傳統(tǒng)繪畫語言的精髓。正如宗白華所說，“歷史每向前發(fā)展一步，就意味著向后一步的追本溯源”。近些年來，在展覽中能夠被比較看好的作品，往往是形式語言上有新創(chuàng)造，精神內(nèi)涵上有新境界，審美形態(tài)上有現(xiàn)代感的作品。在我國陶瓷工筆畫史上也曾出現(xiàn)過名垂青史的藝術大師，推出過藝術高峰。若深入研究就會發(fā)現(xiàn)，產(chǎn)生于不同時代的經(jīng)典作品之間卻存在著某些共同性的內(nèi)在特征：這些作品與時代現(xiàn)實生活、精神文化氛圍有著深層的內(nèi)在聯(lián)系。內(nèi)含著深厚的人文關懷意識，觸及到人性與靈魂的層面，同時也顯露出東方文化的神韻和文化的民族表達方式。那些優(yōu)秀感人的經(jīng)典之作，正是其人格與精神的自然流露，正是其外在語言與內(nèi)美互為表里的合金。