本刊編輯部

在舉世矚目的2012年英國(guó)倫敦奧運(yùn)會(huì)期間，作為上一屆奧運(yùn)會(huì)主辦方的中國(guó)北京，為促進(jìn)奧運(yùn)友好城市之間的交流與合作，應(yīng)倫敦市長(zhǎng)辦公室的邀請(qǐng)，于2012年7月24日至7月31日在倫敦舉辦“北京文化周”系列活動(dòng)?；顒?dòng)中，由北京文化藝術(shù)基金會(huì)與北京國(guó)子監(jiān)油畫(huà)藝術(shù)館主辦的“2012·中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)展”在倫敦奧林匹亞展覽館西廳展出。本次展覽旨在以油畫(huà)藝術(shù)形式向奧運(yùn)觀眾展示當(dāng)代中華文化的風(fēng)采。

所謂中國(guó)油畫(huà)，是在過(guò)去的20世紀(jì)里由中國(guó)學(xué)子引進(jìn)、學(xué)習(xí)然后把西方畫(huà)種植入中國(guó)文化沃土并使之生根成長(zhǎng)的藝術(shù)；這是一個(gè)外來(lái)文化與本土文化相互碰撞、融合再由本土學(xué)人進(jìn)入自覺(jué)創(chuàng)造的過(guò)程。如今，中國(guó)油畫(huà)家正滿懷熱忱，朝向既定目標(biāo)不懈努力。因此，本次展覽得到中國(guó)油畫(huà)家們的積極支持，眾多藝術(shù)家都將自己的佳作積極送展。國(guó)子監(jiān)油畫(huà)藝術(shù)館藝術(shù)委員會(huì)的專家以藝術(shù)的經(jīng)典性和探索性為遴選原則，最終選出靳尚誼、詹建俊、鐘涵、全山石、張祖英、閆振鐸、許江、楊飛云等60多位藝術(shù)家的100余幅優(yōu)秀作品參展。展品涵括了當(dāng)今中國(guó)很有藝術(shù)影響力的老中青三代藝術(shù)家的代表作，體現(xiàn)出藝術(shù)家面對(duì)當(dāng)代中國(guó)的學(xué)術(shù)思考和情感體驗(yàn)，以期向英國(guó)社會(huì)公眾和各國(guó)奧運(yùn)觀眾展現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)之多姿多彩的藝術(shù)面貌和原汁原味的文化精神。

本次“2012·中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)展”得到中英兩國(guó)相關(guān)部門的大力支持。因展覽適逢倫敦奧運(yùn)會(huì)期間，故能更好地向英國(guó)公眾展示具有中國(guó)情懷和藝術(shù)特質(zhì)的中國(guó)油畫(huà)，使其對(duì)中國(guó)當(dāng)代文化有更多的了解，以增進(jìn)中英兩國(guó)人民的友好情誼。

為了讓廣大讀者能夠欣賞到更豐富的藝術(shù)作品，我們特別選擇刊登了一批參展的中青年藝術(shù)家的畫(huà)作，并傾聽(tīng)他們或是談?wù)撟约旱乃囆g(shù)理念，或是闡述自己的創(chuàng)作意圖的藝途心語(yǔ)。希望讀者能夠通過(guò)我們的刊物，去感受那在異國(guó)他鄉(xiāng)的精彩展覽。

陳和西：我的風(fēng)景畫(huà)不是簡(jiǎn)單的寫(xiě)生，是寫(xiě)生回來(lái)以后對(duì)每一幅畫(huà)進(jìn)行再創(chuàng)作，在創(chuàng)作中間投進(jìn)了我心靈中間最想表達(dá)那些東西—非常寧?kù)o的又是理想中的一種狀態(tài)。農(nóng)民在田地里面勞作是很辛苦的，但是我覺(jué)得那是一種自食其力，不像我們城市人那么浮燥和不安；他們的生存就是依賴這種勞動(dòng)，依賴這種環(huán)境，在這樣的情境之中，我感覺(jué)到這種勞動(dòng)就是一種幸福狀態(tài)，這就是我所要表現(xiàn)的一種理想生活。

色彩有色彩學(xué)，人物有結(jié)構(gòu)學(xué)，畫(huà)風(fēng)景有透視學(xué)，等等。學(xué)習(xí)這些方法，以后就可以非常準(zhǔn)確、科學(xué)地把對(duì)象表現(xiàn)出來(lái)，這是一種西方的方式。學(xué)習(xí)多年以后，西方的繪畫(huà)的法則在我的繪畫(huà)中也形成了一個(gè)非常固定的模式，比如西方色彩體系中的固有色、光源色、環(huán)境色等等；但是我在從事風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作后吸收了一些傳統(tǒng)的繪畫(huà)元素，采取一種意象表現(xiàn)。比如說(shuō)，在我的畫(huà)面里，過(guò)去采取的光影關(guān)系沒(méi)有了；另一點(diǎn)是，我們風(fēng)景畫(huà)更強(qiáng)調(diào)的是情調(diào)問(wèn)題、意境問(wèn)題。我們使用的色彩盡管還有西方的東西，但是西方的表達(dá)已經(jīng)完全向中國(guó)意象表象融合和靠攏了。

金田：我讀大學(xué)期間是寫(xiě)實(shí)為主的學(xué)院派風(fēng)格。大約1990年前后，杜大愷先生為敦煌嗚沙山旁的新建飯店設(shè)計(jì)了幾幅壁畫(huà)，我有幸參加了繪制。期間，杜先生談到有關(guān)東方藝術(shù)的審美與現(xiàn)代繪畫(huà)構(gòu)成的融合以及東西方繪畫(huà)藝術(shù)中的裝飾所體現(xiàn)的地區(qū)精神等等。那段時(shí)間正好也是我對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)懷有濃厚的興趣并正著手實(shí)踐的過(guò)程中，因此杜先生的藝術(shù)理念給我?guī)?lái)了更多思考，我的畫(huà)風(fēng)開(kāi)始從寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)向現(xiàn)代繪畫(huà)轉(zhuǎn)變。我在杜老師的啟發(fā)下開(kāi)始對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言有所追求，注重點(diǎn)、線、面的組合構(gòu)成方式；并通過(guò)這種組合創(chuàng)造類似音樂(lè)般的節(jié)奏感而非簡(jiǎn)單地再現(xiàn)場(chǎng)景。

我常對(duì)人講，大可以拋開(kāi)作品敘事表達(dá)的觀念和方式，而利用直觀的審美能力去感受造型、色彩，尋找到自己的偏好。傳統(tǒng)繪畫(huà)伴隨著宗教、文學(xué)或詩(shī)情畫(huà)意，作品中會(huì)蘊(yùn)含很多內(nèi)容；但是音樂(lè)有時(shí)沒(méi)有這些，人們都可以感受到歌詞之外曲調(diào)本身的美。繪畫(huà)也可以如此，僅僅通過(guò)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)營(yíng)造美的視覺(jué)感受，而不是敘述表達(dá)其他東西，這也是現(xiàn)代繪畫(huà)與傳統(tǒng)繪畫(huà)的區(qū)別。有人認(rèn)為這種做法使藝術(shù)脫離了現(xiàn)實(shí)，實(shí)際不然；電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體的產(chǎn)生已經(jīng)取代了繪畫(huà)的敘述、記錄功能，紀(jì)錄片等影像對(duì)觀眾的震撼效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于繪畫(huà)。你的畫(huà)能夠通過(guò)繪畫(huà)本身給更多的人帶來(lái)喜悅與深思，這才是正真的現(xiàn)實(shí)。

王克舉：在早期的創(chuàng)作中，我最主要的作品畫(huà)的都是寫(xiě)實(shí)具象繪畫(huà)，在那個(gè)階段創(chuàng)作了《黃昏系列》；在中央美院進(jìn)修期間還畫(huà)過(guò)一些人體寫(xiě)生。那時(shí)候的創(chuàng)作主要是對(duì)單個(gè)造型的追求，這種單個(gè)造型只是對(duì)形體、造型的整理或者說(shuō)是一種理想化的處理；到了表現(xiàn)風(fēng)情畫(huà)的時(shí)候，主要是表達(dá)自己對(duì)以往的鄉(xiāng)情或者是鄉(xiāng)村生活的一種追憶，更多從生活情感或者文學(xué)性的角度出發(fā)，所以比較強(qiáng)調(diào)作品的敘事性，這就導(dǎo)致了畫(huà)面的表現(xiàn)力度弱或者畫(huà)面的藝術(shù)形式相對(duì)單一。之后我意識(shí)到這個(gè)問(wèn)題，特別是對(duì)繪畫(huà)因素的理解和追求發(fā)生了很大的改變，就開(kāi)始尋找新的出路。

我開(kāi)始接觸風(fēng)景畫(huà)。我在創(chuàng)作風(fēng)景畫(huà)的初期沒(méi)有考慮太多的東西，只是想在里面找到一些與繪畫(huà)語(yǔ)言有關(guān)的東西，比如單純的形狀、筆觸、形與形之間的關(guān)系，以及明暗和黑白關(guān)系的搭配等等。但我在慢慢畫(huà)開(kāi)以后，發(fā)現(xiàn)這里邊有好多可以探索的領(lǐng)域，比如風(fēng)景畫(huà)在離開(kāi)了寫(xiě)實(shí)的立體空間的造型以后，可以更多地考慮繪畫(huà)本身的問(wèn)題，不是像人物畫(huà)那樣受造型的束縛，你可以在造型上更多地考慮到畫(huà)面的氣韻、疏密關(guān)系、筆觸的運(yùn)用以及情緒表達(dá)；這就使繪畫(huà)變得單純而明確，就像中國(guó)文人畫(huà)一樣，更多考慮到筆墨與意味的表達(dá)，不必考慮太多的敘事因素或者觀念性的東西。

閆平：感覺(jué)、感情、激情還有健康的身體這些對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)非常的重要，在創(chuàng)作的時(shí)候，理性的思考和安排也非常的重要，如果藝術(shù)家的感情和激情精神不飽滿，就不能打動(dòng)自己感染別人，對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)這點(diǎn)很重要。理性思維會(huì)幫助藝術(shù)家們將激情落實(shí)到實(shí)處，還可以不那么手忙腳亂，讓你的生活、創(chuàng)作和工作有一個(gè)很好的統(tǒng)籌和安排。

什么樣的畫(huà)是好畫(huà)？第一品味要對(duì)，第二要有生命力，屬于自己的生命力，要畫(huà)得好；在創(chuàng)作的時(shí)候要專注，畫(huà)畫(huà)就是畫(huà)畫(huà)，讀書(shū)是讀書(shū)，不要在創(chuàng)作的時(shí)候談?wù)軐W(xué)，在談?wù)軐W(xué)的時(shí)候去繪畫(huà)，當(dāng)然你要是學(xué)了哲學(xué)、文學(xué)，它可以潛移默化地影響你的畫(huà)，讓你的作品具有思想的深度，但關(guān)鍵是要看自己的一個(gè)追求和品位，并百分之百地投入繪畫(huà)，所以要不斷地學(xué)習(xí)，調(diào)整自己。

冷軍：我自己的繪畫(huà)是純視覺(jué)上的，所謂藝術(shù)是一種“感覺(jué)上的加工”的說(shuō)法很符合我的狀態(tài)。我用肉眼觀察，將肉眼看到的物象轉(zhuǎn)譯在畫(huà)布上。盡管我的油畫(huà)作品似乎有幾種樣式，如：所謂的超寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)和散手的寫(xiě)生，但其本質(zhì)并沒(méi)什么大的不同，應(yīng)該與肉眼觀察的距離有關(guān)。近距離觀察和遠(yuǎn)距離觀察畫(huà)出來(lái)的作品就呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格了。前者是超寫(xiě)實(shí)的，后者是普通的寫(xiě)生?？梢哉f(shuō)在一定距離以外，如5米，看到的結(jié)果是一樣的，都是高度的真實(shí)。但5米以內(nèi)就不同了。

劉大明：人與畫(huà)磨合時(shí)，容易陷入誤區(qū)，在技法上出現(xiàn)法執(zhí)或迷障。畫(huà)面呈現(xiàn)的視覺(jué)形象承載著畫(huà)家的精神信息，精神愉悅的豐富性和多變性直接制約了畫(huà)家的手筆。如果沒(méi)有視覺(jué)語(yǔ)言的承載與轉(zhuǎn)換，精神也無(wú)處釋放。但是情感在這一轉(zhuǎn)換中進(jìn)入較慢，畫(huà)家往往對(duì)材料、媒介及手感的熟識(shí)程度甚至到一個(gè)簡(jiǎn)單的制作程序的改變都可能對(duì)情感產(chǎn)生制約。我的體會(huì)是，作畫(huà)時(shí)眼睛后面似乎有神覺(jué)關(guān)照，畫(huà)面氣韻是暗合的，對(duì)視覺(jué)轉(zhuǎn)換或者形的分離都留神留意，好像古代的“皰丁解?！币粯佑稳杏杏?。繪畫(huà)中的意象表達(dá)都是體現(xiàn)了畫(huà)家觀察生活后其內(nèi)心世界的鮮活與機(jī)敏狀態(tài)，能出現(xiàn)一件上品絕不是熬心費(fèi)神的結(jié)果。

任傳文：繪畫(huà)來(lái)自于自然，來(lái)自于心靈對(duì)自然的梳理。我覺(jué)得人用心來(lái)體驗(yàn)觀察自然，用心來(lái)品味造化和生活，那么就會(huì)看到或者說(shuō)發(fā)現(xiàn)在我們?nèi)粘Ｋ究找?jiàn)慣的事物還有著另外的一種樣式或者說(shuō)另外的一種面貌。畫(huà)家其實(shí)是個(gè)翻譯家，是個(gè)轉(zhuǎn)說(shuō)家，他是用一種自我從自然里發(fā)現(xiàn)的造型語(yǔ)言去轉(zhuǎn)述這種體悟和發(fā)現(xiàn)，最后達(dá)到表現(xiàn)這種發(fā)現(xiàn)的目的。那么這種發(fā)現(xiàn)里自然會(huì)是帶著人的特有情感和意志緣由的，因此我的作品里會(huì)有著這種既像夢(mèng)幻又像現(xiàn)實(shí)的圖式和面貌。我喜歡自然，也喜歡到自然中去自由地思考與徜徉，有時(shí)候會(huì)完全忘記這個(gè)世界上所有的功利因素，在心飛向天際的那一瞬間，我就會(huì)得到一種境界，安詳、悠遠(yuǎn)、平和、自在，這就是我夢(mèng)寐以求的幸福旅程。我以前曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)這樣的話：“我要以我的繪畫(huà)還給這個(gè)紛繁勞頓的世界一脈恬靜安寧的清流，這也許就是我繪畫(huà)創(chuàng)作的初衷”。

如果我們能夠放下一切功利主義的眼光甚至是放下自我的眼光來(lái)重新觀察我們所處的這個(gè)現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界的時(shí)候，我似乎能夠看到世界的另一個(gè)本相，那是靈魂和精神能夠得以棲息的家園。畫(huà)家當(dāng)錘煉的是一種這樣的能力—一種轉(zhuǎn)述的能力，變無(wú)形為有形，你所搭建起來(lái)的是一座靈魂棲息的家園。以前聽(tīng)前人講過(guò)關(guān)于“臥游”即精神的游走，一幅畫(huà)，一首樂(lè)曲，甚至是一杯茶都會(huì)有可能帶著人的心在走，那便是臥游—一次現(xiàn)實(shí)生活中無(wú)法得到體驗(yàn)的游走，那是一種精神的沐浴和洗禮。

祁海平：油畫(huà)的色彩表現(xiàn)力和材料的塑造力都是很強(qiáng)的，既能夠非常深入地描寫(xiě)客觀對(duì)象，也能真實(shí)地再現(xiàn)客觀世界；而作為具有很強(qiáng)表現(xiàn)力的材料，又能夠使主觀感受得到非常豐富的呈現(xiàn)。這種西方的繪畫(huà)形式因其自身的魅力，受到中國(guó)人的喜愛(ài)絕不是偶然的。另一方面，由于中國(guó)人有著自己博大精深的文化、自己的思想感情、審美觀點(diǎn)及繪畫(huà)形式，所以在接受外來(lái)文化的同時(shí)，這種本土文化的因素會(huì)很自然地表現(xiàn)出來(lái)。從早期提出的“中學(xué)為體，西學(xué)為用”到“古為今用，洋為中用”、“油畫(huà)中國(guó)風(fēng)”、“民族化”等等觀念，都體現(xiàn)出國(guó)人這種重視自身的文化身份的自覺(jué)。

其實(shí)，對(duì)自己文化背景的尊重和對(duì)自己文化資源的利用，是一種非常自然的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象也是有其文化根源的?！兑捉?jīng)》里的“自強(qiáng)不息”和“厚德載物”體現(xiàn)了中國(guó)文化的剛?cè)嵯酀?jì)的特點(diǎn)。前者體現(xiàn)出頑強(qiáng)進(jìn)取，具有文化個(gè)性的一面；后者則具有寬厚博大，體現(xiàn)出兼容并蓄的一面。兩者的結(jié)合，使得中國(guó)文化長(zhǎng)期以來(lái)在任何困難的情況下都能得以延綿不斷、生生不息地發(fā)展。要掌握油畫(huà)材料的特性既豐富的表現(xiàn)力，學(xué)畫(huà)初期自然都有過(guò)模仿西方大師的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。當(dāng)我意識(shí)到個(gè)性的重要，深感應(yīng)該從自己的興趣愛(ài)好、生存土壤和文化背景出發(fā)去發(fā)展自己的藝術(shù)，就下定決心要開(kāi)始做自己的事。

張路江：我的《城市》系列作品中的城市風(fēng)景不是簡(jiǎn)單的風(fēng)景，而是景觀。景觀包含了社會(huì)在發(fā)展過(guò)程中或者說(shuō)城市變遷過(guò)程中的兩種形態(tài)，一種是農(nóng)村的形態(tài)，另一種是城市形態(tài)。油畫(huà)語(yǔ)言的傳統(tǒng)與現(xiàn)代性關(guān)系問(wèn)題不是最主要的問(wèn)題，因?yàn)橛彤?huà)語(yǔ)言所涉及的范圍有限，如空間問(wèn)題、色彩問(wèn)題、構(gòu)圖問(wèn)題等。我在創(chuàng)作中更關(guān)心的是這套語(yǔ)言所表達(dá)的社會(huì)內(nèi)容。我做的是借助油畫(huà)這一媒介來(lái)表現(xiàn)中國(guó)當(dāng)下有關(guān)時(shí)代的或者說(shuō)是本土的文化特征，并從中探索屬于自己的發(fā)展空間。現(xiàn)在看來(lái)，畫(huà)什么更加重要；至于怎么畫(huà)，我們可以在構(gòu)圖、視角、色彩等方面不斷探索變化，但就技巧本身來(lái)說(shuō)，無(wú)法超越古典油畫(huà)。所以我現(xiàn)在最關(guān)注的是如何將有限的技巧與本土的思想、內(nèi)容相結(jié)合。

孫遜：近年來(lái)可能是因?yàn)槟挲g和閱歷的緣故，很想表現(xiàn)生命、時(shí)光等相對(duì)抽象的情感，所以我選擇了和我的個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的靜物、場(chǎng)景，因?yàn)槲疫x擇的對(duì)象都是人們用過(guò)或是在人的生活中存在很久的東西，那些事物的背后有更廣泛的人的存在與經(jīng)驗(yàn)，所以這還是在表現(xiàn)人。其繪畫(huà)語(yǔ)言的變化，是受到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的影響，想在平面性及材料的表現(xiàn)力上有些嘗試。

我在美院讀書(shū)時(shí)，對(duì)于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的學(xué)習(xí)還是比較投入的。現(xiàn)在我的作品有一些變化，表現(xiàn)的東西多一點(diǎn)，甚至有一些材料的實(shí)驗(yàn)，這個(gè)變化并非是突然的，而是很大程度上得益于閱讀所帶來(lái)的認(rèn)識(shí)上的變化。我覺(jué)得有一句話特別適合我的狀況“通過(guò)知識(shí)獲得解放”。我通過(guò)對(duì)美術(shù)史的學(xué)習(xí)，閱讀了一些比較權(quán)威的著作，這些著作的論述是很深入的，尤其是對(duì)美術(shù)史上的藝術(shù)家個(gè)案。以前這方面的中文譯本很少，近期我發(fā)現(xiàn)有很好的翻譯。沈語(yǔ)冰先生翻譯羅杰·弗萊撰寫(xiě)的《塞尚》、格林·伯格的《藝術(shù)與文化》，最近還有一個(gè)是分析畢加索創(chuàng)作的《另類的標(biāo)準(zhǔn)》等著作。另外，我還看過(guò)一些有關(guān)20世紀(jì)文學(xué)史及文學(xué)評(píng)論的著作，也給我不少啟發(fā)。

章曉明：具象表現(xiàn)繪畫(huà)在中國(guó)已有20個(gè)年頭了。回顧這些年來(lái)對(duì)它的研究和認(rèn)識(shí)是有個(gè)過(guò)程的。首先是它的觀看方式吸引我，“回到視覺(jué)”，“如其所是”地去看，這個(gè)看似簡(jiǎn)單卻很難做到的方式?jīng)Q定了一個(gè)畫(huà)家繪畫(huà)的方向。觀看是隨著時(shí)間、環(huán)境及一個(gè)人對(duì)事物的理解而在不斷地變化著，這個(gè)“看”是需要把影響你直觀的許多條條框框懸置起來(lái)，讓事物自然地呈現(xiàn)出它的本來(lái)面目。

在這個(gè)觀看過(guò)程中，需有一種存疑的態(tài)度和虛懷的姿態(tài)以及你對(duì)它的一種活生生的體驗(yàn)，寫(xiě)生—是獲得這種體驗(yàn)最直接和最有效的方式。這20年來(lái)，我始終行走在探索的過(guò)程中。在我近期的風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作中，是想通過(guò)純視覺(jué)的形式去理解世界，把自己融入其中，再把直指現(xiàn)實(shí)世界的直觀真實(shí)性表達(dá)出來(lái)，將可見(jiàn)的事物通過(guò)繪畫(huà)的形式跳躍到不可見(jiàn)的境域之中。正如法國(guó)哲學(xué)家梅洛·龐蒂所說(shuō)的：“當(dāng)你把身體借給世界，世界才得以顯現(xiàn)。”我一直努力遵循著這種對(duì)待事物的方式。