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2012-04-29 09:05呂品田劉巨德李當(dāng)岐尼躍紅林樂成
中國美術(shù) 2012年5期
關(guān)鍵詞:雙年展藝術(shù)家纖維

呂品田?劉巨德?李當(dāng)岐?尼躍紅?林樂成

[編者按]

2012年8月5日,“第七屆從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”初評會上,呂品田先生對某件參選作品是否為纖維藝術(shù)提出質(zhì)疑。在眾多纖維藝術(shù)名家集聚的初評會上,對于纖維藝術(shù)作品的定義這一基本概念出現(xiàn)了疑問,在纖維藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天,似乎有點不可思議。

近10年來,我國的纖維藝術(shù)在世界范圍內(nèi)得到了認(rèn)可,連續(xù)6屆的“從洛桑到北京纖維藝術(shù)雙年展”的成功舉辦、以及越來越多的跨界藝術(shù)家參與其中,體現(xiàn)了纖維藝術(shù)本身的包容性。事實上,西方一些國家擁有眾多的職業(yè)纖維藝術(shù)家;而在中國,從事纖維藝術(shù)創(chuàng)作者多為專業(yè)院校的教師與學(xué)生,職業(yè)纖維藝術(shù)家鳳毛麟角。一邊是小眾的、專業(yè)的,一邊是開放的、包容的,纖維藝術(shù)的范圍到底該如何界定?該不該界定?界定與否對纖維藝術(shù)的發(fā)展是否具有影響?

關(guān)于纖維藝術(shù)概念的界定,關(guān)于纖維藝術(shù)的發(fā)展,關(guān)于中國與西方纖維藝術(shù)展的特點……初評會后,《中國美術(shù)》邀請5位纖維藝術(shù)界名家就此問題繼續(xù)進行探討。

一、五位名家的觀點碰撞—關(guān)于纖維藝術(shù)概念的界定

《中國美術(shù)》:各位先生在初評會上對纖維藝術(shù)的概念界定討論比較熱烈,在這里能否深入的談?wù)劯髯詫@一問題的理解?

呂品田:我認(rèn)為把握“纖維藝術(shù)”概念,有兩個重要因素是必須考慮的:

一是材料性。纖維是一種條索狀的、有韌性的和延展性的特定材料或材料屬性,這種特定的材料或材料屬性是把握或“界定”纖維藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)。藝術(shù)的本體特征是由材料衍生或決定的,油畫也好,國畫也好,雕塑也好,其基本特征都和材料直接相關(guān)。如何體現(xiàn)纖維藝術(shù)基本的纖維性質(zhì),是纖維藝術(shù)創(chuàng)作不能回避的重要問題。當(dāng)然,“纖維”所指并不只是某一種材料的質(zhì)地,而更主要的是指一種材料屬性。與這種屬性相關(guān)聯(lián)的材質(zhì)具有一定的廣度,比如天然的植物纖維、動物纖維以及各種人造的纖維;再延伸一下,可以把“纖維性”做一個抽象的理解,譬如金屬延展拉絲形成的一種纖維狀。纖維作為一種藝術(shù)表達(dá)的媒介,它和材料細(xì)微而豐富的特質(zhì)是緊密關(guān)聯(lián)的。我們把握纖維藝術(shù),不能夠脫離體現(xiàn)材料規(guī)定性的纖維藝術(shù)的特性。

二是工藝性。追溯纖維藝術(shù)的起源,它衍生于人類編織實踐,其原始形態(tài)是體現(xiàn)生活需要的那些實用編織品。古老的纖維材料的實用價值以及它所關(guān)系的人類文化記憶,通過編、結(jié)、辮、扣、扎、絞、纏、網(wǎng)、串、盤等極其豐富的手工技藝一直伴隨著我們。這些手工技藝最大程度地開發(fā)、體現(xiàn)和提升了纖維材料對人類的實用性,人們在使用纖維制品的日常生活中,從實用性的深切感受中產(chǎn)生了對纖維材料、編織工藝以及纖維制品的基本美感,由此確立了纖維藝術(shù)性的歷史來源。因此,今天我們把握“纖維藝術(shù)”概念時,依然不能超越編織的工藝性,不能脫離編織工藝屬性來確立和指認(rèn)纖維藝術(shù)的基本價值和本質(zhì)特征。編織本身是一種組織構(gòu)造,有豐富的技藝內(nèi)涵,會產(chǎn)生豐富的形態(tài)變化,相關(guān)的紋理變化和結(jié)構(gòu)關(guān)系會形成富有美感的形態(tài)。工藝和材料的變化,使得纖維藝術(shù)有著萬千的形態(tài)變化。

所以,歸根到底,工藝和材料關(guān)系著對纖維藝術(shù)的本質(zhì)把握。

劉巨德:我覺得呂品田講得很好。我補充一點,纖維藝術(shù)和其他所有藝術(shù)有一個共同的特點,就是同時具有物質(zhì)性和精神性,纖維藝術(shù)的物質(zhì)性更強,種類更多。物質(zhì)性和精神性又有其可知與不可知的一面,這樣使纖維藝術(shù)更加復(fù)雜和神秘。這種物質(zhì)與精神的雙向不確定性決定了工藝性在纖維藝術(shù)中的重要性。

我理解的工藝性,是一種手藝,纖維藝術(shù)離不開手藝。其他藝術(shù)也離不開手藝,可貴之處就在于“手藝”是人做出來的,是人對自然的一種學(xué)習(xí)。比如一個水稻的葉面,我們在幾萬倍的顯微鏡下看,它的組織非常嚴(yán)密、精細(xì)。我們的肉眼觀察不到這些纖維,但是可以用顯微鏡看到其神秘的組織形態(tài)。了解了自然深層的組織、深層的道理以后,再在藝術(shù)品中通過手藝體現(xiàn)出來,手藝也就成為人在替天做事情。在做的過程中,纖維藝術(shù)又是可持續(xù)的、環(huán)保的,有益于人類健康的,并且是能夠反映自然本身生命原理的,這樣的藝術(shù)才能稱得上是真正的纖維藝術(shù)。如果違背了這一條,不是向自然學(xué)習(xí),甚至違背自然、破壞自然,這樣的手藝一定是不可取的。所以,纖維藝術(shù)從它的物質(zhì)性、精神性、工藝性、已知的和不可知性,以及它替天行道這幾個方面來看,可以大致勾勒出纖維藝術(shù)既清晰又模糊的界限。

李當(dāng)歧:剛才呂品田老師對纖維藝術(shù)已經(jīng)做了界定,劉巨德老師又做了升華。今天下午我們一直在界定纖維藝術(shù)的界限,如果我們的展覽對這一問題沒有明確界定的話,它就容易被泛化。我的看法是,從字面上講,纖維藝術(shù)是以纖維為載體的藝術(shù),就像中國畫是以墨和宣紙為載體的。但是光有纖維也不等于藝術(shù),還要有加工手段,也就是剛才大家強調(diào)的工藝,如果沒有一定的工藝手段,也不成為藝術(shù)。光有工藝手段也未必成為藝術(shù),還要有創(chuàng)作思想。作者對于藝術(shù)的理解,因不同的文化背景,不同的閱歷、學(xué)識和不同的藝術(shù)實踐,對于要表現(xiàn)的、要表達(dá)的藝術(shù)也不盡相同的。學(xué)院派和一個沒有經(jīng)過藝術(shù)訓(xùn)練的普通人,在表達(dá)思想和內(nèi)容的時候,不能說一定有高下之分,但是一定有差別。

簡單來說,纖維藝術(shù)是以纖維為載體的藝術(shù),這中間既有文化的含義,同時又有承載文化的工藝手段。

對纖維藝術(shù)的提出,是不是老林(林樂成)把這個名字給起出來了?最開始誰叫的纖維藝術(shù)?

尼躍紅:美國人最先提出的。

李當(dāng)歧:美國什么時候提出來的?

尼躍紅:過去歐洲人一直把纖維藝術(shù)叫地毯藝術(shù)(tapestry),但是在美國叫纖維藝術(shù)(fiber art)。美國一直都是用這個詞的。

李當(dāng)歧:我們在篩選作品(第七屆從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展初評工作)的時候,任務(wù)非常繁重,今年全世界34個國家、550名藝術(shù)家的660件作品參加評選。雖然第七屆雙年展的展場面積比歷屆都大,我們?yōu)榱吮3掷w維藝術(shù)展的水平,仍然做了非??b密的評選工作。呂品田主席一再強調(diào)纖維藝術(shù)的邊界一定要清楚。我們一方面想界定清楚,但是一方面又需要慎重。為什么呢?實際上現(xiàn)在在藝術(shù)領(lǐng)域有一個趨勢,藝術(shù)品種在不斷地模糊化,也可以稱之為“跨界”。有時候很難弄清楚一件作品是什么畫的時候,干脆在畫種一欄寫上“綜合材料”。這說明人們在不斷地創(chuàng)新,不斷突破原有的限制,試圖進入一個新領(lǐng)域。這對于纖維藝術(shù)作品的發(fā)展、展覽水平的進一步提高提供了一個很好的條件。我對纖維藝術(shù)滿懷信心,老林做了一件非常偉大的事。

尼躍紅:關(guān)于纖維藝術(shù)的界定,我們在最初做纖維藝術(shù)展的時候進行過研討。剛才李當(dāng)歧老師也基本上講了這個意思。從材料的特性上說,只要是用纖維材料做媒介所做的作品,我都把它看成是纖維藝術(shù),它的外延特別廣泛,材料包括天然纖維,就是棉、麻、絲、毛;還有人造纖維,比如說化學(xué)纖維。隨著藝術(shù)創(chuàng)作的不斷發(fā)展,有人用紙,金屬、鐵絲、玻璃,也有用樹枝的,直接使用原始材料,哪方面都有?,F(xiàn)在對纖維藝術(shù)的外延已經(jīng)非常模糊了,甚至有的作品直接用現(xiàn)成品來做。作品所使用的材料只要含有纖維要素,我認(rèn)為都可以把它劃入纖維藝術(shù)的概念中。

為什么我支持外延更廣泛的概念呢?因為纖維藝術(shù)之所以能夠不斷發(fā)展,關(guān)鍵就是它在不斷創(chuàng)新,其創(chuàng)新是纖維藝術(shù)最本質(zhì)的一個特征。其創(chuàng)新還不僅僅是在材料上的,還包括在觀念認(rèn)識上的創(chuàng)新,打破了我們以往對傳統(tǒng)紡織美術(shù)、染織美術(shù)概念的認(rèn)識。纖維藝術(shù)的前身就是歐洲的地毯、壁掛藝術(shù)是從那里發(fā)展過來的。最早國內(nèi)這個專業(yè)方向叫染織美術(shù)專業(yè)。我們?nèi)绻窒抻谌究椕佬g(shù)的概念,纖維藝術(shù)肯定發(fā)展不到今天的狀態(tài)。清華美院在2000年正式把染織美術(shù)專業(yè)改成了纖維藝術(shù)專業(yè),成立了纖維藝術(shù)工作室,經(jīng)中國工藝美術(shù)學(xué)會批準(zhǔn),又把中國工藝美術(shù)學(xué)會地毯專業(yè)委員會改成了纖維藝術(shù)專業(yè)委員會。正是由于這些概念的轉(zhuǎn)變,為纖維藝術(shù)的發(fā)展開辟了廣闊的道路。從纖維藝術(shù)的角度來說,它的工藝、材料范圍,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了紡織美術(shù)、染織美術(shù)的范疇。

呂品田老師剛才說了,纖維藝術(shù)既有材料本身的美感,同時也有工藝設(shè)計的美感。我的看法是除了材料、工藝之外,還應(yīng)有形式。纖維藝術(shù)的創(chuàng)作形式上過去多以平面的形式出現(xiàn);隨著藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展,現(xiàn)在有了空間的三維立體的形態(tài),有的是兩維和三維相結(jié)合的形態(tài),這給纖維藝術(shù)帶來了新的變化。再一個就是內(nèi)容。從內(nèi)容上來說,纖維藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容是非常廣泛的,沒有一個固定的邊界,只要表達(dá)了內(nèi)心美好的東西就行。它可以是生活當(dāng)中很小的一個物件、一個場景,也可以是人對自然的觀察,對生活的理解。前幾屆“洛桑到北京纖維藝術(shù)展覽會”上,既有主題性的創(chuàng)作,也有生活當(dāng)中很小的場景畫面出現(xiàn)。像韓國的藝術(shù)家宋繁樹創(chuàng)作的《邏輯與推理》帶有理性的思考,他是通過一個帶刺的植物穿透了一個纖維,像刺扎到布上,在光線的照射下形成一個影子,這個影子就是植物穿透纖維產(chǎn)生的在邏輯上的一個結(jié)果,表現(xiàn)人內(nèi)心的痛苦,很有意思。

我覺得現(xiàn)在纖維藝術(shù)步入了一個良性發(fā)展的軌道,就因為它在概念的定義上,是開放的而不是封閉的,這給纖維藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了非常好的理論基礎(chǔ)。

從這幾屆展覽會(“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”)來說,展事規(guī)模越來越大,參加的藝術(shù)家越來越多,我們不僅是在創(chuàng)作實踐上鼓勵大家不斷創(chuàng)新,我們也在理論上進行總結(jié)、概括和梳理。目前,除了這屆展覽會的實物展以外,我們也在策劃文獻展覽;并且梳理雙年展走過的10年歷程,追溯展覽模式產(chǎn)生的根源與過程,我們的宗旨、目的是什么,我們的基本創(chuàng)作理念是什么?這將為纖維藝術(shù)的發(fā)展奠定一個良好的基礎(chǔ)。

《中國美術(shù)》:林先生,關(guān)于纖維藝術(shù)概念的界定,來談?wù)勀目捶ò伞?/p>

林樂成:我沒想到劉巨德老師下午能趕過來,同時呂品田老師等幾位纖維藝術(shù)方面的專家能坐在一起接受《中國美術(shù)》的訪談,討論纖維藝術(shù)概念的界定是很有意義的問題。我覺得大家說得特別好,纖維藝術(shù)概念和它的界定,可以從兩方面探討,分狹義和廣義。從狹義的方面來說,纖維藝術(shù)是一種材料的藝術(shù)。一種是天然纖維,比如絲、毛、棉、麻甚至是紙等,這些材料給人以親切感。這種親和力是其他門類的藝術(shù)材料不能相比的。這也是纖維藝術(shù)的特殊性。除了天然的纖維材料之外,還有大量人工的合成纖維。劉老師剛才說到人類會在不斷發(fā)展的過程中,發(fā)現(xiàn)越來越多的材料,和纖維有關(guān)的材料也會非常多。那么人工合成纖維,比如尼龍、塑料等,只要是柔軟的、具有可塑性的,線狀的、條狀的,可用來編織的、刺繡的、捆扎的、纏繞的、拼貼而成的,可以來塑造平面和立體的藝術(shù)形象的,都可以稱之為纖維藝術(shù)??偠灾?,纖維藝術(shù)從材料上界定有界,而制作手段上是“無界”的。另外纖維藝術(shù)可以是完全手工的,也可以是機器加工制造的;如果從生活的實用品或產(chǎn)品來說,需要批量生產(chǎn)時,纖維藝術(shù)隨時可以實現(xiàn)從藝術(shù)設(shè)計到產(chǎn)品投產(chǎn)的轉(zhuǎn)換過程。

從廣義上來說,纖維藝術(shù)有兩個層面上的特點:一、它是高雅的藝術(shù),比如古老的地毯,體現(xiàn)了織物與繪畫的結(jié)合,讓繪畫變成織物,形成建筑、裝飾與陳設(shè)的重要組成部分,這時候它成為裝飾的藝術(shù)。而在公共藝術(shù)當(dāng)中,纖維藝術(shù)被建筑師、室內(nèi)設(shè)計師認(rèn)可并看好,因為它最容易和建筑融合,同時能夠改變由硬質(zhì)材料做出來的建筑空間的冰冷感,纖維藝術(shù)有溫暖人心的功能。這個功能已超出了它吸音、保暖的原始功能。二、它是大眾的藝術(shù)。其藝術(shù)載體具有立體的、交叉式特點。把纖維藝術(shù)做成一個高雅的藝術(shù)作品或者成為大型建筑空間中的公共藝術(shù)、裝飾藝術(shù)裝置,它可以獨立去發(fā)展,但它的受眾面非常有限;面向大眾的纖維藝術(shù)往往大量使用軟質(zhì)的綜合媒材,這些軟質(zhì)的材料都是很廉價的材料,都是在生活中隨時能找得到、看得見的東西,甚至是廢棄材料;而一旦被藝術(shù)家看作是纖維藝術(shù)新的媒材,塑造出來的形象又能被大眾接受,就能夠吸引很多人去關(guān)注甚至參與。

纖維藝術(shù)是用筆和紙難以表現(xiàn)出來的,其形式有平面的、立體的,有裝置的。如果把柔軟的纖維媒材做成軟雕塑的話,它一定比雕塑更有色彩效果。同時纖維藝術(shù)有與其他藝術(shù)作品不同的地方,它是可以觸摸、可以感知的藝術(shù)作品。比如在聯(lián)合國的總部大廈里,歷屆秘書長的肖像掛了一排,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去,人們以為那是攝影或者繪畫,但是走近一看,就會感覺它不是攝影,也不是繪畫,是編織出來的。為什么這些聯(lián)合國秘書長的肖像要用編織的呢?就是因為用這種編織的材料可以讓所有走進聯(lián)合國的人有一種能和這些人物親密接觸的感覺,材料的質(zhì)感拉近了每一個平民和這些政治領(lǐng)袖之間的距離。所以我說,纖維藝術(shù)體現(xiàn)了一種作為人類最古老技藝的優(yōu)越感,用在任何地方都感覺是合適的,具有非常綜合的、特別的特質(zhì)。

二、林先生與尼先生的對話—關(guān)于纖維藝術(shù)的發(fā)展

幾位專家對纖維藝術(shù)概念的界定進行討論之后,林樂成和尼躍紅兩位老師又就纖維藝術(shù)的發(fā)展、中國與西方纖維藝術(shù)展的特點、纖維藝術(shù)的市場等問題進行了深入對話。

(一)現(xiàn)代主義文藝思潮對纖維藝術(shù)的影響

《中國美術(shù)》:從近幾屆的纖維藝術(shù)展來看,現(xiàn)代主義文藝思潮對纖維藝術(shù)影響比較大,如果用筆墨來形容纖維藝術(shù)的材料、技法、觀念和藝術(shù)思維的注入,將使作品更具有深度。

尼躍紅:對,纖維藝術(shù)最本質(zhì)的特點就是創(chuàng)新,不創(chuàng)新,纖維藝術(shù)就沒有生命力了。我們對纖維藝術(shù)概念的界定,是一種開放的態(tài)度,不是封閉的。大家在搞創(chuàng)作的時候,都是用新的概念、新的認(rèn)識來做纖維藝術(shù),使用的材料不斷地翻新,形式不斷地變化。

林樂成:我贊成。有人認(rèn)為纖維藝術(shù)只是求新求異,這樣恐怕會走不遠(yuǎn)。如果不離開材料,它就可以一直走下去。我對纖維藝術(shù)的本質(zhì)特征的認(rèn)識與呂老師有所不同:呂品田老師強調(diào)材料和工藝的雙重性;但是我覺得材料可能是有限的,而表現(xiàn)是無限的,這個表現(xiàn),就和工藝、技法有關(guān)系。呂老師認(rèn)為既強調(diào)材料的重要性、唯一性,同時又強調(diào)工藝的有限表達(dá)的重要性,可能會讓纖維藝術(shù)走向未來受到一定的影響?!皬穆迳5奖本﹪H纖維藝術(shù)雙年展”的總策展人鄧林說過一句話,她說:纖維無界。她看到了纖維是無界的,所以她才愿意做展覽的策展人。為什么說纖維無界?什么東西讓纖維無界?我認(rèn)為是觀念讓纖維無界。

尼躍紅:我的意思是說,纖維藝術(shù)在一定的范圍內(nèi)是無界的,如果超過這個范圍就會走向另外一個藝術(shù)樣式;如果不是用纖維材料創(chuàng)作的藝術(shù)作品,就不叫纖維藝術(shù),比如說木雕就不是纖維藝術(shù);這里面有邊界,如果沒有邊界的話,就改變了纖維藝術(shù)的性質(zhì)。比如說用玻璃做的,也不叫纖維藝術(shù),那是玻璃藝術(shù)了;陶瓷也是,纖維藝術(shù)不可能成為陶瓷。但是如果把鋼材變成很細(xì)的絲,用很細(xì)的鋼絲做的東西就可以認(rèn)為是纖維藝術(shù),用可彎曲的、線性的材料做的東西可以稱之為纖維藝術(shù)。材料、工藝、表現(xiàn)形式構(gòu)成了纖維藝術(shù)三個方面的特征,任何藝術(shù)品都有材料作為載體,都有形式進行表現(xiàn),這是構(gòu)造一個物體最本質(zhì)的要素。創(chuàng)新也是沿著材料創(chuàng)新、技術(shù)創(chuàng)新和形式創(chuàng)新的思路進行的。

(二)中外纖維藝術(shù)的區(qū)別

尼躍紅:呂爾薩開創(chuàng)的“瑞士洛桑壁毯藝術(shù)雙年展”于1996年結(jié)束以后,中國從2000年開始舉辦“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”。從這幾屆雙年展來看,國外藝術(shù)家的作品更多地保留了纖維藝術(shù)的傳統(tǒng),“出格”的東西很少;相反,我們國內(nèi)的藝術(shù)家走得比他們更遠(yuǎn),一些裝置藝術(shù),還有立體的、空間的,甚至影像的形式也被運用到纖維藝術(shù)當(dāng)中,很多年輕人把西方的藝術(shù)觀念引入中國文化中,所以他們有時候走得比西方的藝術(shù)家更遠(yuǎn),這是一個值得注意的現(xiàn)象。

林樂成:我認(rèn)為這個現(xiàn)象的出現(xiàn)有幾個原因。第一,東西方藝術(shù)家的職業(yè)化程度不同。剛才尼院長說西方做得更純粹,或者說更傳統(tǒng),就是因為他們都是職業(yè)的纖維藝術(shù)家。而中國的纖維藝術(shù)家以院校師生為主,真正專職的纖維藝術(shù)家很少。這就跟體育比賽一樣,比如說NBA,那絕對是職業(yè)賽場。所以這是完全不同的兩種創(chuàng)作團隊。

第二,東西方藝術(shù)家受教育背景不同。外國尤其是歐美國家,經(jīng)歷了從古典藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)再到當(dāng)代藝術(shù)的整個過程。西方的藝術(shù)家從小就能走進博物館,看到我們后來從書本上才能看到的大師的作品,所以他們很早就有自己對藝術(shù)的認(rèn)識和理解,同時又有自己的判斷和選擇。而我們中國的學(xué)生從小受的教育,不能說是封閉的,但是肯定是有局限的;過去博物館也沒有那么多,即使有也不是把那些著名藝術(shù)家的作品都展示出來。中國藝術(shù)家看到的當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,也是近十幾年內(nèi)的狀況;而藝術(shù)發(fā)展之快、觀念表達(dá)之多,并且求新求變又是人們普遍追求的一種現(xiàn)象,這就使得搞纖維藝術(shù)的人會自覺不自覺地把這種時代的、社會的影響自然而然地引入自己的創(chuàng)作當(dāng)中。

第三,東西方藝術(shù)家年齡不同。今天我們看到的很多外國藝術(shù)作品,這些藝術(shù)家的年齡已經(jīng)很大了。而中國的纖維藝術(shù)家都很年輕。

尼躍紅:剛剛說到的東方和西方的纖維藝術(shù)有區(qū)別,我覺得不單是東西方有區(qū)別;拿國內(nèi)來說,纖維藝術(shù)的發(fā)展有兩條主線,南北各一條。南方以中國美術(shù)學(xué)院為核心,當(dāng)初中央工藝美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)清華美院)畢業(yè)的外國留學(xué)生萬曼先生畢業(yè)以后到了浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美院),并且在那里創(chuàng)建了工作室,帶起來浙江美術(shù)學(xué)院像梁紹基、施慧、谷文達(dá)等一批著名的纖維藝術(shù)家,他們的纖維藝術(shù)更偏向純藝術(shù),把纖維作為表達(dá)思想觀念的一種材料、工具。北方以中央工藝美術(shù)學(xué)院的老先生為主,像袁運甫、溫練昌和林樂成這樣,是從傳統(tǒng)的染織美術(shù)思路上來發(fā)展纖維藝術(shù),把纖維藝術(shù)看成一種工藝產(chǎn)品,和產(chǎn)業(yè)有關(guān)聯(lián),和生活有關(guān)聯(lián),不是一個純粹的藝術(shù)創(chuàng)作的載體,既有藝術(shù)創(chuàng)作的成分,同時又和群眾生活、社會功用有關(guān)聯(lián)。北方這一派始終講求工藝不能脫離生活,不能脫離實際需要。我們做了大量的公共建筑的纖維藝術(shù)的創(chuàng)作,包括毛主席紀(jì)念堂里面的大型壁畫,國家大型工程里面的壁畫,都是沿著這樣一個脈絡(luò)發(fā)展的。當(dāng)然,現(xiàn)在一些學(xué)生也開始做觀念藝術(shù),把纖維藝術(shù)當(dāng)成一種藝術(shù)創(chuàng)作的手段展示個性,但是主線還是沒有變。是否有產(chǎn)業(yè)的背景,是工藝美術(shù)還是純藝術(shù),這是南方和北方這兩個流派纖維藝術(shù)主要的區(qū)別。

林樂成:中國與其他國家舉辦纖維藝術(shù)展也有許多不同,比如同樣有著世界影響力的波蘭“洛茲雙年展”,包括之前的“洛桑雙年展”(20世紀(jì)50年代后期讓·呂爾薩、彼雷?鮑里組織創(chuàng)辦。全稱為“瑞士洛桑國際壁掛藝術(shù)雙年展”該展覽在1995年停辦),它們的價值取向基本定位在高雅藝術(shù)上,甚至排斥具有大眾性的作品參展,在選擇參展藝術(shù)家方面是在一個很小的范圍里挑選,比如“洛茲雙年展”也希望有中國藝術(shù)家參加,但只能由擔(dān)當(dāng)顧問的中國藝術(shù)家推薦3人參加。所以弘揚高雅藝術(shù)、堅守高雅藝術(shù)是“洛茲雙年展”的宗旨。這和我們不同,我們歡迎更多的人參加“從洛桑到北京纖維藝術(shù)雙年展”。我們在定位上就不是強調(diào)纖維藝術(shù)必須是高雅的純藝術(shù)。我們的宗旨是通過“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”這個學(xué)術(shù)交流的平臺,為所有的藝術(shù)家搭建一個共同交流的藝術(shù)殿堂,共建一個精神家園。

“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”與其他展覽的不同還在于舉辦場地的不同,比如說“洛茲雙年展”是固定的場地。

尼躍紅:包括韓國的展覽,韓國青州、大丘,展覽都是固定在一個城市,甚至固定在一個展覽館。

林樂成:而且他們都是以博物館為主場地,比如說“洛茲雙年展”在波蘭中央紡織博物館定期舉辦,所以紡織博物館是個有限的空間、概念的空間或者是使用的空間、展示的空間。

尼躍紅:我們的展覽具有流動性,每一屆都在不同的城市舉辦,有不同的承辦單位,這樣給這些藝術(shù)家提供了解中國、深入中國現(xiàn)實生活的一個更好的途徑。

林樂成:由于異地辦展,相較于國外組織的展覽,我們的展覽要求組織者投入更多的精力,要充分考慮中國的國情和民情。比如說在北京辦展與在河南辦展、在院校辦展和在社會上辦,受眾不同、地點不同。這要求我們必須考慮如何尊重當(dāng)?shù)厝说膶徝懒?xí)慣和當(dāng)?shù)氐奈幕尘?。對展覽進行適度的調(diào)整。

《中國美術(shù)》:今年的展覽(第七屆“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)展”)在哪個城市舉辦?

林樂成:今年在南通辦,所以一定要考慮到“南通?1895”歷史文化街區(qū)這個非常特殊的場地,同時南通又是中國最重要的家紡產(chǎn)業(yè)基地,它也是一個文博的中心、非遺的重點城市等等。

尼躍紅:也是中國紡織工業(yè)最早的創(chuàng)建城市之一,張謇就是我國民族工業(yè)的先驅(qū)者。

林樂成:在中國要做到為藝術(shù)而藝術(shù),很難,尤其作為策展人和主辦方;不像外國那樣很簡單。

尼躍紅:從“洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”沒有政府背景,都是民間自行舉辦的,經(jīng)費的問題一般由大學(xué)出點資助,更多的是協(xié)辦單位的資助和相關(guān)的企業(yè)贊助;這幾年都是這樣過來的,贊助都是自己拉,特別是林老師付出了很多辛苦。這兩三屆還可以,能夠找到實力雄厚的大企業(yè);但是最初那幾屆很困難。

林樂成:之所以我們的團隊能由小到大,做事情的能力由弱到強,是因為大家都是把“洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”看成是一個精神家園。我們都不是職業(yè)的纖維藝術(shù)家。我們的堅守,是把展覽盡可能的持續(xù)下去,要越辦越好,這是我們主要的奮斗目標(biāo),而并不是把自己的作品看得有多么重要。甚至我們的作品可以無償贈送過國外的博物館,還可以贈送給從“洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”的每一屆舉辦地;上一屆我們捐給河南美術(shù)館一幅纖維作品。從這一點上看,我們的展覽也是和國外也有很大的不同。

尼院長有一件作品得到了美國圣何塞藝術(shù)博物館館長的特別關(guān)注。由于這幅作品被關(guān)注,從而使中國纖維藝術(shù)可以赴美巡展,為什么?尼院長想到了一個非常合適的主題—《正在改變的景觀》,是移動的住宅。正在改變的景觀雖然是美國人提出來的,但是創(chuàng)意來源是從尼院長的作品中獲得的。

尼躍紅:他們的策展人認(rèn)為,藝術(shù)要關(guān)注現(xiàn)實,藝術(shù)不關(guān)注現(xiàn)實藝術(shù)就會死亡。我們講藝術(shù)是大眾的藝術(shù)、人民的藝術(shù)、生活的藝術(shù),要和現(xiàn)實相聯(lián)系、相結(jié)合,而不是把它束之高閣。林樂成:我們并沒有過多強調(diào)中國當(dāng)代纖維藝術(shù)一定是和當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)系在一起;但是美國最初給我們做這個展覽,發(fā)來的策劃書上題目是《正在改變的景觀——中國當(dāng)代藝術(shù)展》;題目中沒有“纖維”兩個字。我跟尼院長看了以后,有喜有憂:我們并沒有強調(diào)纖維藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù),但是美國人把它做成當(dāng)代藝術(shù)了;那么憂的是什么?如果強調(diào)當(dāng)代藝術(shù),會被看成是一件很敏感的事。

《中國美術(shù)》:我們強調(diào)的是纖維,他們強調(diào)的是當(dāng)代。

林樂成:對。美國將《正在改變的景觀—中國當(dāng)代藝術(shù)展》放在三個博物館展出,說明他們很關(guān)注當(dāng)代藝術(shù),因為當(dāng)代藝術(shù)確實在中國發(fā)展很快,甚至可以說:當(dāng)今的北京在一定程度上已經(jīng)成為世界當(dāng)代藝術(shù)中心了。他們選來選去,覺得纖維藝術(shù)可以作為中國當(dāng)代藝術(shù)的一個方面,就是進行一次嘗試性的巡展;這次展覽獲得了意外的成功。

中國的纖維藝術(shù)家都是年輕的藝術(shù)家,還沒有走到職業(yè)化程度,就能夠被美國或者是歐洲的職業(yè)藝術(shù)家、同行認(rèn)同,這是值得欣慰的事情。但是我們在剛剛評審的時候,對自己要求很嚴(yán),要從職業(yè)藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)來進行的判斷和選擇。

尼躍紅:隨著從“洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”越辦越大,影響力越來越持久,我們也在逐步摸索,使展覽的運作模式更加規(guī)范化,更加符合國際慣例,保持公正、公平,為大家服務(wù)好,不能出問題,每次展覽都通過了文化部的批文。

(三)未來纖維藝術(shù)的市場定位

林樂成:如果將來有一天,中國纖維藝術(shù)能夠走進千家萬戶,成為大眾看得見、摸得著、買得起、用得上的藝術(shù)產(chǎn)品,成為真正生活中一個重要的組成部分,這一點應(yīng)該是我們最重要的一個愿望,也是一種理想。

尼躍紅:在市場認(rèn)可度方面,目前只是在企業(yè)和機關(guān)單位這個層面上比較認(rèn)可,普通老百姓還沒有認(rèn)識到,很少有人花錢自己去買纖維藝術(shù)作品。纖維藝術(shù)不像繪畫領(lǐng)域的個人收藏,已經(jīng)進入到市場了;纖維藝術(shù)還沒有正式進入市場,也沒有一定的市場機制。所以下一步還要努力,讓收藏家們競相購買纖維藝術(shù)作品,要形成市場機制從而形成一種良性的循環(huán)。同時我們也要關(guān)注纖維藝術(shù)作品的形態(tài),因為作品的形態(tài)不固定會帶來一定的麻煩,每次一轉(zhuǎn)換展出地點,作品的面貌就會有一定程度的改變。

《中國美術(shù)》:對于纖維藝術(shù)是否要走向拍賣,林先生您怎么看?

林樂成:對此,我有另外一種想法。藝術(shù)家表達(dá)藝術(shù)觀念,可以做各種各樣的綜合材料,滿足一種創(chuàng)作的欲望,可以參加展覽,但不一定非要去參加拍賣或者成為交易品。通過創(chuàng)作,可以讓很多人知道還有這樣一種藝術(shù),這種藝術(shù)所用的材料大家都很熟悉、價格也很低廉, 希望吸引更多的人參與其中,樂在其中。

尼躍紅:是的,讓藝術(shù)走入生活,和普通的百姓生活完全融在一起,并不一定是專職藝術(shù)家才能搞創(chuàng)作,普通人也可以做。

林樂成:從纖維藝術(shù)的門檻來說,如果把它看成是高雅的藝術(shù),那么它的門檻很高,很多人走不進來;如果把它的門檻看得很低,就是大眾的藝術(shù)、生活的藝術(shù),很多人不用邁門檻就進來了。

尼躍紅:比如很多少數(shù)民族的服飾就是這樣的,他們的服飾非常棒,普通小姑娘都繡得特別好,她們沒有進過專門的學(xué)校,他們的工藝是從祖輩那里傳承下來的,完全是融匯在自己的生活里,長年累月的積累,做出來的效果非常漂亮。

林樂成:我覺得作為普世性教育、審美教育,纖維藝術(shù)能夠扮演非常合適的角色。我們很關(guān)注藝術(shù)市場,但是如果我們特別強調(diào)作品要進入市場,會有很多麻煩的問題出現(xiàn),況且每一個人做的作品都能夠走向市場,都能夠成為拍賣品,也是不現(xiàn)實的事情,真正做得有成效的人只是少數(shù);所以我們的定位是把少數(shù)的成功作為一個模式,或者是作為一個樣板。

《中國美術(shù)》:這樣做是讓更多人接受,在這個大的基礎(chǔ)上也許能出更多精品。

尼躍紅:剛開始起步的時候,讓大家都來參與,先有廣泛性;到一定程度就要把關(guān)了,要注重作品的質(zhì)量和品質(zhì)了。

林樂成:我知道今天很多落選的作品在很多院校、城市搞過很多展覽了,甘肅報來的很多作品中這次只選上一件;但是很多這次被淘汰的作品,實際上前不久在蘭州已經(jīng)舉辦過展覽,甘肅省領(lǐng)導(dǎo)都去參觀過,甚至給予了很高的評價,所以說藝術(shù)創(chuàng)作有不同的層面,有不同的標(biāo)準(zhǔn),做得如何都有自己的價值?;蛘呦駵鼐毑蠋熣f的:做東西最重要,有東西就好……

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