可用　陳國(guó)威

中圖分類號(hào)：J60 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2012）04-0139-04

2012“秋之韻——成都當(dāng)代音樂(lè)節(jié)”于10月14-18日在四川音樂(lè)學(xué)院隆重舉行。此次現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)盛會(huì)歷時(shí)4天半，邀請(qǐng)到了來(lái)自荷蘭、德國(guó)、奧地利、澳大利亞、美國(guó)和香港中樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家、作曲家、指揮家與四川的音樂(lè)家，聯(lián)袂奉獻(xiàn)了13臺(tái)獨(dú)具特色的音樂(lè)會(huì)、大師班講座和學(xué)術(shù)交流活動(dòng)。

2012“秋之韻——成都當(dāng)代音樂(lè)節(jié)”是由四川音樂(lè)學(xué)院主辦、四川音樂(lè)學(xué)院作曲系、四川音樂(lè)學(xué)院作曲技術(shù)研究中心承辦的一次空前的音樂(lè)盛會(huì)。邀請(qǐng)到了世界著名美籍柬埔寨作曲家奇納里·翁（Chinary Ung）、國(guó)際盛名的香港現(xiàn)代音樂(lè)之父林樂(lè)培、旅美華人國(guó)際著名作曲家葛甘孺，國(guó)際當(dāng)代音樂(lè)協(xié)會(huì)主席、著名作曲家、演奏家、音樂(lè)活動(dòng)家約翰·戴維斯（John Davis）、香港中樂(lè)團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮閻恵昌以及中國(guó)音樂(lè)學(xué)院著名作曲家高為杰教授。本次音樂(lè)盛會(huì)是繼“2003年中國(guó)成都國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)暨全國(guó)中青年作曲家新作品交流會(huì)”之后的又一次重大音樂(lè)盛會(huì)；同時(shí)，也是繼“北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”以及“上海當(dāng)代音樂(lè)周”之后的對(duì)現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)的再次展現(xiàn)。

縱觀本次盛會(huì)，有如下幾大亮點(diǎn)和特色。

一、高水平樂(lè)團(tuán)匯聚，名家薈萃，聯(lián)袂奉獻(xiàn)聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)大餐

本次音樂(lè)節(jié)，邀請(qǐng)到了荷蘭室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、德國(guó)墨瑞茲·艾格特當(dāng)代樂(lè)團(tuán)、奧地利維納組合、美國(guó)弦樂(lè)四重奏、香港創(chuàng)樂(lè)團(tuán)、香港中樂(lè)團(tuán)。四川音樂(lè)學(xué)院參加演出的單位有四川音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)、四川音樂(lè)學(xué)院西蜀中樂(lè)團(tuán)、四川音樂(lè)學(xué)院歌劇合唱系合唱團(tuán)、四川音樂(lè)學(xué)院現(xiàn)代器樂(lè)系打擊樂(lè)團(tuán)和新大陸薩克斯管四重奏團(tuán)等。

“Insomnio室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”（荷蘭）成立于1997年，在藝術(shù)總監(jiān)和指揮烏爾里?！げ枺║lrich Phl）的帶領(lǐng)下，一直致力于現(xiàn)代音樂(lè)的研究、演奏與探索，以演繹多媒體現(xiàn)代音樂(lè)享譽(yù)國(guó)際。本次音樂(lè)盛會(huì)上，樂(lè)團(tuán)為觀眾帶來(lái)了三場(chǎng)獨(dú)立的高水平音樂(lè)會(huì)、一場(chǎng)大師班、一場(chǎng)與四川音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)的聯(lián)袂演出以及開(kāi)幕式演出。開(kāi)幕式演出的壓軸節(jié)目《生色團(tuán)》室內(nèi)樂(lè)團(tuán)與電子音樂(lè)（2007）由荷蘭作曲家羅德克·德曼（Roderik de Man）創(chuàng)作。作品通過(guò)選擇某些可見(jiàn)的頻率和吸收某種特質(zhì)顏色并將其強(qiáng)烈交互而產(chǎn)生的物質(zhì)通過(guò)細(xì)膩入微的音樂(lè)表現(xiàn)與電子音樂(lè)的結(jié)合表現(xiàn)出來(lái)，帶給觀眾耳目一新的感覺(jué)。樂(lè)團(tuán)的初次亮相、精彩演繹令在場(chǎng)觀眾嘆服不已。接下來(lái)的三場(chǎng)高水平音樂(lè)會(huì)演奏的是現(xiàn)當(dāng)代作曲家特別是當(dāng)代作曲家的作品，部分曲目世界首演，共演奏了國(guó)際國(guó)內(nèi)十位作曲家的作品，他們是：羅賓·德·拉夫（Robin De Raaff，荷蘭）、里蓋蒂（Gyorgy Ligeti，匈牙利）、阿諾德·勛伯格（Arnold Sch-oen-berg，奧地利）、薩爾瓦多（Sciarrino，意大利）、哈里森·伯特威斯?fàn)枺℉arrison Birtwistle，英國(guó)）、葛甘孺（美籍華裔）、鄒向平（中國(guó)）、郭元（中國(guó)）、胡曉鷗（中國(guó)）。羅賓·德·拉夫作品的創(chuàng)作風(fēng)格以音樂(lè)的多種參數(shù)和數(shù)字為特征，力求將這些特征融入統(tǒng)一的音樂(lè)元素中，同時(shí)使其音樂(lè)的思想表達(dá)更易于理解。如《面對(duì)面》，作曲家融入了他對(duì)中世紀(jì)音樂(lè)的理解，將自己獨(dú)創(chuàng)的線型技術(shù)運(yùn)用于創(chuàng)作中，使其結(jié)構(gòu)架構(gòu)在相對(duì)簡(jiǎn)單的動(dòng)機(jī)上。作曲家運(yùn)用C-E-D-E-C的音程組合，力求讓音程關(guān)系以簡(jiǎn)單的方式跳出八度構(gòu)造復(fù)雜的音階。匈牙利作曲家里蓋蒂的《大提琴協(xié)奏曲》主要展現(xiàn)了作曲家對(duì)于聲音和音調(diào)的理解與探索。作品由大提琴演奏長(zhǎng)達(dá)一分鐘的音符開(kāi)始，通過(guò)樂(lè)器音質(zhì)與音色改變來(lái)展開(kāi)音樂(lè)，通過(guò)不同樂(lè)器在單音符上所作的音色變化來(lái)統(tǒng)一旋律，使音樂(lè)富有深邃的思想內(nèi)涵。被世界權(quán)威《新格羅夫音樂(lè)大辭典》譽(yù)為“中國(guó)第一位先鋒派作曲家”。同時(shí)，被視為當(dāng)今世界上最具有原創(chuàng)性的作曲家之一的美籍華裔作曲家葛甘孺的作品《巴格達(dá)淪陷》第五弦樂(lè)四重奏（2007）也給觀眾留下深刻的印象。作曲家創(chuàng)作此部作品的靈感來(lái)源于美國(guó)作曲家喬治·克拉姆反映越南戰(zhàn)爭(zhēng)的弦樂(lè)四重奏作品《黑天使》（1970）?！栋透襁_(dá)淪陷》由三樂(lè)章組成，分為13小段。第一樂(lè)章：深淵，表達(dá)了戰(zhàn)爭(zhēng)所帶給人的恐怖以及產(chǎn)生的音樂(lè)形象；第二樂(lè)章：天堂之樂(lè)，表達(dá)愉快和樂(lè)觀的情緒；第三樂(lè)章：孤寂，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)所帶給人的悲痛和影響。作品中，作曲家采用現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作技術(shù)，如以滑奏和摩擦聲模仿人聲“尖叫聲”，以弓木敲打琴碼前后的弦線以及以低音樂(lè)器的高音來(lái)模仿痛苦的聲音等。《巴格達(dá)淪陷》這部作品在2009年曾被紐約時(shí)報(bào)評(píng)定為最佳CD之一。

創(chuàng)立于2008年的香港創(chuàng)樂(lè)團(tuán)演出了四位作曲家的作品，分別是：日本作曲家安良岡章夫（Akio Yasuraoka）的《詠嘆調(diào)》為小提琴與鋼琴而作，中國(guó)作曲家陳明志的《太極行歌訣》為單簧管、中提琴與大提琴而作，香港作曲家陳景標(biāo)的《和平片刻》小提琴、大提琴、鋼琴三重奏（2012），以及美籍柬埔寨作曲家奇納里·翁的三部作品《螺旋-XI：母親和孩子》，為獨(dú)奏中提琴與人聲、《七面鏡》鋼琴獨(dú)奏三，二，七樂(lè)章、《螺旋-VI》。

給聽(tīng)眾留下驚喜的樂(lè)團(tuán)是墨瑞茲·艾格特當(dāng)代樂(lè)團(tuán)。音樂(lè)會(huì)演出了德國(guó)作曲家、鋼琴家墨瑞茲·艾格特（Moritz Eggert）的《旋律1.0》打字機(jī)、單簧管和鋼琴、聲樂(lè)套曲《輕輕地唱》女高音與鋼琴、《畫(huà)面》單簧管與鋼琴、《劍鋒》雙鋼琴、還有四川音樂(lè)學(xué)院青年作曲家劉奇琦的《知更鳥(niǎo)之死》女高音、單簧管與雙鋼琴。帶給人驚喜的是墨瑞茲·艾格特的聲樂(lè)套曲《輕輕地唱》，作為作曲家本人作曲與演奏，以及和女高音歌手安娜·露西亞·克里特的組合演繹，驚動(dòng)全場(chǎng)。作品在具有可聽(tīng)性、現(xiàn)代性、創(chuàng)新性的審美情趣中驚艷結(jié)束，滿足了聽(tīng)眾對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)也應(yīng)具有可聽(tīng)性的期待和奢望。

來(lái)自?shī)W地利的維納組合室內(nèi)樂(lè)團(tuán)演奏了勒內(nèi)斯塔的《雙子座作品集——A13》小提琴和豎琴，茲齊斯瓦夫威索基《五重奏OP.53》為手風(fēng)琴和弦樂(lè)四重奏而作，瑞恩哈德·福克斯《幻影》為手風(fēng)琴獨(dú)奏（2007），杰拉爾德·瑞奇的第一弦樂(lè)四重奏的二首《撕破的時(shí)間/渾濁》（1998），迪特馬爾·黑爾米?！墩{(diào)制豎琴》（2006），卡爾科恩《為手風(fēng)琴和豎琴所作的托卡塔與變奏》，赫伯特·格萊索《五重奏》為手風(fēng)琴與弦樂(lè)四重奏以及青年作曲家張志亮的《微光》為豎琴、巴揚(yáng)與弦樂(lè)四重奏而作。來(lái)自美國(guó)舊金山的Del Sol弦樂(lè)四重奏樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)演奏了烏茲別克斯坦作曲家艾琳娜凱茨徹寧的《固藍(lán)村》（2007）、美國(guó)作曲家盧哈里森《弦樂(lè)四重奏集》（1979）、美國(guó)作曲家梅遜·貝斯特《為擴(kuò)音的弦樂(lè)四重奏與電子音樂(lè)而作的小品》、柬埔寨作曲家奇納里·翁《螺旋X》紀(jì)念增擴(kuò)弦樂(lè)四重奏（2007）以及四川音樂(lè)學(xué)院作曲家胡曉的《弦上獨(dú)白》為獨(dú)奏中提琴而作。

另外，香港中樂(lè)團(tuán)與四川音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系樂(lè)團(tuán)、西蜀中樂(lè)團(tuán)于10月18日晚在四川音樂(lè)學(xué)院大音樂(lè)廳聯(lián)袂演出了香港著名作曲家林樂(lè)培的作品音樂(lè)會(huì)。音樂(lè)會(huì)還演出了作曲家易柯的《阿詩(shī)瑪敘事詩(shī)》為竹笛與樂(lè)隊(duì)而作（1982）以及作曲家鄒向平的《板車號(hào)子與山歌》。

二、川音作曲家群體強(qiáng)力展示最新力作，一次國(guó)際與當(dāng)代作曲理念的展演

本次當(dāng)代音樂(lè)盛會(huì)最引人注目和令人驕傲的是四川音樂(lè)學(xué)院作曲家群體整體實(shí)力得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。在為期4天半的音樂(lè)會(huì)演出交流中，共演奏了川音作曲系18位當(dāng)代老、中、青作曲家的30部作品。作品涉及的類型有民族管弦樂(lè)、管弦樂(lè)、合唱、打擊樂(lè)重奏、弦樂(lè)四重奏、室內(nèi)樂(lè)、電子音樂(lè)等等，有二分之一的作品為世界首演，大部分作品為近年創(chuàng)作。這一豐碩的創(chuàng)作成果充分反映了川音作曲家群體頻繁活躍于國(guó)際和國(guó)內(nèi)音樂(lè)舞臺(tái)，參加學(xué)術(shù)交流活動(dòng)與音樂(lè)會(huì)演出所取得的一系列傲人成績(jī)。30年前，高為杰先生在川音創(chuàng)建了中國(guó)第一個(gè)現(xiàn)代音樂(lè)團(tuán)體“作曲家創(chuàng)作探索會(huì)”。10年前，川音又成立了現(xiàn)代音樂(lè)研究中心，承接發(fā)展30年前的探索工作，近幾年，再一次邁向國(guó)際，被國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)協(xié)會(huì)（ISCM）吸收為中國(guó)第一個(gè)副會(huì)員。10月26日，在布魯塞爾ISCM正式會(huì)議上，參會(huì)的33個(gè)國(guó)家和地區(qū)、單位及主席團(tuán)成員共近50個(gè)國(guó)家代表，一致通過(guò)四川音樂(lè)學(xué)院成為該協(xié)會(huì)正式會(huì)員單位。川音作曲家群體在學(xué)習(xí)、吸收、接納、探索當(dāng)代音樂(lè)的步伐中，堅(jiān)韌跋涉、辛勤耕耘，成果不斷涌現(xiàn)，獲國(guó)際國(guó)內(nèi)大獎(jiǎng)，捷報(bào)頻傳，體現(xiàn)了近幾年川音在辦學(xué)方針、辦學(xué)理念上的成功。川音作曲家首次在音樂(lè)節(jié)登臺(tái)亮相是在音樂(lè)節(jié)的開(kāi)幕式上，音樂(lè)會(huì)以作曲系系主任、作曲家宋名筑的合唱作品《高原彩虹》（混聲合唱）開(kāi)始，作曲家以鮮明獨(dú)特的和聲和藏區(qū)民族的演唱演繹，表達(dá)了藏區(qū)孩子們?cè)凇皫づ駥W(xué)?！敝袑W(xué)習(xí)和成長(zhǎng)的愉快心情。該作品獲“第十一屆中國(guó)國(guó)際合唱節(jié)暨國(guó)際合唱聯(lián)盟世界合唱峰會(huì)”表演并榮獲小合唱組別銀獎(jiǎng)。昌英忠的無(wú)伴奏混聲合唱《吉祥陽(yáng)光》同樣為觀眾呈現(xiàn)了一幅濃郁的藏族特色音樂(lè)畫(huà)卷，該作品于2011年獲“第八屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)”合唱作品銀獎(jiǎng)。作曲系副系主任、作曲家楊曉忠的薩克斯管四重奏《移動(dòng)的背景》，運(yùn)用薩克斯吹奏技巧制造出變化莫測(cè)的音色，將薩克斯管的性能發(fā)揮得淋漓盡致。作品使用了羌笛哭訴、哀怨的音調(diào)，結(jié)束時(shí)引用了莫扎特（W.A.Mozart）的《安魂曲》（Requiem），隱喻了羌族人在“5·12”地震中所經(jīng)歷的苦難，表達(dá)對(duì)人類苦難的同情與紀(jì)念。在18日晚川音大音樂(lè)廳“林樂(lè)培作品音樂(lè)會(huì)”上，演出了四川音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)、作曲家易柯教授等創(chuàng)作的《阿詩(shī)瑪敘事詩(shī)》為竹笛與樂(lè)隊(duì)而作（1982），作品取材于云南撒尼族敘事長(zhǎng)詩(shī)《阿詩(shī)瑪》，樂(lè)曲由引子、天空閃出一朵花、拒媒、思念、回聲等段落構(gòu)成。音樂(lè)具有較強(qiáng)的敘事功能，作品獲“全國(guó)第三屆音樂(lè)作品”二等獎(jiǎng)。鄒向平的《板車號(hào)子與山歌》，以四川民歌“槐花幾時(shí)開(kāi)”為素材，將四川民間的人力板車號(hào)子聲、叫賣吆喝聲等上個(gè)世紀(jì)五六十年代社會(huì)市井一角，將四川特有的民風(fēng)民情表現(xiàn)出來(lái)。本次音樂(lè)節(jié)音樂(lè)會(huì)重頭大戲于17日晚在川音大音樂(lè)廳由四川音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)與荷蘭室內(nèi)樂(lè)團(tuán)聯(lián)袂演出了川音作曲家的5部樂(lè)隊(duì)作品：楊新民的管弦樂(lè)作品《殘春》（2012 世界首演）意圖表現(xiàn)世界萬(wàn)物生靈的外在形態(tài)以及內(nèi)在神韻美。作曲家通過(guò)多個(gè)時(shí)期的不同音樂(lè)語(yǔ)言交匯，將記憶中風(fēng)格不同的音樂(lè)碎片的互相滲透、交融、發(fā)展以及碰撞形成整體樂(lè)章。敖昌群的管弦樂(lè)《大涼山隨想曲》（2010）以四川涼山彝族的少數(shù)民族音調(diào)為素材，作品分為三樂(lè)章：第一樂(lè)章，月琴調(diào)；第二樂(lè)章，阿惹妞；第三樂(lè)章，口弦調(diào)。通過(guò)對(duì)火把節(jié)幾個(gè)特色場(chǎng)景的描寫(xiě)，勾畫(huà)出彝族青年載歌載舞、激情歡樂(lè)的場(chǎng)面，該作品為“上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)”委約作品，2010年首演于上海國(guó)際音樂(lè)節(jié)，作品獲“全國(guó)十六屆音樂(lè)作品評(píng)獎(jiǎng)”（交響樂(lè)）中型作品第四名。胡曉教授的《鼓之韻》為獨(dú)奏打擊樂(lè)與交響樂(lè)隊(duì)（2012世界首演），作曲家采用了泛自然音階的材料組合，通過(guò)交響樂(lè)隊(duì)富有聲線的變化關(guān)系與獨(dú)奏打擊樂(lè)的節(jié)奏張弛與蔓延交匯，形成一種清新又具張力的音樂(lè)意象。胡曉鷗的《一千座佛的石窟》為大樂(lè)隊(duì)而作（2012世界首演），創(chuàng)作靈感來(lái)自于美國(guó)大都會(huì)博物館和美國(guó)密蘇里堪薩斯尼爾森博物館中國(guó)館。兩座館內(nèi)的佛像絕倫美奐，特別是尼爾森博物館的紫竹觀音給作曲家一種強(qiáng)烈的視覺(jué)震撼，由此想到了歷史與歷史的反思而作。鄒向平的《劍韻》為杜甫詩(shī)意而作——獻(xiàn)給偉大的詩(shī)人與舞者（2012世界首演），作曲家的樂(lè)意來(lái)自于唐代詩(shī)人杜甫一千四百多首詩(shī)中最輝煌的篇章之一《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》，唐玄宗開(kāi)元盛世舞女八千、梨園綻放，轉(zhuǎn)眼即逝，孫、李師徒之舞，堪比草圣張旭之書(shū)法；末之，凄涼、惆悵……本次音樂(lè)節(jié)音樂(lè)會(huì)另一重頭戲?yàn)樗拇ù驌魳?lè)團(tuán)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。打擊樂(lè)團(tuán)主要演奏了川音作曲家的三部作品，均為2012年創(chuàng)作，世界首演。宋名筑的《阿尼托》打擊樂(lè)三重奏，音樂(lè)以分布在中國(guó)滇南地區(qū)的一個(gè)古老民族的哈尼族民歌為創(chuàng)作素材。樂(lè)曲富有云南哈尼族的特點(diǎn)，中段運(yùn)用了哈尼族的搖兒歌的“E G CbE D C”作為音樂(lè)的基本素材加以發(fā)揮變化，最后在回味無(wú)窮的意蘊(yùn)中結(jié)束。郭元的《裊繞》為六位打擊樂(lè)手而作，通過(guò)一個(gè)小木棒敲擊或摩擦福音碗發(fā)出的天籟般的圣靈聲音，將三件福音碗置于打擊樂(lè)的周圍，使“幸福之音”彌漫空氣中，表達(dá)一份美好祝愿。楊曉忠的《云團(tuán)》為五位打擊樂(lè)手而作，通過(guò)打擊樂(lè)音色和力度的變化，用流動(dòng)的音樂(lè)去描繪變化莫測(cè)的云團(tuán)。整首作品由漂移、聚集、涌動(dòng)、散落四個(gè)段落構(gòu)成。在其它音樂(lè)會(huì)上，還演奏了作曲系其它青年作曲家的作品，展示了川音新生代作曲力量。如施子偉的《獅子座》為女高音、鋼琴、打擊樂(lè)而作（2009），敖翔的《畫(huà)彝》為弦樂(lè)四重奏而作、郝宇鍇的《安魂曲》為5·12汶川大地震的受害者（為小提琴與雙鋼琴）。本次音樂(lè)節(jié)另一特色且具創(chuàng)意的電子音樂(lè)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)也給觀眾帶來(lái)了聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)上的沖撞，演奏了美國(guó)作曲家史蒂夫·萊西的《電子對(duì)位》、美國(guó)作曲家杰弗里·斯托萊特的《索·儀》，同時(shí)，還演奏了電子音樂(lè)系三位青年作曲家的電子音樂(lè)作品：白小墨的電子裝置藝術(shù)《魚(yú)說(shuō)》（音樂(lè)廳外場(chǎng)）和《得廣廈千間》為四只喇叭和谷粒而作，毛竹的《三重門》獨(dú)奏打擊樂(lè)與實(shí)時(shí)電子音樂(lè)以及李琨的《鼓簧如舌》等。

三、一系列學(xué)術(shù)講座，作曲思維的交流與碰撞

本次音樂(lè)節(jié)共舉辦了八場(chǎng)學(xué)術(shù)講座和五場(chǎng)大師班交流。開(kāi)啟音樂(lè)節(jié)學(xué)術(shù)講座第一場(chǎng)的是旅美作曲家葛甘孺，他的講座是《我對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)——我曲折的作曲道路》。作曲家首先講述了他曲折的創(chuàng)作歷程，然后介紹了他的《遺風(fēng)》、長(zhǎng)笛協(xié)奏曲《孟姜女》、交響組曲《霸王別姬》等。葛甘孺將中國(guó)的古典音樂(lè)融入到現(xiàn)代的音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中，用音樂(lè)的方式描述中國(guó)古典文化。葛甘孺先生的音樂(lè)是有感而發(fā)的，他認(rèn)為技術(shù)是為音樂(lè)服務(wù)的，創(chuàng)作的技術(shù)是永遠(yuǎn)不會(huì)過(guò)時(shí)的。第二場(chǎng)為美國(guó)加州大學(xué)著名作曲家、教授奇納里·翁的講座《臆像、結(jié)構(gòu)、語(yǔ)言在音樂(lè)中的關(guān)聯(lián)性》。奇納里·翁在講座中主要闡述了他對(duì)音樂(lè)藝術(shù)、作曲研究的認(rèn)知和新觀點(diǎn)。他認(rèn)為對(duì)文化、藝術(shù)的吸收不能完全照搬別人的成果，而是要有自己的理解和思想。創(chuàng)新并不是要徹底的新文化、新元素，而是一種新舊結(jié)合的狀態(tài)，這才是音樂(lè)的未來(lái)。他認(rèn)為音樂(lè)是語(yǔ)言前的文化，音樂(lè)是模仿性的文化，音樂(lè)是精神的文化。第三場(chǎng)是荷蘭鹿特丹音樂(lè)學(xué)院教授、作曲家羅賓·德·拉夫的《管弦樂(lè)作品專題講座》，羅賓·德·拉夫主要分析了他的室內(nèi)樂(lè)作品“Idea Angle”。這首作品是為Manon Gropias逝去的女兒而創(chuàng)作的，作品中作曲家運(yùn)用了泛音質(zhì)體的創(chuàng)作手法，從聽(tīng)覺(jué)上營(yíng)造了有天使回音的感覺(jué)。在作品的末尾用純五度的音程排列制造出了安魂的效果。接下來(lái)是德國(guó)作曲家、鋼琴家墨瑞茲·艾格特的《別去想風(fēng)格》。作曲家認(rèn)為，音樂(lè)不能刻意地去追求一種風(fēng)格或局限于某一種風(fēng)格，音樂(lè)就像生活一樣，是豐富多彩的。我們不必拘于過(guò)多規(guī)則，音樂(lè)本身是沒(méi)有什么規(guī)則的，要用音樂(lè)來(lái)使一切不可能都變成可能。不受拘束并不一定是刻意地去追求個(gè)性或者復(fù)雜化，好的作品不一定要寫(xiě)得多么的復(fù)雜，音樂(lè)是用來(lái)聆聽(tīng)的，再?gòu)?fù)雜精彩的譜面如果演奏不出好的效果也不能算是好的作品。音樂(lè)節(jié)還邀請(qǐng)到了香港資深作曲家林樂(lè)培先生作講座《林樂(lè)培的音樂(lè)創(chuàng)作專題》。林先生把自己學(xué)習(xí)作曲歸納為以下幾點(diǎn)：第一，具有學(xué)習(xí)他人作品的能力；第二，對(duì)浪漫和聲法的研究；第三，對(duì)對(duì)位法的研究；第四，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的探索；第五，對(duì)無(wú)調(diào)性音樂(lè)的改進(jìn)；第六，電聲和多媒體音樂(lè)的體驗(yàn)；第七，從古代理念中探索新音樂(lè)風(fēng)格。音樂(lè)節(jié)學(xué)術(shù)講座還特約嘉賓現(xiàn)任智匯資產(chǎn)管理公司董事總經(jīng)理的楊毅先生作了《跨界音樂(lè)》（Crossover music）的學(xué)術(shù)講座。

縱觀本次音樂(lè)節(jié)，短暫的四天半時(shí)間，四個(gè)音樂(lè)廳連續(xù)演出音樂(lè)會(huì)、學(xué)術(shù)講座、大師班、室內(nèi)樂(lè)等系列活動(dòng)。來(lái)自不同國(guó)家、不同文化背景的音樂(lè)演出團(tuán)體以及國(guó)際國(guó)內(nèi)作曲家作品的交流，架起了一座中西方音樂(lè)文化交流的橋梁以及當(dāng)代音樂(lè)文化交流的平臺(tái)。通過(guò)本次音樂(lè)節(jié)，使觀眾改變了對(duì)“現(xiàn)代音樂(lè)”的看法，觀眾對(duì)當(dāng)代音樂(lè)的互動(dòng)也愈來(lái)愈強(qiáng)烈，充分體現(xiàn)了本次音樂(lè)節(jié)舉辦的意義和價(jià)值。音樂(lè)節(jié)也培養(yǎng)了一批欣賞當(dāng)代音樂(lè)的樂(lè)迷和崇拜作曲家的粉絲，大家都非常期望這樣的活動(dòng)能夠繼續(xù)舉辦下去，希望中西方音樂(lè)文化有更多的交流與合作。我們期待第二屆成都當(dāng)代音樂(lè)節(jié)的舉辦。

責(zé)任編輯：李姝

注釋：

①文章參考《2012“秋之韻——成都當(dāng)代音樂(lè)節(jié)”資料匯編》。