陳潔

摘 要：在聲繁音雜的20世紀(jì)，巴伯（Samuel Barber）作為美國(guó)現(xiàn)代作曲家，靈活運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作技法，將浪漫主義特有的抒情性旋律糅合進(jìn)極具個(gè)人情感意識(shí)的音樂(lè)敘述中，融匯成其特有的新浪漫主義音樂(lè)語(yǔ)言特征。《敘事曲Op46》是一部充滿靈性的短篇鋼琴獨(dú)奏作品，作曲技巧和創(chuàng)作風(fēng)格上秉承了古典主義的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)與浪漫主義的優(yōu)雅氣質(zhì)，同時(shí)借助現(xiàn)代和聲的神秘與另類，暗涌著作曲家當(dāng)時(shí)精神狀態(tài)的焦慮與不安。文章通過(guò)對(duì)巴伯的生平和其音樂(lè)風(fēng)格特征的探究，剖析《敘事曲Op46》的創(chuàng)作背景與作品結(jié)構(gòu)，從作曲技術(shù)、表演技術(shù)兩個(gè)角度探究其獨(dú)特的音樂(lè)工藝①。

關(guān)鍵詞：巴伯；抒情性；新浪漫主義；《敘事曲Op.46》

一、大環(huán)境下的音樂(lè)奇才

從19世紀(jì)末到20世紀(jì)二、三十年代，美國(guó)音樂(lè)界歷經(jīng)了兩次歷史性蛻變。由麥克道威爾（Edward Macdowell，18611908）、艾夫斯（Charles Ives，18741964）等第一批作曲家領(lǐng)導(dǎo)的突破歐洲風(fēng)格、樹(shù)立本民族獨(dú)創(chuàng)性特征的音樂(lè)革命，使美國(guó)音樂(lè)獨(dú)立化得到萌芽，日后如科普蘭（Aaron Copland，1900-1990）、格什溫（G·Gershwin，1898-1937）、塞欣斯（Roger Sessions，1896-1984）等作曲家，他們的創(chuàng)作秉承了傳統(tǒng)歐洲音樂(lè)的創(chuàng)作理念和精髓，捕捉現(xiàn)代歐洲音樂(lè)藝術(shù)中的時(shí)代氣息，在此基礎(chǔ)上結(jié)合了美國(guó)本土民間音樂(lè)素材，如爵士音樂(lè)和黑人音樂(lè)等，為美國(guó)音樂(lè)開(kāi)拓了一片天地。

塞繆爾·巴伯（Samuel·Barber，1910-1981）與威廉·舒曼（William Schuman，19101992 ）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein，19181990 ）等作曲家同為第三代美國(guó)樂(lè)派的代表。與同輩人相比，巴伯的創(chuàng)作獨(dú)樹(shù)一幟，堪稱是音樂(lè)界的傳奇人物。

巴伯于1910年3月9日生于賓夕法尼亞州西切斯特的一個(gè)具有良好音樂(lè)背景的家庭，父親是一位醫(yī)生，母親是業(yè)余鋼琴演奏家。他6歲開(kāi)始學(xué)琴，7歲開(kāi)始學(xué)習(xí)作曲，10歲創(chuàng)作了生平第一部歌劇，12歲時(shí)在當(dāng)?shù)亟烫萌喂茱L(fēng)琴師。1926年，巴伯中學(xué)畢業(yè)，但早在1924年，他已同時(shí)就讀于費(fèi)城柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院，學(xué)習(xí)作曲、鋼琴、演唱和指揮等課程。巴伯有幸在美國(guó)國(guó)內(nèi)受到完善、良好的音樂(lè)教育而不必像前輩們那樣歷盡艱難的周游列國(guó)進(jìn)行學(xué)習(xí)，同時(shí)他也幸運(yùn)地趕上了美國(guó)音樂(lè)家成長(zhǎng)的黃金時(shí)期，當(dāng)時(shí)，美國(guó)社會(huì)鼓勵(lì)藝術(shù)發(fā)展，為音樂(lè)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作設(shè)立了許多獎(jiǎng)勵(lì)基金以及提供贊助的項(xiàng)目。

1928年巴伯第一次獲得哥倫比亞大學(xué)頒發(fā)的巴恩斯獎(jiǎng)，此獎(jiǎng)項(xiàng)使他得以初次出國(guó)旅行，隨后訪問(wèn)了意大利等歐洲幾國(guó)。1933年，巴伯創(chuàng)作的第一部由較大型樂(lè)隊(duì)演奏的序曲——《造謠學(xué)?！吩俅螛s獲巴恩斯獎(jiǎng)；1935與1936年間，他兩次獲普利策獎(jiǎng)學(xué)金和美國(guó)學(xué)院羅馬大獎(jiǎng)。真正讓他聲名大噪的是1938年托斯卡尼尼（A·Toscanini）指揮演出了他的作品《弦樂(lè)柔板》，演出深受好評(píng)。之后他的作品在波士頓、紐約、費(fèi)城等城市由許多著名指揮家首演成功。

20世紀(jì)的世界樂(lè)壇是一個(gè)百花爭(zhēng)艷的時(shí)代，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織融匯，不斷碰撞，審美情趣與審美愛(ài)好也隨之發(fā)生劇烈變化，迸發(fā)出新時(shí)代的火花。在這一時(shí)期各種“主義”、“流派”接踵登場(chǎng)，各種夸張、復(fù)雜的“技術(shù)”不斷推陳出新。在這樣—個(gè)聲繁音雜、作品眾多的時(shí)代里，音樂(lè)家們似乎都背離了傳統(tǒng)音樂(lè)追求浪漫和諧的審美觀，傳統(tǒng)意義上的音樂(lè)審美蕩然無(wú)存。而其中最登峰造極的要數(shù)凱奇（John Milton Cage，1912-1992），他的作品《4分33秒》，無(wú)聲勝有聲，震驚樂(lè)壇。然而，巴伯雖然置身于美國(guó)，但音樂(lè)創(chuàng)作卻深受傳統(tǒng)和古典歐洲音樂(lè)風(fēng)格的影響，其創(chuàng)作中的浪漫主義氣息充分地體現(xiàn)在《多佛海灘》、大提琴奏鳴曲、第一交響曲等作品中，作品優(yōu)雅、華麗且充滿旋律性。1944年，巴伯首次以鋼琴獨(dú)奏的體裁發(fā)表了由四首無(wú)標(biāo)題小品組成的《旅行Op20》，作品中嫻熟地發(fā)揮了他一流的創(chuàng)作風(fēng)格。他寥寥幾首鋼琴作品，在全部錄音后只需一張唱片便可裝下，卻具有深刻的音樂(lè)內(nèi)涵，幾乎每一首都是作曲家各個(gè)時(shí)期內(nèi)心情感的真實(shí)寫(xiě)照。創(chuàng)作于1949年的《鋼琴奏鳴曲Op26》是巴伯最著名的鋼琴獨(dú)奏曲，這首鋼琴獨(dú)奏曲是他為著名俄羅斯技巧派鋼琴大師霍羅維茲創(chuàng)作的。該曲中，巴伯將鋼琴這一樂(lè)器的功能發(fā)揮到了極致。風(fēng)格上既有斯克里亞賓的神秘，也帶有印象派風(fēng)格的意像。這首獨(dú)奏曲的作曲技法堅(jiān)持古典主義音樂(lè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶卣?，但同時(shí)也融合了勛伯格的十二音體系，通過(guò)結(jié)構(gòu)與技巧的融合賦予了作品最鮮明的現(xiàn)代色彩，使它成為巴伯大型鋼琴獨(dú)奏曲的代表作品。然而，這些深具藝術(shù)價(jià)值的鋼琴作品中，艱深的技巧并不等于無(wú)謂的炫技與華而不實(shí)的吹噓，晦澀的樂(lè)思和此起彼伏的旋律張力賦予了作品深刻的音樂(lè)內(nèi)涵，閃爍著獨(dú)特的藝術(shù)光芒。

二、精致與深邃——《敘事曲Op46》

在柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院，巴伯每天拼命鉆研并練習(xí)巴赫的復(fù)調(diào)作品。嚴(yán)格的作曲老師預(yù)見(jiàn)到巴伯的才華，并試著啟迪他與生俱來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作天賦，這讓巴伯日后從深愛(ài)的勃拉姆斯、肖邦的作品中逐漸領(lǐng)悟到怎樣在作品中表達(dá)自然并深刻的情感。如果說(shuō)《鋼琴奏鳴曲Op26》是巴伯音樂(lè)創(chuàng)作中多調(diào)性色彩和浪漫主義情懷的最佳代言之一，那么另外兩首短篇小品《夜曲——獻(xiàn)給菲爾德Op33》和《敘事曲Op46》則充滿了靈性，尤其后者表面顯得簡(jiǎn)潔短小，實(shí)際卻暗藏玄機(jī)。

《敘事曲Op46》，是1974年8月受范·克萊本基金會(huì)（Van Cliburn Foundation）委托為第五屆范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽（The Fifth Van Cliburn International Quadrennial Piano Competition）而作，作品最終完成于1977年，c小調(diào)，6/8拍，整體音樂(lè)基調(diào)是沮喪而惆悵的，中段為火熱的快板，但最終又回到憂傷的情緒中。這部作品是在他情緒低落時(shí)寫(xiě)成的，由于巴伯已經(jīng)長(zhǎng)時(shí)間沒(méi)有進(jìn)行鋼琴作品的創(chuàng)作，而重新開(kāi)展這項(xiàng)工作顯得非常艱難，因此完成這次的委約花費(fèi)了他將近9個(gè)月，讓他倍感力不從心。此時(shí)他在紐約基斯科山（Mount Kisco）最心愛(ài)的寓所已經(jīng)出售，巴伯不得不搬到紐約城內(nèi)，這更使他陷入了無(wú)限沮喪和不安之中。這部作品將巴伯當(dāng)時(shí)的精神狀態(tài)描繪得淋漓盡致，被喻為他的離世之作，顯得尤為可貴。從作曲技術(shù)的角度不難看出，巴伯對(duì)作品結(jié)構(gòu)布局、音型變化以及和聲色彩的獨(dú)具匠心。我們可以從以下幾個(gè)方面來(lái)分析作品的主要藝術(shù)特征。

1.從曲式分析的角度看，該作屬于復(fù)三部曲式（ABA1），是典型的古典曲式結(jié)構(gòu)。

A部分是帶再現(xiàn)單二部曲式，并含有補(bǔ)充的結(jié)構(gòu)，譜例1、3、4、7屬于此部分；B部分則由一些模進(jìn)散句組成，譜例2、5、6屬于此部分。音樂(lè)材料借助于A部分的樂(lè)句（譜例2）將主題旋律轉(zhuǎn)為左手，織體由原先的縱向和弦結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)楣潭ㄒ粜偷牧鲃?dòng)；而再現(xiàn)部分A1則沒(méi)有發(fā)生太大變化。我們通過(guò)對(duì)比A部分開(kāi)頭與B部分開(kāi)頭的素材，可以發(fā)現(xiàn)之間的聯(lián)系（見(jiàn)譜例1和譜例2）。

譜例1

譜例2

2.從和聲功能性看，運(yùn)用現(xiàn)代手法表達(dá)音樂(lè)內(nèi)在的撲朔迷離，與幽怨的悲劇性主題旋律相互交織，形成獨(dú)特的新浪漫主義音樂(lè)語(yǔ)言特征。

主題旋律以半音化形成主要的線條模式。大量的半音化模進(jìn)與非三度疊置和弦相結(jié)合，塑造了一種詭異和忐忑不安的情緒，蘊(yùn)藏著一股強(qiáng)大的邪惡力量。整篇的半音化模進(jìn)，調(diào)性游離頻繁，局部還形成多調(diào)性的色彩，給全曲調(diào)性的明確造成阻礙。然而，這卻是一部有調(diào)性的作品，在每一個(gè)樂(lè)句或樂(lè)段的結(jié)尾處總會(huì)出現(xiàn)調(diào)性特征音甚至是終止式，但是半音的轉(zhuǎn)移卻牽動(dòng)原來(lái)的主調(diào)轉(zhuǎn)入了遠(yuǎn)關(guān)系的新調(diào)，這樣的創(chuàng)作手法無(wú)疑將整首作品的感情基調(diào)和音樂(lè)畫(huà)面都設(shè)定在了焦躁、不滿足的氣氛之中，造成聽(tīng)覺(jué)上令人瀕臨崩潰的壓抑和恐懼（如譜例3所示）。

譜例3

在半音和聲體系的影響下，傳統(tǒng)和聲的功能已經(jīng)相當(dāng)模糊，縱向柱式框架基本被破壞，全曲以橫向半音進(jìn)行，層次分明，各個(gè)層次的交流與銜接也有講究。而復(fù)調(diào)手法的嫻熟運(yùn)用，是豐富音樂(lè)形象，加強(qiáng)音樂(lè)語(yǔ)氣，造成音樂(lè)前呼后應(yīng)、此起彼落的效果的重要表現(xiàn)手段，為層次之間的遞進(jìn)起到了重要的輔助作用。另外，全曲節(jié)奏和節(jié)拍變化頗為豐富，為音樂(lè)內(nèi)部增添了一股強(qiáng)大的張力，更加觸動(dòng)人心。

全曲通過(guò)作曲家嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)、深刻描繪的旋律線條、不穩(wěn)定的和聲色彩、充滿浪漫情懷的節(jié)奏變化組織等各方面要素，組成其精致細(xì)膩的新浪漫主義音樂(lè)語(yǔ)言，昭示出富有新意的音樂(lè)創(chuàng)作格局，即傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融會(huì)貫通。巴伯運(yùn)用這種新的音樂(lè)語(yǔ)言和手法，給這部作品賦予了鮮活的藝術(shù)生命，以有限的篇幅將此時(shí)復(fù)雜、多變的個(gè)人情感滲透到了每一個(gè)音符當(dāng)中，發(fā)揮到了極致。

三、悲歌——演繹浪漫主義的夕陽(yáng)余暉

巴伯一生僅有7部鋼琴作品出版，而正式收入其作品目錄中的卻只有5首，分別是：1944年在巴伯第二創(chuàng)作期間完成的《旅途Op.20》；第三創(chuàng)作期間，1949年創(chuàng)作的《鋼琴奏鳴曲Op.26》、1952年創(chuàng)作的《紀(jì)念小品Op.28》、1957年創(chuàng)作的《夜曲——獻(xiàn)給約翰·菲爾德Op.33》和這部1977年完成的《敘事曲Op.46》。從創(chuàng)作的時(shí)間段來(lái)看，巴伯的音樂(lè)創(chuàng)作技術(shù)特征經(jīng)過(guò)多年歷煉已變得成熟。這些鋼琴作品都誕生于巴伯中后期創(chuàng)作階段，代表了巴伯音樂(lè)創(chuàng)作的主流意識(shí)。這些鋼琴作品都體現(xiàn)著他繼承音樂(lè)傳統(tǒng)，以抒情為主的音樂(lè)表現(xiàn)方法，特別強(qiáng)調(diào)旋律在音樂(lè)表現(xiàn)中的作用和意義。

正如理查德·杰克遜（Richard Jackson）在《新格羅夫辭典》中歸納的那樣：“抒情的長(zhǎng)線條旋律，經(jīng)得起推敲的歌詞配置以及熟練的開(kāi)發(fā)樂(lè)器的音色和技巧的能力?！薄稊⑹虑鶲p.46》為我們真實(shí)地?cái)⑹鲋筒@種特殊的抒情性，這種抒情性的特點(diǎn)符合19世紀(jì)浪漫派音樂(lè)風(fēng)格，但相對(duì)于20世紀(jì)的音樂(lè)，更具有巴伯其個(gè)人“反潮流”、“忠于自我”和“多元化”的意義。巴伯并沒(méi)有拋棄傳統(tǒng)的審美意識(shí)，也不拘泥于某種形式，他強(qiáng)調(diào)的只是用何種手段來(lái)結(jié)合需要的素材，最終去迎合自己的創(chuàng)作思想。《敘事曲Op.46》是巴伯為自我情感創(chuàng)作音樂(lè)意識(shí)的一部絕唱，每一個(gè)瞬間都流露出作曲家源自內(nèi)心的真情實(shí)感。從演奏技術(shù)的角度來(lái)看，這部作品看似音型變化淺易，并未涵蓋繁復(fù)的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)，但是其旋律與結(jié)構(gòu)、和聲聯(lián)系緊密，如何微妙地控制每一個(gè)段落的音量、精準(zhǔn)地拿捏全曲每一處節(jié)奏變化以及自由節(jié)奏的靈活運(yùn)用，都是彰顯作品無(wú)可比擬音樂(lè)工藝的關(guān)鍵。全曲以作曲家標(biāo)記的restless（不安寧的、焦慮的）氣氛展開(kāi)，卻不宜過(guò)分打亂節(jié)奏時(shí)值組合，適當(dāng)?shù)赜枰怨?jié)奏彈性處理，在a tempo出現(xiàn)后，要盡全力控制之前的演奏速度，讓其趨于一種整體性方向發(fā)展，其實(shí)就是將不安與焦躁的情緒進(jìn)行成片整體地渲染，表面嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑嗖⒉灰馕吨鴮⒁魳?lè)刻板化，反而是為了鞏固并更好地表達(dá)作曲家的原意（如譜例4所示）。

譜例4

A段（譜例4）在不安與焦躁這樣一種情緒中持續(xù)吟唱著陰郁的悲歌，主題旋律的半音化模式為演奏者提出了苛刻的技術(shù)操作要求，力量的控制尤為考究。跟隨旋律的發(fā)展及時(shí)調(diào)整手指與手掌的狀態(tài)，下鍵速度緩慢并保持動(dòng)作的連貫，從而將半音和聲體系較好地整合起來(lái)，讓調(diào)性在聽(tīng)覺(jué)上勾勒出一副不確定、不穩(wěn)定的整體畫(huà)面。與此同時(shí)，特別小心并重視和弦外音的表現(xiàn)力，這是作曲家情感堆積于發(fā)展的碰撞點(diǎn)。另外，在作曲家標(biāo)記的音樂(lè)力度變化記號(hào)的部分進(jìn)行適當(dāng)?shù)牧Χ茸兓幚恚瑥?qiáng)調(diào)在浮躁焦慮的表面下壓抑著的更加令人絕望的強(qiáng)大力量已膨脹至沸點(diǎn)等待爆發(fā)，卻又舉棋不定，欲言又止。從整個(gè)A部分來(lái)看，巴伯僅僅運(yùn)用了并不是特別突出的對(duì)比材料，卻給聽(tīng)眾帶來(lái)了更多的思考空間。很難想象巴伯此時(shí)此刻的內(nèi)心情緒已跌落谷底，憋悶之極，承受著難以形容的精神折磨，卻又不得不強(qiáng)忍現(xiàn)實(shí)的摧殘。

B段（譜例5）是對(duì)作者精妙創(chuàng)作技巧的展示，同時(shí)也給了演奏者絕佳的炫技機(jī)會(huì)。主題旋律以左手八度音型持續(xù)展開(kāi)，渾厚而悲壯，內(nèi)心的怒火得到了一次積蓄已久的釋放，適當(dāng)?shù)卦黾幼笫直哿?，下鍵不宜過(guò)激，貼鍵為佳，目的是為了避免下鍵過(guò)快造成音色散亂無(wú)章，不夠集中而失去原有的爆發(fā)力和轟鳴感。而右手伴奏音型持續(xù)的十六分音符連續(xù)斷奏，更深層次推進(jìn)了樂(lè)曲剛開(kāi)始便鋪墊的焦慮不安的感情基調(diào)，盡量讓手指第一關(guān)節(jié)觸鍵，靈活積極地運(yùn)轉(zhuǎn)手指，目的是以辨識(shí)度極高的顆粒性音色，塑造局促而慌亂的音樂(lè)形象。而此后，巴伯再一次歌唱起帶有悲劇性色彩的音調(diào)，右手十六分音符斷奏音型轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃?dòng)性的十六分音符連奏，高聲部旋律音與左手固定音型相互交織，仿佛淚已決堤，卻一次又一次哀怨般地為自己吟唱出祈禱般的音調(diào)，作曲家內(nèi)心追求精神解脫的強(qiáng)烈渴望在這里展露無(wú)遺。演奏時(shí)要將雙手平衡點(diǎn)拿捏精準(zhǔn)，突出雙手的旋律重音和節(jié)奏重音，并良好地控制節(jié)奏，讓這股早已微弱的希望再持續(xù)得久一些（如譜例5）。

譜例5

而作品繼續(xù)發(fā)展所出現(xiàn)的雙手交替（八度、和弦）音型，也不是全曲技術(shù)和音樂(lè)表達(dá)的重點(diǎn)，只是在功能上為同小節(jié)的和弦進(jìn)行補(bǔ)充與渲染，增添一絲躁動(dòng)與惶恐的氣氛，最后在左手八度跳躍和右手相同和弦的持續(xù)演奏下，將千絲萬(wàn)縷的情感凝聚成急劇膨脹的力量，給人以足夠的試聽(tīng)震撼力（如譜例6）。

譜例6

緊接著，B段（譜例6）音樂(lè)在這里由右手3個(gè)強(qiáng)有力的和弦將樂(lè)曲帶入一種極強(qiáng)的緊張感之中，卻未營(yíng)造出眾望所歸的結(jié)局，進(jìn)入6/8拍后音樂(lè)情緒突然跌落，與之前形成極大的落差感，將感情基調(diào)又帶回A段。這里可以將右手3個(gè)和弦稍作夸張地強(qiáng)調(diào)，左手運(yùn)用手腕彈性而轉(zhuǎn)換3個(gè)變化和弦，將音樂(lè)的激情燃燒到一個(gè)前所未有的高度，而下面那個(gè)落差極大的和弦，則應(yīng)下鍵緩慢并控制其音響不宜過(guò)于強(qiáng)大，以免破壞之前的情感鋪墊。作曲家精心設(shè)計(jì)好之前的情感意境，最后卻未得到理想的迸發(fā)，因?yàn)樗械南Ｍ际强障?，所有的悲傷卻早已成為現(xiàn)實(shí)，生命的脆弱在這里得到充分的體現(xiàn)，已經(jīng)永遠(yuǎn)不能改變。此后，A段（譜例7）的情緒再次浮現(xiàn)，并逐漸向尾聲靠近，巴伯巧妙地將陰霾和壓抑蔓延至全曲。不得不感嘆這首作品雖表面簡(jiǎn)短，但所蘊(yùn)藏的音樂(lè)內(nèi)涵和情感意識(shí)卻非常深厚，巴伯?huà)故斓膭?chuàng)作技法和引人深省的藝術(shù)境界，讓人嘆為觀止（如譜例7）。

譜例7

這首敘事曲以最形象生動(dòng)的畫(huà)面為我們解讀了巴伯作品精妙絕倫的音樂(lè)工藝，無(wú)論從創(chuàng)作技法還是表演藝術(shù)的角度來(lái)衡量它，都是一部結(jié)構(gòu)精致，思想深邃的佳作，且具有深刻的學(xué)術(shù)價(jià)值。其中悲歌式的凄美旋律深深打動(dòng)著聽(tīng)眾，沒(méi)有歌詞卻同樣震撼人心，巴伯真誠(chéng)地向聽(tīng)眾徹底敞開(kāi)了心扉，建立起相互交流的“藝術(shù)審美通道”，讓我們更清晰地了解到巴伯別具一格的音樂(lè)特色，正如他1971年在自述創(chuàng)作信條時(shí)寫(xiě)道：

“當(dāng)我用自己的語(yǔ)言創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)，我讓音樂(lè)在語(yǔ)言中流動(dòng)、穿梭。當(dāng)我寫(xiě)作一首抽象的鋼琴奏鳴曲或協(xié)奏曲時(shí)，我跟著感覺(jué)走。……正如人們所說(shuō)的，我根本不追求什么寫(xiě)作風(fēng)格……我只是不斷寫(xiě)作，像他們所講的，這是我的事情。我相信這的確需要某種勇氣?！?/p>

塞繆爾·巴伯不是一位追求時(shí)尚的音樂(lè)家，某種程度上講，他甚至也不以追求榮譽(yù)為目的，他并不堅(jiān)持某種特定的音樂(lè)流派或音樂(lè)“主義”，因此我們很難將他歸為某一類作曲家，他追求講述他自己的感覺(jué)，他自身的需求。他畢生追求崇高的創(chuàng)作意義，是一位能夠坦誠(chéng)面對(duì)自己并竭力貢獻(xiàn)精品的藝術(shù)家。縱觀整個(gè)鋼琴音樂(lè)界，巴伯的作品可能不像其他一些作曲家那樣眾人皆知。但是在21世紀(jì)的今天，巴伯的鋼琴音樂(lè)越來(lái)越受到重視和推廣，其與眾不同的藝術(shù)魅力讓屈指可數(shù)的幾首作品顯得更加可貴。品味巴伯鋼琴音樂(lè)中滲透的高貴氣質(zhì)、優(yōu)雅風(fēng)格和唯美情結(jié)，猶如19世紀(jì)浪漫主義的夕陽(yáng)余暉映入眼簾，在天邊閃爍它最后的一瞬美麗。因此，更深刻地研究巴伯鋼琴作品中精湛的音樂(lè)工藝，具有非凡的意義。由于筆者藝術(shù)修養(yǎng)有限，對(duì)巴伯鋼琴作品音樂(lè)工藝的解讀較為淺薄，文中難免出現(xiàn)不恰當(dāng)?shù)臄⑹錾踔量赡艹霈F(xiàn)錯(cuò)誤的論斷，還請(qǐng)專家批評(píng)指正。

責(zé)任編輯：馬林

注釋：

①音樂(lè)工藝，music technology，維基百科，音樂(lè)工藝學(xué)詞條。

參考文獻(xiàn)：

[1]張前.音樂(lè)二度創(chuàng)作的美學(xué)思考[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2007，4：4579.

[2]羅薇.多元文化下的美國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)[M].北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2008，02：31101.

[3]徐璐.塞繆爾·巴伯“鋼琴奏鳴曲”O(jiān)p.26創(chuàng)作技法研究[J].音樂(lè)研究（季刊），2004（04）.

[4]張涓.巴伯音樂(lè)作品中的抒情性[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2001（03）.

[5]Samuel Barber：THE COMPOSER AND HIS MUSIC， NEW YORK， 1992：3198.

[6]Stanley Sadie. NEW GROVE MUSIC AND MUSICIANS DICTIONARY：Samuel Barber Index Macmillan Publisher Ltd. 1980：135142.