王軍

明清時期至今，青花瓷器變化豐富、風(fēng)格獨特，憑借不同時代文化背景所形成的不同瓷繪技法以及瓷繪內(nèi)容，形成了青花器淡雅清新、細(xì)膩凝重、經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。在瓷繪技法上，以單線勾勒、平涂填染為主形成的青花器，偏向圖案化，有著嚴(yán)謹(jǐn)、樸素的風(fēng)格；以細(xì)筆白描的筆法所繪的青花器，多表現(xiàn)花卉，注重用線、婉約雅艷；而以寫意筆法逸筆草草、率意灑脫，呈現(xiàn)出繪畫藝術(shù)和瓷器的完美結(jié)合，有著唯美、創(chuàng)新的特征。

青花；裝飾方法；繪畫；演變；風(fēng)格

青花瓷胎質(zhì)青白細(xì)膩、釉面光潤透明，加之繪畫的素雅宜人，享譽世界。青花作為在1300℃左右高溫?zé)斓挠韵骡捔喜世L瓷，呈現(xiàn)出風(fēng)格各異、神秘魅惑的藍色，是歷代陶瓷學(xué)者追求和研究的主要對象。對于不同文化背景、不同時代風(fēng)格的研究已經(jīng)有很多，但將瓷繪技法和藝術(shù)風(fēng)格關(guān)聯(lián)起來的研究還不多，且大多是泛泛而談、一筆帶過。而此方面的研究重點是在不同時期文化背景下、不同制作人員或者是藝術(shù)家的藝術(shù)功力及創(chuàng)作目的關(guān)聯(lián)性研究。馮先銘先生在《中國陶瓷》一書中指出，成熟的青花瓷應(yīng)具備三個主要因素：瓷胎清白細(xì)膩、釉面純潔透明；以鈷料描繪的藍色圖案紋飾表現(xiàn)技法藝術(shù)特征明顯；釉下彩繪工藝技術(shù)的精熟掌握。研究某一特定時期、某一特定地點、民窯或者官窯青花瓷中繪畫藝術(shù)形象特征，需要明確從藝術(shù)創(chuàng)新、繪制表現(xiàn)的角度開展探討，并形成系統(tǒng)的、完整的概念，從而進一步揭開青花瓷器藝術(shù)的獨特魅力?？琢鶓c先生曾經(jīng)在其《景德鎮(zhèn)陶瓷:跨世紀(jì)的思考—景德鎮(zhèn)考察手記》一文中提出“陶瓷繪畫”的概念:“陶瓷繪畫”是中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中一種裝飾形式的專門的單項發(fā)展，由于追求繪畫的意趣而形成特色。①強調(diào)其有相對的獨立性及創(chuàng)新性。

從元代后期青花瓷成熟以來，瓷繪裝飾在不斷演化發(fā)展著，使青花呈現(xiàn)出不同時期的不同藝術(shù)風(fēng)格。瓷繪的內(nèi)容變化豐富，瓷繪的技法也風(fēng)格迥異?？偟膩碚f，青花的瓷繪內(nèi)容和瓷繪技法雖然受到創(chuàng)作者藝術(shù)水平和目的、材料以及慣用表現(xiàn)技法的影響，但依然是相互適應(yīng)、協(xié)調(diào)發(fā)展的，有著明顯的階段性。一般的表現(xiàn)方法有單線勾勒、細(xì)筆白描、寫意描繪、雙勾填染、分水渲染等。

單線勾勒在明洪武、永樂等時期應(yīng)用最多，其時仍采用的進口“蘇麻離青”，呈現(xiàn)出清翠濃艷的色澤，濃艷處多凝集成銀黑色結(jié)晶斑，并有暈散。由于材料珍稀，并不做大面積的填色與渲染，多用單線勾勒后，小筆描畫，表現(xiàn)纏枝花卉居多，紋飾大多延續(xù)元青花的飽滿、密集、均勻的樣式。在這樣的畫法影響下，大型的器物裝飾起來就復(fù)雜的多。用這種筆法裝飾的青花器，除主題纏枝花卉外，口沿多飾回文、頸部多飾蕉葉紋或渦紋，肩多繪變形蓮瓣紋，足部多有蓮瓣紋或回文，藝術(shù)風(fēng)格以清新淡雅、凝重古樸為主。到了清代，國產(chǎn)青花料的發(fā)展使得青花彩繪更加明凈、層次更多，而山水畫的應(yīng)用描繪也使得青花器上多了小橋流水、遠山近樹，成了類似畫卷的形式。

雙勾填染的方法是先用深色青料雙勾輪廓，再用更多的淺色料平涂或渲染。雙勾的線條一般纖細(xì)而流暢，有國畫描繪的特征，紋飾色調(diào)層次鮮明，在明成化時期就被大量的使用。后又不斷發(fā)展，分染也在清初出現(xiàn)，國畫用筆用色的講究也在青花器上逐漸形成。明成化中期以后，青花料開始使用江西樂平產(chǎn)“陂塘青”，該色料青色淡雅、性能穩(wěn)定，與“蘇麻離青”不同，難以流散、也不會形成鐵銹斑，從而形成了一種新的勻靜秀美、細(xì)膩精致藝術(shù)風(fēng)格。同時，晚明時期寫意文人畫的流行，以及官窯衰微、民窯興盛等因素的影響，出現(xiàn)了寫意性更強的雙勾填色，用大筆填圖或渲染，率性爽朗，有的填色往往超出輪廓線以外，改變了前期的工細(xì)嚴(yán)整、圖案化。

細(xì)筆白描是用淺淡的青料勾勒線條，不做渲染，類似國畫白描，早期用石青或回青，后期用浙料，這樣的描繪藍中泛灰、發(fā)色淺淡，極寧靜莊重?！讹嬃鼾S說瓷》中有“明瓷人物以淡描青花者為精”，這樣的形式應(yīng)該是受到徽州版畫業(yè)影響的結(jié)果?；罩菖c景德鎮(zhèn)相臨近，畫工們對于版畫中豐富多彩、優(yōu)美動人的戲曲故事畫翻版甚多。此時的風(fēng)格寫實而清秀，有著明顯的時代和區(qū)域特征。

寫意描繪的方法主要在民窯青花中運用，因為民窯畫工并非專業(yè)畫家，也沒有官窯的嚴(yán)格束縛，故多草寫畫意，出現(xiàn)了“一筆字”、“一筆花卉”等形式。此種畫法所呈現(xiàn)的紋飾效果簡練、隨意、自由，有減筆變形、豪放夸張，有大寫意的樣式，線條行云流水、富于節(jié)奏。到后期，則簡化為寥寥幾筆，幾乎是一種抽象的符號。其典型代表是明代天啟、崇禎時的嬰戲圖等。這樣形式的出現(xiàn)，跟當(dāng)時以徐渭為代表的寫意文人畫家強調(diào)個性、直舒性靈美學(xué)主張相關(guān)聯(lián)，也跟當(dāng)時商品經(jīng)濟的發(fā)展、國內(nèi)外的需求量大量增加有直接關(guān)系。

青花中的分水渲染出現(xiàn)于清康熙年間，是從早期的雙勾渲染慢慢發(fā)展而成。所謂分水渲染，類似國畫工筆中分染的方法，這種繪制方法的使用可以得到更加均勻、細(xì)膩的色彩過渡，使得畫面更加明麗和有層次。這種方法的應(yīng)用，不僅是表現(xiàn)在青花中，也成就了琺瑯彩瓷溫婉艷麗的風(fēng)格。分染所用的色料是在碾碎的生料基礎(chǔ)之上用開水煮成熟料，然后調(diào)茶葉水和料水成水料。水料使用和工筆畫“三礬九染”相接近，分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”。用筆則是羊毫白云，筆肚大、筆鋒短。一種方法是：分水時右手手指擠壓筆肚，讓料水自然流到坯面的勾線區(qū)內(nèi)，左手控制坯面的斜度引導(dǎo)料水的流向完成填色，這樣形成的效果平均、勻稱；另一種方法則講究筆觸，首先以筆飽蘸調(diào)勻的料水，提出后再在筆尖適當(dāng)蘸清水，這樣落筆形成的色調(diào)深淺均勻、層次感好。筆上料水多則下水快，落筆時就要快、輕靈；料水少則動作要緩慢、穩(wěn)重。分水過程忌停滯，更不宜來回添補。所以分水時必須全神貫注，掌握筆上料水的多少、運筆的輕重緩急以及色塊的大小濃淡，一氣呵成。這種方法利用料水流動和坯面吸附料水的作用可以分出由濃到淡、由淡到濃的效果，大大豐富了畫面的層次，從某種角度上可以說奠定了后期青花瓷精細(xì)工整的發(fā)展脈絡(luò)。

作為傳統(tǒng)藝術(shù)品，一件完美的青花瓷不僅代表著不同時期的文化和科技，更代表著不同時期藝術(shù)的創(chuàng)新。看青花彩繪，能看到一個從具象到意象，又從意向到具象的藝術(shù)創(chuàng)作過程，因創(chuàng)作者、創(chuàng)作目的以及畫法、畫意的不同，形成各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，與無論是從繁到簡，還是從簡到繁都向我們展開了一種傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)在的美麗。

注釋

①孔六慶.景德鎮(zhèn)陶瓷:跨世紀(jì)的思考一景德鎮(zhèn)考察手記.陶瓷研究，1998.02

[1]鐵源主編.明清青花瓷鑒定——天啟、崇禎卷.朝華出版社，2005.05

[2]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術(shù)史，東南大學(xué)出版社，2004.04

[3]熊廖，熊寰.中國歷代陶瓷裝飾大典.上海文藝出版社，2003.08