王朝斌

從油畫發(fā)展的歷史來看，色彩的使用由透明畫法到直接厚畫法，由描摹客觀對象的色彩、光線到通過色彩集中刻畫主觀感情經(jīng)歷了一定的演變過程。同一位畫家在其繪畫生涯的每個時期，都有其各自的特點，使其作品擁有獨特的個性和時代精神。色彩語言是作者表達(dá)情感的主要方式，在實踐中畫家積極探索符合時代觀念、積極向上的色彩語言形式，來豐富自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，利用色彩對情緒表達(dá)的控制，并通過顏色的搭配使用來表現(xiàn)作品。畫家的這種通過色彩的功能性特點，從而引起觀者與作品的情感交流，產(chǎn)生共鳴，為現(xiàn)實生活中的情感經(jīng)歷提供發(fā)泄點。

一、 油畫藝術(shù)中的色彩

繪畫作為社會藝術(shù)形式的一種表現(xiàn)樣式, 它的存在標(biāo)志著社會和時代的意識發(fā)展?fàn)顩r。古典油畫由于追求形的真實恒久其畫面色彩單純，色彩多以復(fù)色和間色繪制，他們追求在二維的畫面上塑造雕像一樣實在穩(wěn)定的形象，構(gòu)圖追求穩(wěn)定，強(qiáng)調(diào)形體邊界清晰的輪廓感，是一種最明晰的語言，反對玩弄色彩的魔術(shù)，反對花里胡哨的東西。印象派繪畫研究的是物理學(xué)自然現(xiàn)象，是一套新的色彩觀和繪畫表現(xiàn)手法，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念（古典繪畫），創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)，并運用到現(xiàn)代學(xué)院教學(xué)，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)?，F(xiàn)代派繪畫大師畢加索的藍(lán)色時期的繪畫作品開啟了油畫刻畫主觀感情及表達(dá)的先河，同時也是現(xiàn)代色彩心理學(xué)在繪畫中的首次運用。表現(xiàn)主義的先驅(qū)蒙克將主觀感情的表達(dá)與色彩藝術(shù)語言融合更是發(fā)揮到極致。其后抽象表現(xiàn)主義在色彩運用上綜合了后印象派、野獸派及表現(xiàn)主義繪畫的色彩特點，用色彩來表達(dá)一個非具象的世界。波普藝術(shù)的色彩早在20世紀(jì)的50年代已應(yīng)運而生，藝術(shù)家一方面在反思藝術(shù)的走向，另一方面又在反思當(dāng)下的生活，他們認(rèn)為最好的藝術(shù)應(yīng)該就是生活，于是他們的藝術(shù)作品便大量取材于生活中實物，譬如廣告招貼畫、譬如娛樂明星、譬如生活中的湯罐之類的東西，都是生活中觸手可及的材料和現(xiàn)成品，其色彩鮮艷時尚充滿商業(yè)性……

二、油畫色彩的主觀性和裝飾性

油畫色彩的主觀性是相對客觀對象本身所呈現(xiàn)的色彩而言的。藝術(shù)家在畫面上不再現(xiàn)或不完全再現(xiàn)自然物象的真實色彩感覺，而是根據(jù)作品主題和畫面的需要對色彩進(jìn)行再創(chuàng)造，使它成為具有個性的藝術(shù)語言，以表達(dá)主體的情感、意念，使油畫作品獲得更強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)效果和特定的精神內(nèi)涵。

色彩從遠(yuǎn)古時期就是人們裝飾生活、美化生活的主要手段。古代先民用紅黃白等顏料涂抹身體和臉部來裝飾自己。隨著文明的發(fā)展，色彩的裝飾功能被更多地發(fā)揮利用，在陶罐上描繪花紋，在建筑物上鑲嵌彩色馬賽克，在紡織品中交織印染各種絢麗的圖案色彩的這種裝飾作用，在油畫中也得到體現(xiàn)。19世紀(jì)末的后印象主義、納比派、維也納分離派、野獸派等，在印象派的基礎(chǔ)上，又吸收了東方藝術(shù)中的單純感和平面感，追求那種音樂般令人愉快的色彩組合，因此油畫色彩更具有裝飾性。

三、當(dāng)代藝術(shù)家油畫作品的色彩語言

大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)是英國最杰出的畫家之一，他被稱為是“英國活著的最出名畫家”，其繪畫對色彩的應(yīng)用上更具有主觀性，而非科學(xué)、理性地對客觀對象進(jìn)行描摹、再現(xiàn)。畫面色彩更加具有形式感和繪畫性，不再是二維平面對三維空間的模仿。 其繪畫在色彩的運用上多使用純色及對比色，畫面中的色彩強(qiáng)烈而單純，畫作辨識度極高，鮮亮不羈的用色、富于創(chuàng)造力的構(gòu)圖，都使得觀眾一眼難忘，數(shù)十年中霍克尼繪畫都吸取這種波普藝術(shù)的用色特點，又創(chuàng)造性地融入他的繪畫之中。

中國藝術(shù)家方力鈞在早期進(jìn)行一些黑白單色繪畫實驗之后,一方面繼續(xù)畫單色畫, 另一方面逐漸通過限制色彩來進(jìn)行新的嘗試,后期大部分作品突出四種基本色彩:紅色、黃色、灰藍(lán)色和綠色。畫面沒有一筆是以寫實的色彩描繪,卻營造了一種夢幻的真實。作品《2001.9.23》,整幅畫面給人的第一感覺就是色彩單純、艷麗,透露出一種“世俗”的藝術(shù)追求,畫面運用高純度的紅、黃、藍(lán)、綠等呈現(xiàn)出色彩關(guān)系的極度不和諧性,畫面上人物的笑容都是那么的無聊庸俗,以至于這種頹唐而夸張的笑讓人感到靈魂早己滯滅的行尸走肉般的窒息。人物面部與身上衣服色彩處理幾乎一樣, 畫面上藍(lán)色的山脈加之鮮艷的紅花、黃花等所營造的氛圍，都表現(xiàn)出藝術(shù)家對于單純色彩所產(chǎn)生的強(qiáng)烈藝術(shù)效果的極力追求。

四、當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中油畫色彩的特點

從大衛(wèi)·霍克尼和方力鈞的作品來看，當(dāng)代藝術(shù)家的油畫有幾個方面特征：更加注重色彩的大眾審美功能及心理學(xué)意義，在色彩語言運用上從視覺角度來說己遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的色彩觀，而更多的是在表達(dá)主觀感情的同時來探索色彩的心理學(xué)及化學(xué)的意義；更具主觀性，而非科學(xué)、理性地對客觀對象進(jìn)行描摹再現(xiàn)，并同時以審美角度來滿足社會功能的需要。當(dāng)代油畫其色彩同時更具表現(xiàn)性特點，多選擇較為單純的色彩來制作，從而滿足大眾審美功能。尤其是在當(dāng)代油畫領(lǐng)域，越來越多的畫家開始重視油畫色彩的純粹性，注重表現(xiàn)色彩的心理學(xué)及化學(xué)和美學(xué)意義以更好地表達(dá)主觀情感，創(chuàng)造出更多的有時代特點的當(dāng)代藝術(shù)。這同時也是人性解放在繪畫中的具體體現(xiàn)。

在當(dāng)代許多畫家的作品中，色彩情感的繪畫形式更突出，這種現(xiàn)象暗示著今后的繪畫色彩形式不僅僅滿足于具有打動人的色彩感覺，而更是應(yīng)當(dāng)強(qiáng)烈地表達(dá)出畫家的主觀色彩情感，體現(xiàn)藝術(shù)品的當(dāng)代性，這意味著油畫色彩的表現(xiàn)道路將逐漸拓寬。當(dāng)今時代, 科技與信息高速發(fā)展, 日新月異, 數(shù)字圖像時代為油畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供了各種可能。而作為純藝術(shù)的油畫也面臨著來自各方面的壓力, 新時期的油畫藝術(shù)家們只有把握機(jī)遇, 迎接挑戰(zhàn), 才能不斷超越, 開創(chuàng)油畫藝術(shù)發(fā)展的新紀(jì)元。