田園

美術(shù)富于美感，給人以美的享受，在生活中幾乎處處可見。在美術(shù)作品中，我最喜歡的是印象派的作品。

印象派作品具有鮮明的特征，是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派。印象派畫家人才輩出，因為印象派作畫特點由作家本身思想及理解而定，可變性大，因此而呈現(xiàn)出百家爭鳴的狀態(tài)。著名的畫家有莫奈、杜爾·馬奈、愛德嘉·德加、奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、西斯萊、西涅克、塞尚、高更、凡高等。他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨作。

在欣賞印象派作品時，我們可以看到并領(lǐng)略到色彩的冷暖變化所帶來的一種奇妙感覺。畫家看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把奇妙的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。用三個詞概括印象派繪畫那就是光影、色彩與瞬間。

印象派畫家愛光，因為光的變化對于色彩的變化有著非常重要的作用。他們喜歡到戶外寫生，可以直接捕捉到種種生動的光色印象。在印象派代表作品中，莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。莫奈的作品《日出·印象》，是一幅海影寫生畫，整個畫面呈現(xiàn)出一種稀薄的灰色調(diào)子，描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。隨意而凌亂的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩。這是觀察和描繪世界的一種新方式。自然界不存在孤立單一的顏色，實際上，它們的色彩隨著光亮程度的大小而起了變化。古典畫家們則認為這只是一幅沒有完成的草圖。但是，在印象派畫家們看來，凌亂的用筆，看似并不完整的畫作，卻完美地體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，使畫面達到了一種和諧統(tǒng)一。印象派畫家們的主要目的不在于多么細致地描繪物體本質(zhì)，而是表象，通過光影的變化，運用色彩的表現(xiàn)，準確而生動地描繪自己面對物像時的直接感受。梵高的《向日葵》也是典型的印象派作品，畫中的向日葵不再僅僅只是一種植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他的用筆粗厚有力，色彩對比單純強烈。這不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

印象派畫家重寫生，重實踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內(nèi)完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創(chuàng)作，都有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點，有一種未完成的完整性。它沒有古典繪畫強調(diào)造型的厚重、圓渾，而注重平面化的造型。這一點在馬奈的作品里是非常突出的，他精簡了黑與白之間的過渡層次，在每一個形體內(nèi)部，又簡化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。古典繪畫強調(diào)輪廓線分明，印象派在處理邊線輪廓時非常含蓄，甚至形體與形體之間渾然相連。這在莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿的大量作品中就能夠明顯地看到，特別像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。古典繪畫里素描造型占據(jù)絕對主導地位，而印象派更看重色彩，強調(diào)發(fā)揮色彩獨立的表現(xiàn)功能。用色彩造型，這是印象派畫家的共同特點。

印象派畫家在色彩運用方面做出了巨大的貢獻。在作畫時，色彩是最值得仔細觀察的，而且要認識到陰影本身是有顏色的，不僅僅是比物體局部的顏色略暗的色調(diào)。這些顏色的變化都來自畫家的親身觀察，他們認識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調(diào)和過的單一色彩畫暗部的傳統(tǒng)作法，在亮部和陰影部位也用色點并置。對顏色有不同的見解及應用，提出了“物體沒有一層不變的顏色，推翻從前全是黑褐色的影子，改以影子為物體的互補色代之。由于視覺生理的作用，并置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)力。但從光學和染色化學的角度來看，雖然每個陰影中包含很多的色彩——有些卻是人的肉眼所查覺不到的色彩。印象派畫家以色光混合原理解決油畫的色彩問題，采用原色并列、重疊和補色手法，把紅、黃、藍三原色并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍和橙的補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，對色彩變化耐心細致的觀察。

在表現(xiàn)技法上，印象派畫家強調(diào)“寫”，有一些類似中國寫意筆墨那樣的方法。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓就是“書寫性”，它的基本要求是“書寫”有別于“描摹”，在書寫中，對線的輕重把握和疾澀枯潤是通過筆的運轉(zhuǎn)所用的體力、臂力和腕力，通過提、壓和拖，訴諸于畫面各種痕跡。而印象派畫家運用小筆觸的排列，時而擺、時而刀刮、時而重疊、時而揉擦、時而橫涂縱抹、時而積點成面等多種手法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是直接放到畫面上去感覺和組調(diào)合，并進行紅色和綠色、黃色和紫色、藍色和橙色的互補對比，使繪畫性的形式美達到了一個前所未有的高度。

印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變。它以其快速的作畫，迅速的抓住光線，人物的瞬間移動等，只表現(xiàn)出整體的輪廓而不體現(xiàn)細節(jié)的繪畫風格開創(chuàng)了一類全新的繪畫方法。它從不同的方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界（包括光和空氣氛圍），描繪藝術(shù)家身邊的現(xiàn)實，表達自己的感性和理性認識。它們開辟了繪畫語言的新天地，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的途徑，擴大了藝術(shù)家們藝術(shù)創(chuàng)作的視野，開辟了一條全新的道路，對后來的繪畫產(chǎn)生了深刻的影響。它們用新的技巧展示了客觀世界和人們主觀精神世界的豐富性，它們拓展了人們的審美領(lǐng)域，它們?yōu)樗囆g(shù)家發(fā)揮個性提供了新的可能。

（作者單位：安徽省阜陽市潁州區(qū)文化館）