阿頓

胡?江

廣東省電白縣沙院人。廣州美術學院畢業(yè)?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員；廣東省人民政府文史研究館館員；中央文史館書畫院南方分院副院長；廣東省美術家協(xié)會理事；暨南大學兼職教授；暨南大學兩岸四地文化交流中心副主任?，F(xiàn)任廣東省高級藝術設計職稱評委，享受國務院專家特殊津貼。

胡江從事美術創(chuàng)作近40年。擅長國畫山水、雕塑。山水畫主要師從著名畫家陳金章、李寶林等；雕塑師從著名雕塑家曹崇恩、胡博、段起來等。近年來,胡江作品被人民大會堂、中南海永福堂、全國政協(xié)、中國國家博物館、國務院僑辦收藏；香港和澳門特區(qū)政府、英國牛津大學、日本牧口紀念館及池田大作先生[日本]、中國駐意大利米蘭領事館、暨南大學和廣州美術學院美術館、臺灣第一科技大學、臺灣實踐大學、韓國和泰國等國家機關、學術機構及個人收藏。

一

高劍父與黃賓虹的藝術道路，在出發(fā)點是一致的，都是以綜合南北宗繪畫與西方寫實溝通起步。而在藝術求變的道路上，黃賓虹選擇的是對傳統(tǒng)的回歸；高劍父則側重于傳統(tǒng)與西洋畫派技巧的融合，由此，誕生了嶺南畫派。

嶺南畫派自二高一陳以后，在第二代傳人中，不約而同地又回到了傳統(tǒng)的繼承中，方人定是其中覺醒得較早的一位。他在創(chuàng)作初期，受到日本繪畫較深的影響，但到了后來，發(fā)現(xiàn)日本的繪畫其實根源于中國傳統(tǒng)，于是又回過頭來加緊學習傳統(tǒng)。這種覺醒，在楊善深、黎雄才、趙少昂、關山月等人的作品中，都有不同程度的體現(xiàn)；其實到了后來，這些人無一不是選擇了對傳統(tǒng)的回歸而后成其為大家。

當然，這并不是對嶺南畫派的一種否定。嶺南畫派給廣東畫人乃至全國畫壇最大的影響就是大膽接受外來形式，改革了陳陳相因的僵化套路，在思想上得到了最大的解放，這才是最重要的。

嶺南畫派在第二代傳人相繼去世后，日漸式微。傳人大抵有楊之光、陳金章、歐豪年、梁世雄等等；由于藝術的多元性，一些嶺南畫派的弟子并不認同自己是嶺南畫派的傳人。且不論是與不是，在他們的藝術道路上，嶺南畫派是一個繞不過去的歷史印記，這是不可否認的。而此時，已有“南人北畫”之譽的胡江卻落落大方地承認，自己是嶺南畫派的第四代傳人之一。

二

胡江是學雕塑出身的，1982年畢業(yè)于廣州美術學院。在廣美學習期間，他拜陳金章為師研習國畫，故胡江的第四代嶺南畫派傳人之說是確切的。

在藝術的領域里，胡江是一個多面手，涉獵廣泛，刻雕塑，燒陶藝，寫書法，畫國畫，涉及每一方面，居然都有不俗的成績。這與胡江的勤奮好學是分不開的。

胡江為人，極具親和力，待人誠懇，做事踏實。從他的交游可以看出他的好學勤勉。楊善深、黎雄才、關山月等人在世的時候，胡江便借各種機會向他們討教，只要有學習的機會，胡江都不會放過。胡江與嶺南畫派以外的畫家的交流，也是促成他藝術造詣博大的一個重要因素。像劉大為、李寶林、許欽松等人的作品，都不同程度地拓寬了胡江的眼界。不但如此，就連畫壇以外的不少詩人、學者、民間藝術家等等，都愉快地成為了胡江的朋友。胡江在藝術上有一種包容的態(tài)度，這在藝術領域里是一種不可或缺的品質(zhì)。除了得到嶺南畫派大師們的耳提面命，胡江上溯傳統(tǒng)，融匯南北，兼收并蓄，這需要有博大的胸襟。

記得在著名學者李育中教授百歲壽辰和他的新書《南天走筆》發(fā)布會上，胡江和他的恩師陳金章以及藝壇前輩潘鶴、陳永正等近百名文藝界人士一同受邀出席。在為李老現(xiàn)場揮毫祝壽的環(huán)節(jié)，陳金章畫松，潘鶴畫鶴，陳永正題字，胡江則在一旁為前輩們鋪紙研墨，認真地觀摩著前輩們的筆法——雖然此時的胡江在藝術界已經(jīng)享有盛名，但在老師面前，依舊是恭恭敬敬。尊師重道的胡江，此刻頗具翩翩君子之風。

敏而好學的胡江，在老師陳金章的眼里，“無論稱號和頭銜如何多，光環(huán)多么大，他給我的印象依然是勤奮靈悟、誠懇謙和”（陳金章《胡江山水畫選》序）；在朋友羅一平教授的眼里，“他的社會能力很強，講義氣，朋友多，只要我有難處，就會想到他，而他總能解決”（羅一平《胡江的人物雕塑和中國畫》）；在我的眼里，胡江則是一位感情很細膩的人。我印象最深的是，在每一個節(jié)日，手機里第一個發(fā)來問候和祝福的，總是胡江。我想，有胡江這樣的朋友，是一件非常幸福的和值得驕傲的事情。

從古到今，論畫者無不將畫家的人品放在首位，即所謂畫品即人品。胡江的為人在認識他的人眼中，都是有口皆碑的，那么在這一前提下，胡江的畫作在格調(diào)上就已經(jīng)高出常人許多了。

三

胡江的山水畫，蒼茫潤澤，大氣渾厚，這種特質(zhì)的形成與他的藝術涉獵面較廣有著極大的關系。

陳金章對胡江的山水畫評價最為到位：

“他（胡江）善于將學院式的審美方式與民族（工藝美術）的審美趣味巧妙地融合，善于將他對書法線條和雕塑塊面的理解與實際水平在山水畫的筆墨中得以應用和發(fā)揮。他善于把握山水畫面的整體性，虛實關系處理得當，開合自如，作品大氣，特別是大幅山水畫，效果更好。他對云、水的表現(xiàn)能融合中西繪畫的技巧，在似與不似之間找到了個性的語言。”

這番話把胡江的畫學淵源以及國畫特點和內(nèi)涵說得淋漓盡致。經(jīng)過30年的藝術積累，胡江把所學的各種技藝融合在他的山水畫中，就像金字塔，他以廣博的學養(yǎng)作支撐，打下了堅實的基礎，然后再求專，這才有可能到達藝術的巔峰。

筆墨當隨時代，在當今藝術多元化的趨勢下，人的審美觀已經(jīng)有了很大的飛躍。在當下，對客觀實物和自然景象已經(jīng)不能再像從前保守主義那樣如實地描寫，我們要的并不是外表的“似”，而是內(nèi)心世界、精神實質(zhì)的似。從客觀物象上抽出最有代表意義的神髓，帶給人們無窮無盡的想象，這就是不似之是。

在山水的形象上，胡江善于取舍，當細則細，當棄則棄。他用變化極多的筆法勾勒、渲染、皴擦、潑灑，在筆墨的運用過程中得到表達意象的滿足。胡江在畫面的布局上，注重事物之間的關聯(lián)性，整個畫面看起來不局促，即使是小畫作品，也能從中感覺到氣勢磅礴。胡江還有一個特點，就是善于留白，他的留白并非單純的空白，而是讓人感覺到是一種介乎天地之間的中間色，令人感受到有風云雨霧的存在，有強烈的空間感，這就是山水畫中的氣韻。

胡江最近寫的一篇創(chuàng)作心得這樣說：注重寫生，關注大自然中山水畫創(chuàng)作的相關元素，結合對陰陽、開合、生氣、納氣、氣脈等相關堪輿學概念的理解，加強對大自然氣象的體悟，深化對氣的認和、實踐和探索，并力求將客體山水的真實之美和主觀意識進行有效融合，從而營造出新的精神意象，創(chuàng)造出可觀、可游、可居和使人們精神得以棲息的第二自然——心靈的精神家園。

胡江認為他是這樣從大自然中去獲取氣韻的：走近自然，與自然界的真山水融為一體，以造化為師，對景寫情，胸羅萬山之氣，下筆氣韻自生。胡江深諳陰陽和諧之美，在他的山水畫里，跳躍中暗藏著靜謐，明朗中蘊含著蒼茫，潤澤中包含著勁道。他的山是無盡的山，他的水是纏綿的水，他的云是悠遠的云。

和，是胡江山水畫追求的一個至高境界，畫如是，人亦如是。

“和而不同，海納百川”，是著名學者李育中教授題贈給胡江的一句話，既是對胡江山水的評價，又飽含了對胡江創(chuàng)作的一種希冀。中國的美術說的是一種思想認識，而且還是一種技能，思想上的認識可以遙遙領先，而技能則必須通過長期的磨練才可以獲得。胡江的路，相信在海納百川之后，會帶給人們更多不同的和。我們衷心地希望，通過胡江筆下的山水，讓更多的人了解嶺南風光；通過胡江腳下的道路，讓嶺南畫派漸行漸遠得以繼續(xù)發(fā)揚光大。