侯小聲

金風(fēng)送爽的秋夜，四幕原創(chuàng)田山歌音樂劇《角里人家》作為上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目，在她的策源地——滬郊第一古鎮(zhèn)青浦朱家角登臺亮相。90分鐘的戲，那是90分鐘的音樂。90分鐘的音樂，那是無對白的純音樂。全劇的唱段，是清一色的純滬語歌曲。全劇的音樂，是充斥吳語風(fēng)格、上海元素的音樂。全劇有五種唱法并存：民族、通俗、美聲、戲曲、原生態(tài)。演出陣容包括優(yōu)秀青年民歌手、傳承基地田歌隊、實力派流行歌手、滬劇一級演員和歌劇院合唱隊歌唱家等。

《角里人家》故事簡約：寫的是上世紀(jì)五十年代一對滬郊農(nóng)村青年，在歷經(jīng)愛情波折后終成眷屬的四季傳說。演繹過程中，濃墨重彩、大篇幅、多方位地展示了青浦一帶的民俗形態(tài)、非遺系列，諸如搖快船、江南船拳、阿婆茶、走三橋、粽子舞等等，輔以江南農(nóng)耕文化形態(tài)展示，諸如挑秧插秧、耘稻耥稻、收割揚谷、編筐、納鞋等。撐起重頭戲的是由蓮花咹咹調(diào)、大約調(diào)、倒十郎等十?dāng)?shù)種山歌小調(diào)，還有鈸子書、田發(fā)調(diào)等郊區(qū)民歌戲曲集束呈現(xiàn)的鄉(xiāng)土音樂。全劇核心音樂元素則是五十年代就率先舉旗晉京唱響中南海的青浦田歌。作為一臺江南吳語音樂大餐之舞臺視聽效果，豐滿、豐富而豐盛——盡管她是未經(jīng)雕琢的“處女劇”。

這臺音樂劇由我作曲，也可說是我主筆“采花、釀蜜”的。

這些歲月，歷史鏡頭總是閃回，一種聲音總在召喚，催促我應(yīng)該去做些什么。

我的父親侯家聲，是一位曾經(jīng)在嘉興土地上終生執(zhí)教的音樂老師。他給歷史留下最有意義的痕跡或許就是上世紀(jì)五十年代末那張嘉善田歌組歌《黃浦太湖結(jié)成親》的密紋唱片了。這可的的確確是他辛勤采風(fēng)的成果。老爸曾對子女們調(diào)侃說：你們誰能出兩張唱片，就算超過我了！如今，創(chuàng)作數(shù)量自不待說，而就我的童年，那睡夢中醒來常見父親仍在伏案寫作的情景，竟成了我永久的、甘甜的、激勵筆耕的回憶。

令后輩自豪的還有他寫的一曲田歌獨唱《送糧》，作品由浙江歌舞團葉彩華的傳人胡小娥在1992年唱到全國民間音樂舞蹈大賽，奪得聲樂類特等獎。老父親這項身后的殊榮，伴著兒子的女獨作品《麥客走了》在京同臺獲二等獎，這不印證著一場接力賽么？

也可能是這方土地的滋養(yǎng)吧，我在嘉興念高中時，凡下鄉(xiāng)勞動總愛唱《長工苦》，去催出農(nóng)民的眼淚。后來，在上海音樂學(xué)院讀書、在上海評彈團工作，凡去農(nóng)村教改、或在開門辦學(xué)演出活動中，我總愛唱《啥人好來啥人孬》，去催出農(nóng)民的笑聲與掌聲。

七十年代末，我到了上海市群眾藝術(shù)館工作。那歲月，在長樂路788號上班，有緣跟601老式錄音機終日作伴，不分晝夜地為上海民歌記譜整理登記，深深吮吸著她的營養(yǎng)，揣摩著她的靈魂。為采集、補充與再學(xué)習(xí)，我與同事們的足跡踏遍寶山、金山等十個郊縣乃至我的老家浙江平湖。

八十年代文聯(lián)的《上海歌聲》復(fù)刊伊始，我發(fā)表的新歌就連連是滬語作品：《比不過》《幸福不從夢中來》；1986年，華東六省一市舉辦民歌匯演，我奉獻了《田螺姑娘等勿來》這類取材于浦南小山歌的農(nóng)村風(fēng)格男聲獨唱曲。

這些年，因為創(chuàng)作，我會經(jīng)常翻動我們編的《中國民間歌曲集成 上海卷》，有時還會翻到在編纂《集成》過程中產(chǎn)生的多種油印本、手抄本曲譜。每每此時，眼前總跳出當(dāng)年那位名叫鄒群的上海民歌研究與創(chuàng)作引路人，總會再現(xiàn)他那特有的狡黠卻又對我寄予信任的目光。如若翻到紙質(zhì)泛黃、脆化并標(biāo)之以“上海音樂學(xué)院1965—1966年下鄉(xiāng)文藝小隊用”的民歌材料本，眼前總會跳出當(dāng)年在學(xué)院大禮堂舞臺舉行匯報演出中那曹四才老師的矮個子，總會響起當(dāng)年石林老師唱《龍溝堤上歌聲揚》那脆亮脆亮的滬語男高音。我想，泛黃的油印本一定會是我終生的典藏之寶。

這些年，為了健身，為了交友，更為了采風(fēng)，我還幾度組織自行車騎游隊，帶上幾位作曲朋友，走訪青浦趙巷的國家級田歌傳承人——九旬老漢王雪余，也走訪過練塘鎮(zhèn)南王浜村尤永芳、黃順芳等一組老田歌手，去聽他們唱，跟他們嘮。

但是，這些年時尚之風(fēng)勁吹，流行樂壇興盛，上海民歌畢竟?jié)u行漸遠。我不由叩問：作為已入國家級非遺名錄之帳的青浦田歌之聲今安在？她能順理成章進入主流社會文化、登上主流藝術(shù)舞臺并融入當(dāng)代人的審美圈嗎？試問，新的王阿根、余建光（系已逝的代表性上海民歌手）今安在？不敢問，張丁泉、吳金寶（系曾被訪被攝錄的代表性青浦田歌手）可健在？

可幸的是，2011年春節(jié)前后，有一群人在醞釀一個夢。

朱家角文體中心李振東雄心勃勃：要讓田山歌走出去，搞個交響，震動世界。滬劇院導(dǎo)演王夢九壯志未酬：滬劇與上海民歌同宗同源，如何互動互補，打個翻身仗？而我則耿耿于懷：難道滬語歌就形不成粵語歌那種氣場，上海民歌就自甘被泯滅、就天生不如少數(shù)民族民歌好聽？

思緒在碰撞，共識在歸并，運作在催化。從個人到團隊、到政府，從朱家角鎮(zhèn)到青浦區(qū)、到市有關(guān)部門……歷經(jīng)若干“陣痛”，首部滬語本土音樂劇終于在龍年陽春時節(jié)提筆創(chuàng)作，在金秋之際運作排練成型，我們正圓著預(yù)期中的非遺、群文、傳承、旅游四位一體目標(biāo)成果的夢。

為已在江南水鄉(xiāng)獨樹一幟、聞名遐邇的青浦田山歌樹一次碑，正一次名，喝一次采，揚一次威吧！田歌是那么高亢激越，又是那么富有歌唱性。她絢麗多姿、悅耳動聽。讓“滬語音樂劇”作一次本土文化的綻放吧！君不見，被國人尊為經(jīng)典的貝多芬、莫扎特、舒伯特、德沃夏克歌劇抑或交響，無不多以自己祖國的民歌元素所澆鑄。

那我們呢？我不敢說已能深刻領(lǐng)悟、嫻熟應(yīng)用田山歌音樂的精髓所在，但多年來，直至本次劇目創(chuàng)作實踐，我已漸漸脫離淺表的、局部的思維，脫離那種僅僅是音型、音調(diào)、節(jié)奏的浮面的桎梏，開始邁向?qū)?nèi)在氣質(zhì)、檔次結(jié)構(gòu)的總體拿捏與深入透視。談不上“拯救”，也不僅是“欣賞”，我想，我們是在眷顧、撫弄，是在關(guān)注、澆灌。她，是“要我寫”的作品，更是“我要寫”的產(chǎn)物。我與音樂劇《角里人家》這個團隊的伙伴們都算是采花釀蜜人，我還真品味到了一種幸福感、神圣感。

我的責(zé)任就是設(shè)法把上海民歌中最好聽的部分加工后展示給大家：第一幕的音樂構(gòu)架是以“色彩”為標(biāo)志；第二幕展示民俗鄉(xiāng)風(fēng)非遺風(fēng)韻；第三幕音樂引入“稻草人”爵士風(fēng)等外來元素，跟中國戲曲元素作穿插對比，形成聽覺上的懸殊反差；第四幕則以“激情”為動力來完善、沖刺、升華全劇音樂——用足“邀賣山歌”等多種田山歌的精彩素材，在不足十分鐘的容量中，設(shè)計出登入殿堂、故事傳揚、邀賣聲聲、此起彼伏、冥想連連、鄉(xiāng)音繚繞、山呼海嘯和感天動地等八個塊面，試圖以本人對田山歌的領(lǐng)悟，滲透衍化成層層推進的交響合唱高潮。

敢此大膽妄為，只因我深信韋伯大師的理念：音樂劇可以不用劇情來打動人。愿朋友們真心悟到：上海民歌真好聽，青浦田歌真好聽。