周安慶

我國現(xiàn)代著名國畫家魏紫熙先生于2002年4月11日走完了他87年的人生旅途，在華夏歷史文化名城金陵駕鶴仙去。他作為享譽20世紀(jì)中國畫壇的重要代表人物之一，與傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治等“新金陵畫派”名家一起，為現(xiàn)代美術(shù)史冊增添了輝煌的一頁。

魏紫熙1915年1月出生于河南省遂平縣，17歲考入位于開封的河南藝術(shù)師范學(xué)校。1934年畢業(yè)后，從事中小學(xué)藝術(shù)教育多年。巍巍壯觀的太行浩氣，給予了魏紫熙諸多的創(chuàng)作靈感，而故鄉(xiāng)淳樸厚重的民情，則滋養(yǎng)著他的畫風(fēng)。期間，魏紫熙研習(xí)傳統(tǒng)人物畫，兼事山水畫創(chuàng)作，并轉(zhuǎn)輾于嵩山、武當(dāng)山、伏牛山等地神游寫生。為了反抗日寇侵華行徑，魏紫熙1938年在河南郾城舉辦抗日漫畫展，表達(dá)了自己赤誠的愛國之心。1946年他先后在河南開封、鄭州舉辦個人畫展，并主編《河南民報》“美育”副刊。1947年8月曾任河南大學(xué)講師等職。

1949年新中國成立后，魏紫熙移居文化古都金陵，在南京文工團(tuán)、南京美術(shù)工廠供職。1953年進(jìn)入江蘇省美術(shù)工作室，繼續(xù)從事年畫、宣傳畫、連環(huán)畫和國畫創(chuàng)作。1957年，魏紫熙隨同傅抱石、亞明等人籌建江蘇省國畫院，并且調(diào)入該院工作。20世紀(jì)50年代起，魏紫熙在“筆墨當(dāng)隨時代”等藝術(shù)觀念的影響下，創(chuàng)作了《南京梅花山》《溫課》《風(fēng)雪無阻》等具有強烈時代氣息的精品佳作。

1960年，魏紫熙與傅抱石、錢松喦等名畫家，跨越祖國山川23000余里長途采風(fēng)寫生，創(chuàng)作出一批富有生活意韻的優(yōu)秀作品。1961年參加了在北京舉行的轟動畫壇的“山河新貌寫生作品展”。此后，“新金陵畫派”聲名鵲起，魏紫熙亦因此畫名日隆。1962年開始，他先后赴福建等地寫生，不斷汲取創(chuàng)作養(yǎng)料，滿懷熱情地描繪時代風(fēng)貌與社會生活。

20世紀(jì)70年代以后，魏紫熙將藝術(shù)的目光著重轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)山水畫，進(jìn)一步開展研究探索，堅持經(jīng)常到各處觀覽寫生，以師自然、求造化，搜盡奇峰打草稿，不拘束縛地盡興發(fā)揮，一吐胸壑心緒為快，因此在藝事上逐漸達(dá)到了天人合一、物我兩忘的“無鞍而行”之境界。創(chuàng)作出了《天塹通途》《黃洋界》《飛瀾無聲》《將軍柏》《長白飛雪》《當(dāng)驚世界殊》《黃山光明頂》《云起千鋒動、泉飛萬壑鳴》《太行奇峰》《巍巍嵩岳垂古今》等扛鼎力作，進(jìn)一步展現(xiàn)個人的心緒豪情和藝術(shù)才華，由此奠定了他在“新金陵畫派”中的應(yīng)有地位，并在畫壇享有較高聲譽。

魏紫熙生前曾任中國美協(xié)理事、江蘇省美協(xié)常務(wù)理事及顧問、江蘇省國畫院一級美術(shù)師等職。個人畫作廣泛地流傳于海內(nèi)外，且為不少公私典藏機構(gòu)收藏，曾有《魏紫熙畫集》《魏紫熙山水畫集》《魏紫熙人物畫集》和《魏紫熙山水畫譜》等著作問世。2004年，南京市政府在景色幽秀的清涼山公園內(nèi)，專門建立了“魏紫熙藝術(shù)館”。

魏紫熙在繪畫藝術(shù)道路上，早年曾經(jīng)受到趙望云、張大千等現(xiàn)代名家影響，傳統(tǒng)人物畫兼取中西，博采眾長，深入現(xiàn)實，追求生活之美，由衷地表達(dá)個人心聲。所作注重藝術(shù)寫實效果，造型準(zhǔn)確典雅、墨色相融，既源于生活又高于生活，時代氣息濃郁；而山水畫則由清初畫壇“四王”入手，由此追溯宋、元諸家，尤得范寬、燕文貴、“南宋四家”、石濤、梅清、傅抱石等古今名家之繪畫精髓。他始終堅持“外師造化，中得心源”，彌補自身不足，在長期的藝術(shù)實踐中，逐漸地形成了自己的風(fēng)格圖式和筆墨特色，為中國現(xiàn)代山水畫的發(fā)展注入了新的內(nèi)容與生機活力。

魏紫熙在山水畫的創(chuàng)作中，十分重視傳統(tǒng)淵源，常以書法入畫、骨法用筆，把握“墨分五色”的技巧，往往集正、側(cè)、逆、散鋒等筆法于一體，蒼潤并舉，剛?cè)嵯酀p重徐疾、轉(zhuǎn)折頓挫兼有，勾、擦、皴、染一氣呵成，奔放激情宣泄于畫紙，因此具有較強的筆墨表現(xiàn)力，被譽為“一筆連貫之法”。在山水畫的具體皴法表現(xiàn)上，魏紫熙融合了大小斧劈皴、雨點皴和“抱石皴”等技法，筆力遒勁，墨氣明潤，技法嫻雅，同樣具個人風(fēng)貌。在表現(xiàn)大自然的秋景中，魏紫熙也善施暖色，如以朱砂、朱等代替墨點，在峰壑叢林中層層點染，為古人所罕有（此舉亦不同于李可染先生的層林盡染表現(xiàn)方法）。以闊筆飛云畫法表現(xiàn)煙靄云海，氣勢磅礴，宛若吞云吐霧，傳統(tǒng)功力非凡，此舉也不曾見前賢所為。在具體畫水時，魏紫熙除了汲取南宋大家馬遠(yuǎn)的表現(xiàn)手段外，還融入了西畫藝術(shù)對光影的處理技法。所有這些，表現(xiàn)在畫作上則沉雄穩(wěn)健，純厚凝重，氣韻生動，意境雋秀深邃，可謂藝術(shù)魅力感人、獨標(biāo)一格。魏紫熙書法工行書、擅章草，取法于《出師頌》和《月儀帖》等，所作秀逸遒勁、簡古高華，筆勢非同尋常。上述所有藝術(shù)成就的取得，當(dāng)然是與畫家畢生勤奮努力、筆耕不輟分不開的了。筆者記得魏紫熙先生1994年在接受《金陵晚報》記者采訪時曾經(jīng)坦言：“過去的畫，我現(xiàn)在看看，看不慣；現(xiàn)在的畫，以后看看，可能也看不慣。金陵畫派自傅抱石以下有那么多畫家，站得住的有幾人？不跑（指外出寫生），不畫，不變，行嗎？”這抑或正是畫家數(shù)十年藝術(shù)生涯的一個側(cè)面寫照吧！

魏紫熙畫作的市場交易大約始于20世紀(jì)70年代，與“金陵畫派”中的亞明、宋文治等名家類似，當(dāng)時每平方尺也就在數(shù)十元左右。以后的交易價位逐年攀升，至90年代前后一般交易價位每平方尺約為600元左右。其畫作大約在90年代中期開始進(jìn)入海內(nèi)外拍賣市場。由于早期人物畫作散佚較多，故存世的尚不多見。作為現(xiàn)代“金陵畫派”的重要代表，魏紫熙也是目前海內(nèi)外藝術(shù)市場上較受關(guān)注的書畫名家之一，其畫作在一些大中型拍賣活動中也時有露面，較受投資典藏界的青睞追崇。90年代中期，其畫作交易價位大約在每平方尺3000至7000元人民幣左右。在1996年中國嘉德秋季拍賣會“新中國美術(shù)作品專場”拍賣中，他的三幅畫作《大地回春》、《收獲歸來》、《井崗山會師》分別以5.17萬元、7.15萬元和9.02萬元人民幣成交；在1998年北京榮寶秋季拍賣會上，魏紫熙1973年為南京大校場民航候機樓創(chuàng)作的巨幅山水畫《南京長江大橋》又以33萬元人民幣成交。至90年代末，魏紫熙畫作的交易價位大約維持在每平方尺5000至10000元人民幣左右。

進(jìn)入21世紀(jì)后，魏紫熙的畫作行情隨著藝術(shù)市場的大趨勢發(fā)展，一直呈漸漲走勢。在2002年上海朵云軒秋季拍賣會上，魏紫熙的山水畫《奔珠瀉玉》（68×45.5厘米）以2萬元人民幣成交；2003年北京榮寶秋季拍賣會上，山水畫《神女峰》（137×68厘米）和《明月松間照》（67×136厘米）分別以10.78萬元、19.8萬元元人民幣成交；2004年中國嘉德春季拍賣會上，其山水畫《萬山紅遍》（137.2×68.5厘米）以66萬元人民幣成交；2005年北京榮寶春季拍賣會上，巨幅山水畫《鄱陽湖秋色》（144×420厘米）以269.5萬元人民幣成交；盡管2007年以來，書畫市場進(jìn)入盤整期，但在2008年中貿(mào)圣佳春季拍賣會上，魏紫熙畫作《茨坪毛主席舊居》（68×41厘米）又以14.56萬元人民幣成交；在2009年中國嘉德秋季拍賣會上，《朝暉》（124×69.5厘米）仍以50.4萬元人民幣成交。

在此需要提醒投資鑒藏者注意的是，魏紫熙生前出手市面的畫作較少，早先藝術(shù)品市場上流傳他的贗品相對而言還不是很多，有些作品交易價位也不算太高。然而伴隨著整個市場行情的節(jié)節(jié)攀升，大量署名“魏紫熙”的畫作面世，其中不少都是贗品，而且高、中、低仿皆有，有的令人真贗難辨，投資收藏風(fēng)險陡增。魏紫熙雖然早先攻研人物畫，也偶作花鳥畫，但尤以山水畫創(chuàng)作最為見長，擅制巨幅畫作，并以磅礴大氣、蒼茫渾樸和奇秀清潤取勝，這類作品的市場交易價大都不菲。如在2010年北京保利春季拍賣會上，巨幅山水畫《黃洋界》（142×363厘米）以560萬元人民幣成交；2011年北京保利春季拍賣會上，巨幅山水畫《長城萬里圖》（144×359厘米）以805萬元人民幣成交（此畫每平方尺交易價折合16.95萬元人民幣），創(chuàng)造了當(dāng)今個人作品交易新高。目前魏紫熙畫作的交易價位大約維持在每平方尺5至10萬元人民幣左右，精品價格可能要更高一些。筆者預(yù)計：隨著國民經(jīng)濟的不斷發(fā)展，魏紫熙畫作精品的交易價將與亞明、宋文治等人相似，在未來一段時期內(nèi)同樣可能會呈漸漲走勢。

另外從科學(xué)角度來看，一個成熟的藝術(shù)品市場除了必須自身要素發(fā)育完善等外，學(xué)術(shù)研究及其支撐引領(lǐng)應(yīng)是一個很重要的方面。這些年來，不少美術(shù)界名流對魏紫熙的繪畫藝術(shù)贊譽有加、評價較高。不過也有業(yè)內(nèi)人士對其藝術(shù)成就存有一些看法，譬如認(rèn)為其畫作盡管筆墨功底深厚，比較注重構(gòu)圖布局等，但與同時代的傅抱石先生相比，個性語言并不十分鮮明突出；再如他晚年借鑒張大千、劉海粟等名家技法，偶作潑墨潑彩寫意山水畫，以色當(dāng)墨進(jìn)行創(chuàng)作，雖也進(jìn)一步豐富了畫作的表現(xiàn)力，然而卻并未能從傳統(tǒng)繪畫設(shè)色體系中走出太遠(yuǎn)，藝術(shù)建樹難超張、劉二家。不過客觀理性地分析看待這些不同意見，愚以為：對于包括魏紫熙在內(nèi)的所有現(xiàn)代藝術(shù)家來說，相應(yīng)的藝術(shù)成就和歷史定位等一系列學(xué)術(shù)性問題，尚有待人們進(jìn)一步地研判探討，惟有經(jīng)過大浪淘沙和時間的檢驗，才可能作出一個比較全面客觀、公正準(zhǔn)確的評價結(jié)果。

最后需要說明的是，近年來海內(nèi)外有些機構(gòu)借鑒證券交易市場行情指數(shù)的計算方法，適時頒布了一些不同名稱的藝術(shù)品交易市場行情指數(shù)，藉以供社會各方參考。由于股價交易指數(shù)和字畫交易指數(shù)，各自在計算方法上有所區(qū)別，后者主要以某藝術(shù)家所有作品在市場上的每次交易數(shù)據(jù)為統(tǒng)計基礎(chǔ)，其中既會涉及到同一件作品在不同時期的交易結(jié)果，當(dāng)然也會有不斷混跡于市場上的署名作品（包括贗品、代筆作品等）交易以及“假拍”等類似的虛假成交，加上在拍賣市場上常常因時、因地甚至因境不同等諸種因素產(chǎn)生的不同交易結(jié)果，這樣形成的所謂的交易行情指數(shù)，真實狀況肯定是要不同程度地打些折扣的。故而筆者在此提醒廣大讀者朋友，不能完全機械地憑藉字畫交易的統(tǒng)計數(shù)據(jù)或分析曲線，對魏紫熙等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品進(jìn)行投資收藏，否則很可能會陷入另一極端的操作誤區(qū)，最終結(jié)局難免得不償失。

（責(zé)編：李禹默 ）