石曉悟

[摘要]在陶瓷裝飾繪畫中，粉彩山水畫同樣可以表現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中的意境。當(dāng)代粉彩山水畫不主張只描繪客觀的景致，而是要求表現(xiàn)作者主觀的情感與景物的交融，是表達(dá)一種理想的意境。意境是粉彩山水畫表現(xiàn)的審美核心，也是構(gòu)成藝術(shù)審美不可或缺的重要因素。

[關(guān)鍵詞]山水畫 粉彩 意境

一、概念的界定

粉彩，又名“軟彩”。是清康熙年間在五彩的基礎(chǔ)上受琺瑯彩影響而產(chǎn)生的新品種，是在彩繪時(shí)攙加一種白色的彩料“玻璃白”?！安ＡО住本哂腥闈嵝Ч?，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，因此被稱為粉彩。“意境”指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界?！耙饩场笔撬囆g(shù)辨證法的基本范疇之一，也是美學(xué)中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界?！耙狻笔乔榕c理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個(gè)統(tǒng)一過程中，情與理、形與神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。“情感”是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)。

二、“情感”對粉彩山水畫創(chuàng)作的影響

藝術(shù)來源于創(chuàng)作者的真情實(shí)感，情感始終貫穿于藝術(shù)領(lǐng)域的多個(gè)門類，許多作品的產(chǎn)生，都是藝術(shù)家對客觀事物有感而發(fā)。陶瓷繪畫作品首先是要以情感人，情感愈真摯，作品愈深刻，愈耐人尋味。清代劉熙載在《藝概》中把“意”解釋為先天，也就是天性、人性、本性、個(gè)性，是一種真實(shí)的自我情感，也是事物生發(fā)的根本之源。以此為本，才會使客觀景物有了畫家所賦予的色彩，才能夠“托物”而“言志”。畫家內(nèi)心情感的激發(fā)離不開時(shí)代、社會、生活以及畫家對人生信仰命運(yùn)經(jīng)歷的參悟體會。在這個(gè)過程中，畫家面對自然景物不論是心曠神怡，還是苦怨哀愁，都將這些情感借助自然景象體現(xiàn)在其中，陶瓷作品或是“有我之境”，或是“無我之境”，只要能真正抒發(fā)畫家的內(nèi)心感受而給欣賞者帶來美感皆可稱為妙境。粉彩山水畫的創(chuàng)作需要真實(shí)情感過程，一筆一畫、一點(diǎn)一滴都應(yīng)當(dāng)是自己心中的思想產(chǎn)物，有真實(shí)的自我情感，才可能以景象為載體來表達(dá)心中之意。陶瓷繪畫家只要把對生活的真實(shí)感受加以理想的藝術(shù)再創(chuàng)造，將個(gè)人情感與自然景物融入陶瓷粉彩山水創(chuàng)作中，這樣創(chuàng)造出的新境界絕不是簡單的眼睛所看到的摹寫，而是畫家所看、所思的陶瓷藝術(shù)品。將使人們的感官能得到愉悅，靈魂能得到滌蕩，思想能得到充實(shí)的一種親和自然、回歸自然的理想意境。

在陶瓷粉彩山水創(chuàng)作過程中，需要陶瓷藝術(shù)家在創(chuàng)作山水畫的過程中還要表現(xiàn)山水的神。藝術(shù)家描寫的自然物都有其一定的客觀存在的外部形狀，但作為審美對象，其外部形狀又顯現(xiàn)著一種內(nèi)在的本質(zhì)性格，自然山水在人們內(nèi)心所產(chǎn)生的審美效果要通過人類的聯(lián)想作用才會體現(xiàn)出來。陶瓷藝術(shù)家通過對物的外部形狀的描寫，能夠表現(xiàn)出人的精神狀態(tài)，不僅僅表現(xiàn)山水的魅力，同樣也流露出創(chuàng)作者的個(gè)人情感，從而體會到“傳物之神”亦是“傳我之神”。 只要陶瓷藝術(shù)家忠實(shí)地表達(dá)了自己的思想感情，他的作品必然具有新意。

三、“意境”是粉彩山水畫創(chuàng)作中的靈魂

粉彩山水畫之所以能令欣賞者難以忘懷，其魅力不僅在于能夠看得見的形象，更在于其外在表現(xiàn)形式以外看不見卻可以感知的某種氣息，這種氣息體現(xiàn)在畫面上的意境，則是粉彩山水畫的生命與靈魂。粉彩工筆山水畫意境的格調(diào)與作者的諸多方面有關(guān)，首先是對陶瓷工藝的熟悉掌握程度，以及還有功力、學(xué)識、修養(yǎng)、人格、品位及審美追求密切相關(guān)，訴諸了作者多方面的因素。意境作為我國美學(xué)思想中的一個(gè)重要范疇，是藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞和品評的重要標(biāo)準(zhǔn)?！耙饩场钡臓I造首先是以學(xué)問、修養(yǎng)為前提。一個(gè)陶瓷畫匠的畫盡管是下了很大工夫，但看后總會覺得匠氣、俗氣，內(nèi)容空洞，意境平庸，自然談不上令人回味了，所以在陶瓷繪畫界中，有的陶瓷作品被稱為藝術(shù)品，有的則被稱為工藝品。

在陶瓷粉彩山水繪畫語言中，由于形式語言所表達(dá)的心理境界謂之語境，比如，“靜”是山水畫最愛表現(xiàn)的一種境界，這個(gè)靜不是冷漠幽暗的寂靜，而是鳥鳴山幽的自然之靜，是可以令心靈致遠(yuǎn)的寧靜，是可以向往無窮無際無涯的深靜。靜可以讓人感受自然、體悟人生。當(dāng)然“動”也是一種境界，例如大海之激蕩慷慨的曠遠(yuǎn)境界，另外空曠清冷、蕭疏意遠(yuǎn)、潑辣豪邁、舒坦通達(dá)、圓融厚樸等等都是境界。有人說陶瓷粉彩山水畫匠氣太重，不如寫意山水畫的意境高，這純屬片面之談。表現(xiàn)意境不是說通過某種特定的形式才能表現(xiàn)出來的，而是由多種因素決定的。

粉彩山水畫意境的提高首先應(yīng)是認(rèn)識論的提高，畫家的審美感覺應(yīng)先進(jìn)入一個(gè)既‘實(shí)且‘虛，既‘有且‘無的“道”的境界，用自己的語言表達(dá)自己對世界的認(rèn)識。談意境就必須談空間。意境對情景提升的入口處應(yīng)在空間境象，在主體對境象所投入的精神體驗(yàn)，通過特殊的語言向觀眾抒發(fā)、表達(dá)出來。那就要談到“構(gòu)圖組景”，粉彩山水畫講究 “虛實(shí)相生”，“情景交融”?！疤搶?shí)相生”指一幅畫的黑與白，深與淺相互襯托在一起，達(dá)到“虛”與“實(shí)”相互滲透的藝術(shù)效果。如何才能實(shí)現(xiàn)意境的升華？首先必須把握意境創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)特征，“虛實(shí)相生”包含著兩方面的內(nèi)容：一方面是在畫面中較實(shí)的因素，即是實(shí)境，另一方面是“見于畫外”的較虛的部分，即虛境。在處理“實(shí)”與“虛”的關(guān)系時(shí)，應(yīng)以意境為統(tǒng)帥，實(shí)境為表現(xiàn)手段，讓虛境來源于實(shí)境，而又超脫于實(shí)境，這就是虛境的升華，即實(shí)境最終體現(xiàn)出作品的意向和目的，為欣賞者所接受和領(lǐng)悟。如中國工藝美術(shù)大師王錫良的粉彩山水紋筆筒，就是化實(shí)境為虛境、變“景美”為“意美”的一個(gè)很好的例子。他的粉彩山水常常留出大片空白，朦朧的遠(yuǎn)山或霧雨煙嵐，并通過指點(diǎn)眺望的人物，將欣賞者的注意力引向虛曠的空間，給人以遐想的余地。

在陶瓷粉彩山水繪畫中，要達(dá)到實(shí)境與虛境的統(tǒng)一，就是要處理好“立意”與“構(gòu)圖”的關(guān)系。二者之間是相輔相成的，在處理二者關(guān)系時(shí)，必須做到畫面氣氛、內(nèi)容基調(diào)、藝術(shù)美感的有機(jī)統(tǒng)一，讓欣賞者有思考、參與、回味的視覺空間和心理空間，化實(shí)境為虛境。即所謂“于有限中體現(xiàn)無限，于無限中回歸有限”。陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)作以表現(xiàn)景物的典型特征和其所傳達(dá)的思想意蘊(yùn)為主要目的，做到“以形寫神，形神兼?zhèn)洹?。一幅好的陶瓷山水作品，它具有“咫尺之?nèi)而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千里之峻”的畫面效果。