程希 張曉會

花鳥畫的歷史十分悠久，從原始社會部落作為圖騰到祥瑞圖案裝點(diǎn)生活空間，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展變化，最后脫穎成為一個獨(dú)立的畫種?；B畫正式定型，并分為工筆花鳥畫與寫意花鳥畫兩類。到五代、北宋時期花鳥畫，它以花、草、鳥、魚、蟲為題材，這些物象都與人們?nèi)粘Ｉ畹那槿は⑾⑾嚓P(guān)，直到今天，人們?nèi)匀话佯B(yǎng)花養(yǎng)魚作為生活情趣的寄托，以其陶冶性情、寄托情態(tài)、涵養(yǎng)品行。

自宋以來，中國花鳥畫的藝術(shù)理念已相當(dāng)成熟，在以后的漫長發(fā)展過程中，逐漸形成和諧、中庸、平淡的基本形態(tài)，即以寫意為原則，注重主觀感受，其感受是經(jīng)過心靈調(diào)節(jié)之后的平穩(wěn)、和諧、中庸、寧靜的韻律感，并以陰柔的形態(tài)為外部意象；這是從神韻的概念確立和表現(xiàn)中蘊(yùn)成的秀逸、寧靜、韻氣彌滿的繪畫風(fēng)格。至元以后，中國花鳥畫愈加注意筆墨意趣，更強(qiáng)調(diào)書寫性入畫，倡導(dǎo)品格、心性、境界與精致，其發(fā)展取向在水墨渲染的態(tài)勢下，更注重由筆墨而來的點(diǎn)、線、墨、色的經(jīng)典性與涵養(yǎng)表現(xiàn)，在刪繁就簡中強(qiáng)調(diào)以一當(dāng)十，以少勝多的“虛”的意韻表達(dá)；并進(jìn)一步凝煉為“心隨筆運(yùn)，取象不惑”、“意在筆先，畫盡意在”，把內(nèi)心的意緒移入自然，使二者融為一體；所謂的“天人合一”，所謂的“物我兩忘”，所謂的“風(fēng)神骨氣者居上，妍美功用者居下”等，都是宋元以來中國花鳥畫給我們留下的寶貴遺產(chǎn)與藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

陶瓷花鳥裝飾在吉州瓷即充分體現(xiàn)了。剪紙貼花是農(nóng)村在喜慶佳日時用來裝飾居室的一種民間藝術(shù),唐宋時已十分流行,北宋剪紙藝術(shù)從民間走進(jìn)了宮廷。吉州窯工匠把它成功地移植到黑釉瓷上,作為器物的裝飾,獨(dú)具匠心,看起來賞心悅目,散發(fā)著歲月的底蘊(yùn)和民情的深厚,這在我國制瓷史上可謂一大發(fā)明。擅長剪紙工藝的婦女不乏其人,他們把傳統(tǒng)“女紅”移植到陶瓷裝飾,創(chuàng)造了具有濃郁鄉(xiāng)土氣息、風(fēng)格獨(dú)特的剪紙貼花工藝瓷。其工藝是用剪紙動物及花卉圖案貼于未干的黑色底釉上，再罩上一層薄薄的透明釉，經(jīng)高溫熔合后，圖案發(fā)生窯變，形象清晰地留在黑釉上，形同手繪，而又迥異于手繪，其裝飾效果極為特殊、精致。這些工藝以后得到廣泛繼承和運(yùn)用。寧鋼老師的作品就借鑒了民間年畫和剪紙藝術(shù)，采用釉上粉彩和古彩相結(jié)合的裝飾技法。使剪紙藝術(shù)的美與色釉裝飾美互為表里，可謂妙趣橫生，雅韻悠然。如他的作品青花《蝶戀花》瓶，借鑒民間版畫剪紙的藝術(shù)技巧，運(yùn)用黑白對比手法，使虛與實(shí)，點(diǎn)與面，紋樣與空間的處理恰到好處。以白紋片釉作天頭地腳，既使得主題突出，更添主體的樸實(shí)雅素美。

中國的陶瓷裝飾強(qiáng)烈追求個人的獨(dú)創(chuàng)性，追求造型完整、變化與統(tǒng)一，在裝飾紋樣方面由于不同的歷史時期，不同的地域范圍，不同的民間習(xí)俗，和統(tǒng)治階級的喜好不同，形成了風(fēng)韻獨(dú)具，形式多樣的表現(xiàn)方法。元代陶瓷花鳥裝飾瓷就有很大的發(fā)展。元代的皇帝忽必烈統(tǒng)治時期，由于他們是馳騁草原的游牧民族，那時候的陶瓷花紋裝束風(fēng)格豪放、隨意、不拘一格。器型品種較多如元青花梅瓶、大罐、玉壺春、大盤等等。題材豐富，多種多樣。松竹梅、牡丹、蓮花、菊花、牽牛花、芭蕉、瓜果等等，畫面畫得很滿，但繁而不亂，每層紋飾內(nèi)容之間沒什么關(guān)系，如經(jīng)常在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜云鳳、云龍、雜寶海水等，將毫不相干的紋飾組合在一件物器上。如元青花麒麟紋盆，繪青花紋飾多層，沿上一圈卷草紋，里壁繪青花紋飾突出白色的纏枝牡丹六朵，盆心青花烘托出白色的麒麟、翔鳳各一。圈器構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，青花設(shè)色處理巧妙形成藍(lán)地百花紋飾?，F(xiàn)藏北京故宮博物館。

從上個世紀(jì)八十年代中期開始，改革開放以來，陶瓷花鳥裝飾瓷就在不斷地創(chuàng)新和改變，一些瓷廠美研室的美術(shù)工作者開始對花鳥傳統(tǒng)題材作深層的挖掘，賦于新的生命力。我曾在十大瓷廠陶瓷博物館看過光明瓷廠美研室創(chuàng)作的玲瓏花鳥瓷瓶《孔雀》，創(chuàng)作者充分利用玲瓏這一剔透性，花鳥用青花去表現(xiàn)。如光明瓷廠生產(chǎn)的青花玲瓏花鳥方肩瓶，頸部、肩部、邊角用青花繪制圖案，花瓶兩邊對稱用青花描繪變異的孔雀和芙蓉花，花與花之間運(yùn)用玲瓏雕刻技術(shù)，刻蝴蝶和米通，整個瓷瓶在燈光的照射下，晶瑩剔透，青花若隱若現(xiàn)，斑斕透明的玲瓏圖案與青翠欲滴的青花花鳥圖相映襯托下顯得格外精巧細(xì)膩，樸素大方，清新明朗。通過寓意和象征的手法，表達(dá)高貴、吉祥的愿望。整個畫面主次分明，層次清晰，運(yùn)用虛實(shí)、疏密、參差、縱橫等對比手法，既有秩序條理，又有起伏變化，從而形成簡練、明快而又豐富的裝飾風(fēng)格。

陶瓷花鳥裝飾瓷作為一種新的藝術(shù)，有別于其它畫種，它不單純是花鳥畫的創(chuàng)作，是運(yùn)用了陶瓷中各種元素來進(jìn)行綜合，它是一種工藝性很強(qiáng)的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式。在進(jìn)行花鳥裝飾創(chuàng)作時，它既要考慮花鳥的構(gòu)圖，又要糅進(jìn)其它工藝特點(diǎn)，而后一切藝術(shù)的美都要通過“火”來洗禮，最后呈現(xiàn)在我們面前才是陶瓷藝術(shù)品。如李寶華老師創(chuàng)作的200件鑲器《花鳥》，畫面邊沿是以刻雕形式的影青花紋，布局講究聚散疏密，鶴姿以線勾形，筆簡意賅，準(zhǔn)確生動，意趣高華，花枝從橫穿插，弓梢鹿角，一只鶴膝屈揭，兩只鶴遨游飛翔。花朵衡疏，少不寒悴，多不雜亂，映帶有情。花蕊用大紅點(diǎn)綴，亮而艷麗，筆法慨括凝練，虛實(shí)相生。畫面素雅高潔生機(jī)活現(xiàn)。

用顏色釉來表現(xiàn)陶瓷花鳥裝飾是現(xiàn)代最流行的手法。顏色釉表面光滑，光亮而硬度大，能抵抗酸和堿的侵蝕。同玻璃一樣沒有固定的化學(xué)組成，對氣體和液體具有不透過性。高溫顏色釉的燒成是一門“火的藝術(shù)”，它對氧化焰、還原焰及窯位等燒成條件反應(yīng)極其靈敏，呈色千變?nèi)f化。由于高溫顏色釉色彩豐富，絢麗奪目，經(jīng)過創(chuàng)作者的巧妙構(gòu)想，可產(chǎn)生不同的窯變藝術(shù)作品。顏色釉是在高溫下產(chǎn)生自然流動的一種肌理效果，它的自然美給人一種震撼，是現(xiàn)代陶瓷裝飾不可缺少的一種表現(xiàn)手法?，F(xiàn)代感極強(qiáng)，也體現(xiàn)出現(xiàn)代人的文化和審美情趣。如余瑞萍的瓷板畫《知音》，瓷板以高溫顏色釉米黃色為底色，古樸素雅。左邊畫紅色古典鏤空窗戶，窗戶里面桌上擺放一件青花花鳥缸，里面盛開幾朵鮮艷粉潤的牡丹，窗外是沉甸甸石榴，石榴運(yùn)用了顏色釉這一技法，使它產(chǎn)生自然肌理效果，花果并麗，火紅可愛，又甘甜可口，令人垂涎三尺。石榴被人們喻為繁榮、和睦、團(tuán)結(jié)、吉慶象征。一對情侶伴的鸚鵡，正在歡快地對著山歌。整幅作品運(yùn)用了青花、顏色釉、新彩、粉彩技法，格調(diào)高雅，筆法俊秀，構(gòu)圖新穎，獨(dú)特，開辟了花鳥瓷畫新思路。

花鳥瓷畫裝飾的創(chuàng)新，也是時代發(fā)展進(jìn)步的結(jié)果。近幾年來隨著陶瓷藝術(shù)品的升溫，陶瓷藝術(shù)品市場越來越好，吸引了大批外來藝術(shù)家的加盟，給景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷帶來新的活力，同時也帶來新的思想，新的思維，新的創(chuàng)造力。他們不受傳統(tǒng)思想束縛，敢想敢做，創(chuàng)作的作品充滿靈氣和生命。如張聞冰教授的作品用其藝術(shù)獨(dú)特的語言和一種全新的裝飾手段，展示給觀眾的是詩的意境，工藝的精神，美學(xué)的高度與深度。是對工藝境界的提升以及對于陶瓷藝術(shù)中美的無限追求。作品《金碧滿塘》瓷瓶，采用亞光釉古樸素雅，圖案則用刻線而不是用傳統(tǒng)的白描勾線。用色大膽多變，以彩色的珍珠釉為材料，裝點(diǎn)著靜謐的明月，靜臥在荷花中的鷺鷥恬靜溫純。盛開鮮嫩的荷花粉紅可愛，亭亭玉立荷葉與風(fēng)吹荷塘的飄渺，用綜合裝飾的手法表現(xiàn)了純美的詩意境界。在依稀的筆觸與裝飾美感中進(jìn)入了空靈唯美的意境。

花鳥瓷畫裝飾是通過畫面形式引起觀者精神上的共鳴。人們對于畫面形式的感覺就是畫面的形式感。形式感強(qiáng)的畫面能夠使人心靈震撼。人們不斷探索能夠征服觀眾內(nèi)心的手段來增強(qiáng)畫面形式感。畫面的形式感包括內(nèi)在的精神和外在的形式。當(dāng)今的中國隨著國力的增強(qiáng)，人們的生活水平已提高了，愛好收藏的人也越來越多了。他們對藝術(shù)陶瓷的品味也高了，這對于陶瓷工作者是很好的機(jī)會，花鳥瓷畫裝飾不論在工藝、紋飾、材料都要有所創(chuàng)新和突破，創(chuàng)作出更好符合時代的藝術(shù)品，這樣才能使更多的人收藏我們的藝術(shù)品。