一、陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程

從女媧的捏土做人, 到中國現(xiàn)當(dāng)代陶瓷雕塑的百花齊放，陶瓷雕塑在世界陶瓷藝術(shù)中占有極為重要的地位。中國雕塑藝術(shù)肇始于新石器時代，歷先秦三代，經(jīng)秦漢、南北朝的發(fā)展，至隋唐達(dá)到鼎盛期。中國古代雕塑，種類繁多，雕塑手法豐富，雕塑形式風(fēng)格具有鮮明的民族風(fēng)格特色。雕塑創(chuàng)作系以可塑或可雕的物質(zhì)材料制作出各種具有生命感的形體，因而其對材質(zhì)要求尤為重要。材質(zhì)的不同會直接影響雕塑作品的形式與風(fēng)格。史前雕塑，在內(nèi)容上多為依據(jù)實用器物，裝飾生活或巫術(shù)宗教內(nèi)容。新石器時代晚期，我們的祖先已經(jīng)開始制作獨立于物質(zhì)生產(chǎn)之外的裝飾品。新石器時代廣泛制作陶器過程中出現(xiàn)了大批的陶塑藝術(shù)品。紅山文化彩塑女神頭像，造型準(zhǔn)確生動，人物形象性格尤為生動。商周時代的青銅器，是雕塑藝術(shù)的一個方面，其制作是在陶范中完成，是陶裝飾藝術(shù)的發(fā)展延伸。秦漢時期多陶塑與陵墓石刻，秦始皇兵馬俑堪稱中國陶瓷雕塑藝術(shù)的杰作。漢代陶塑在抓住真實對象主要形態(tài)基礎(chǔ)上，運用洗練手法加以夸張變形，惟妙惟肖。雕刻藝術(shù)在唐代時風(fēng)格多樣、形象準(zhǔn)確、技巧純熟，可謂登峰造極。全國各地佛像、菩薩、神王已經(jīng)形成典型的中國特色。著名的唐三彩，色彩艷麗，盡妍極態(tài)，充分反映了唐代社會繁榮的盛況。漢代佛教的傳入，南北朝時期被人們真正接受，石窟雕塑佛像較普遍；寺觀泥塑在五代兩宋盛行，宋代瓷雕與元代瓷雕風(fēng)格較為接近，宋瓷器物上多見刻劃花裝飾；元代雕塑尤其佛像受尼泊爾藝術(shù)家阿尼哥影響較大。明清時期佛教雕塑陷于程式化、定型化，裝飾華麗可惜缺少內(nèi)在活力。

二、陶瓷雕塑與陶瓷裝飾的比較

瓷雕又稱“陶瓷雕塑”，其歷史悠久，約始自秦、漢，盛于明、清時期的德化窯、石灣窯、景德鎮(zhèn)窯、洛陽窯、楓溪窯等。一般系指具有獨立性的立體陶瓷雕塑制品，需經(jīng)模印、鑲嵌、及手工鏤、捏、堆塑、雕刻等成型過程并經(jīng)高溫?zé)伞０粗谱鞣椒煞謭A雕、浮雕、鏤雕、捏雕等數(shù)種。按制品可分素雕和彩雕兩種，包括陳列美術(shù)品、日用生活器皿及玩具等。制作時必須考慮到干燥和燒成收縮，防止翹扁變形及裂紋斑疵等。陶瓷雕塑不同于石刻、木刻、銅刻、玉琢與牙雕，也不同于泥塑和石膏塑形。瓷雕作品必須經(jīng)過高溫?zé)?。瓷雕制作工藝，其成型必需模印、鑲嵌、鏤雕、捏塑、堆雕等。所以瓷雕種類可分為：圓雕、捏雕、浮雕、堆雕、鏤雕、鑲嵌雕等。

陶瓷裝飾系指在陶瓷上進(jìn)行藝術(shù)加工的各種方式、技法，能提高產(chǎn)品的藝術(shù)性和檔次。裝飾可在施釉前對坯體進(jìn)行，也能在釉上、釉下和對釉

本身進(jìn)行。常用的具體方法有單色釉、雜色釉（窯變釉、花釉）、結(jié)晶釉、裂紋釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金銀彩、斗彩、貼花、噴花、印花、刷花、刻花、劃花、剔花、塑雕等。以上各種裝飾方法，可以單項運用，也可綜合運用。其中可看出印花、刷花、刻花、劃花、剔花、塑雕等均為陶瓷雕塑裝飾技法，因而陶瓷雕塑與陶瓷裝飾是密不可分的，陶瓷雕塑可采用綜合裝飾技法，后者也可將雕塑技法運用到陶瓷綜合裝飾形式中。從兩者關(guān)系上看，陶瓷雕塑是陶瓷藝術(shù)中的基本，更是重要組成部分，陶瓷繪畫藝術(shù)是陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展一定階段的陶瓷藝術(shù)產(chǎn)物，陶瓷裝飾雖是陶瓷藝術(shù)技法中的一種重要手段，它可能是采用陶瓷雕塑藝術(shù)手段，也可能是采用繪畫藝術(shù)手段，但陶瓷裝飾最根本的還是立足于陶瓷特定造型器物之上，這就意味著，陶瓷繪畫裝飾允許淡化雕塑藝術(shù)中的造型功能，而突出其繪畫表現(xiàn)效果。

三、陶瓷雕塑地位不可撼動

陶瓷雕塑是陶瓷裝飾技法之一，其難于逾越的技藝，高超含蓄的技法表現(xiàn)特色，使得陶瓷雕塑成為其它藝術(shù)種類迥異的特色藝術(shù)技巧。其直白又含蓄，其出自泥土，熔身窯火，似土之淳樸，似玉之潔凈，其三維造型與自然造物和諧，展示著無聲而清晰的雕塑語言。陶瓷雕塑是對陶瓷坯體及釉面進(jìn)行雕刻、塑造的裝飾方法，在平面無法足夠滿足裝飾表達(dá)情況下，藝術(shù)家想方設(shè)法都在尋找雕塑技法加以彌補(bǔ)。所以在眾多的現(xiàn)代陶藝造型作品中，人們常常看到轉(zhuǎn)折起伏的器型邊緣，看到鏤刻開光，看到浮雕刻劃花，看到立體三維空間出現(xiàn)。在人類新石器時代第一件彩繪陶瓷藝術(shù)出現(xiàn)之時，其載體就是陶器。陶瓷雕塑是任何陶瓷器物的載體塑造，其今后亦將至始至終伴隨著陶瓷。

在西方，一件好的陶藝作品，那意味著這件作品系從泥巴拉坯到成型、到彩繪、到燒成整套流程。而在我國許多陶瓷藝術(shù)作品，是工人師傅完成器型制作部分，然后由藝術(shù)家繪畫或雕刻，這件作品嚴(yán)格上說應(yīng)該是眾人合作的作品，但社會卻從不這樣認(rèn)為。另一個奇特的現(xiàn)象是，在繪制任何作品前，首先想到的是借助于何種器型，是藝術(shù)家、收藏想到的，但確定后，卻忘記了器型的制作本身就是陶瓷雕塑的基本功。更有甚者，現(xiàn)在的淺浮雕裝飾陶藝，卻從不被提及雕塑字樣，而冠于模糊字樣的“現(xiàn)代陶藝”。事實是：陶瓷雕塑貫穿于陶瓷藝術(shù)始終。

結(jié) 論

陶瓷藝術(shù)是一門極具特色的裝飾藝術(shù)，其融泥與火的藝術(shù)于一身，其涵蓋雕塑與繪畫兩大門類，同時可塑可繪，題材選擇多樣，表現(xiàn)形式內(nèi)容多樣，體現(xiàn)了陶瓷強(qiáng)大的生命力。作為陶瓷藝術(shù)家，我們應(yīng)當(dāng)從不同角度對陶瓷藝術(shù)技法多加思考，將陶瓷與中國現(xiàn)當(dāng)代文化結(jié)合，發(fā)掘陶瓷對人類生活的魅力，認(rèn)真思考、學(xué)習(xí)利用好陶瓷雕塑這一傳統(tǒng)而時尚的藝術(shù)技法，發(fā)揚中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)技巧魅力，創(chuàng)造出豐富多彩的新穎別致的陶瓷藝術(shù)品來。

趙中良1971年生，甘肅靖遠(yuǎn)人，江西省高級工藝美術(shù)師，齋名“二槐堂”。曾任教于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)美術(shù)系美術(shù)設(shè)計專業(yè)?，F(xiàn)就職于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)研究院。系中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫藝術(shù)委員會委員。主攻山水。白銀市平川陶瓷研究院高級顧問，藝術(shù)作品被中國工藝美術(shù)館，江西省美術(shù)館等機(jī)構(gòu)館藏。