高 琳 四川美術(shù)學(xué)院油畫系

科技之后：新媒體藝術(shù)在大眾文化中的觀念呈現(xiàn)

高 琳 四川美術(shù)學(xué)院油畫系

當(dāng)科技成為生產(chǎn)力發(fā)展的第一要素時(shí)，每一次技術(shù)的革新都會(huì)將人們慣常的生活方式和文化觀念帶來(lái)一次全新的重建?？萍寂c文化的關(guān)系在近60年的時(shí)間軌跡中，也日趨變得緊密。而其中最具有革新意義的，即是“媒介”技術(shù)的空前發(fā)展所帶來(lái)的一場(chǎng)波及全世界的視覺(jué)文化變革。特別是伴隨著電子媒介時(shí)代的到來(lái)，它及時(shí)交互、爆炸式的主導(dǎo)力將人類的傳播帶入到一個(gè)癲狂的時(shí)代——以數(shù)字傳播為載體的大眾視覺(jué)文化時(shí)代。

不論是微博，還是Facebook，都可以將一個(gè)最平凡的草根事件傳播成為“大事件”，將草根大眾升華為“全民明星”，因?yàn)榭萍嫉谋憬葑屆恳粋€(gè)普通人都可以輕松地成為技術(shù)的掌握者，并運(yùn)用全新的媒介手段制造“個(gè)人神話”。我們當(dāng)下的生活就是不斷地“刷屏”與“及時(shí)更新”，日常生活都被紛繁復(fù)雜的傳媒系統(tǒng)所包裹，在媒體與媒體的夾縫中穿梭,并被其所投放的過(guò)量咨詢和信息所穿透。不難看出，傳媒在不斷改變著當(dāng)下的社會(huì)結(jié)構(gòu)、意識(shí)形態(tài)和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，并對(duì)文化復(fù)合體產(chǎn)生巨大影響：一方面，媒體主導(dǎo)著大眾時(shí)尚話語(yǔ)，引領(lǐng)不同地域、不同文化、不同信仰、不同知識(shí)層次和不同年齡層次的人們追逐流行神話的泡沫，周而復(fù)始；另一方面，高度發(fā)達(dá)的傳媒體系在技術(shù)支撐的基礎(chǔ)之上也帶來(lái)前所未有的欣欣景象——人們可以更迅速、便捷地獲取自己所需要的訊息，在龐大的信息平臺(tái)上互通有無(wú)。在文化領(lǐng)域，媒介造成了人類社會(huì)的交織景象，各種文化類型發(fā)生著不可避免和難以預(yù)期的各種變化，并最終導(dǎo)致整個(gè)文化體系的不斷顛覆和建構(gòu)。

可以說(shuō)，電子時(shí)代下的大眾傳播使得人類的生存方式和知識(shí)文化結(jié)構(gòu)都在高速度的發(fā)生某種內(nèi)爆，在這種內(nèi)爆因素的作用之下人類的生活發(fā)生著日新月異的巨大變化。大眾傳播對(duì)于人類文化體系的全面介入和全面改組，尤其表現(xiàn)在大眾傳播機(jī)器制造了人類文化史上最獨(dú)特的類型——大眾文化，即一種娛樂(lè)文化、商業(yè)文化的力量正在成為新的文化因素，它隨著經(jīng)濟(jì)全球化的潮流變成某種全球性的共同的生活方式。高科技急速發(fā)展，產(chǎn)品極度富裕，高度市場(chǎng)化的時(shí)代，加之大眾傳媒的“神話”力量，這就必然使大眾文化成為現(xiàn)代傳播文化、通俗文化、商業(yè)文化、消費(fèi)文化的一個(gè)復(fù)合體。作為一種產(chǎn)生于城市工業(yè)社會(huì)、消費(fèi)社會(huì)的文化形態(tài)，并且以城市大眾為對(duì)象的復(fù)制化、模式化、批量化、平面化和普及化的流行文化，大眾文化的繁榮預(yù)示了一個(gè)新的審美時(shí)代的到來(lái)，大眾與藝術(shù)出現(xiàn)前所未有的貼近?！靶旅襟w藝術(shù)”就是在這一背景中衍生出的一種全新的視覺(jué)藝術(shù)形態(tài)，常常以科技手段作為觀念呈現(xiàn)載體和傳播媒介的藝術(shù)形態(tài)，以其媒介的創(chuàng)新性有別于傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫、雕塑等藝術(shù)形態(tài)，成為當(dāng)下前鋒、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的代表，同時(shí)也展現(xiàn)著最為鮮活的科技力量，可以說(shuō)，“新媒體藝術(shù)”是融合了藝術(shù)與科技的視覺(jué)表達(dá)。

然而，在“新媒體藝術(shù)”不斷衍生的當(dāng)下，“新技術(shù)”的討論總是最令人關(guān)注和好奇的部分，因?yàn)槊棵坎扇「镄碌乃囆g(shù)手段都將意味著一次感官體驗(yàn)的創(chuàng)新或者是一次視覺(jué)審美的變化。打開(kāi)潘多拉盒子的獵奇心理和對(duì)于科技的無(wú)限幻想，讓“新媒體藝術(shù)”陷入了技術(shù)追逐的狂潮之中。于是藝術(shù)與科技之間所存在的形而上與形而下的悖論便在此過(guò)程中變得顯著起來(lái)，讓原本不斷更新、繁衍的新媒體藝術(shù)開(kāi)始變得舉足不前，陷入尷尬。

面對(duì)這樣的尷尬，藝術(shù)家馮夢(mèng)波的作品，可以讓我們找到“新媒體藝術(shù)”一些改變的視角。在馮夢(mèng)波早期作品《私人照相簿》（1997，第十屆文獻(xiàn)展），《Q3》（1999，亞太三年展），《Q4U》（2002，第十一屆文獻(xiàn)展）和《阿Q》（2004，林茨電子藝術(shù)節(jié)互動(dòng)藝術(shù)優(yōu)異獎(jiǎng)）這一系列的作品中，可以清晰地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于電腦技術(shù)和電子游戲技術(shù)平臺(tái)的狂熱與迷戀。同時(shí)藝術(shù)家也將電子游戲中的暴力美學(xué)與娛樂(lè)精神帶入到了藝術(shù)之中，提示出了大眾文化的年輕文化生態(tài)?；诖?，馮夢(mèng)波在“新媒體藝術(shù)”上的突破與創(chuàng)新在中國(guó)是首屈一指的，全新的藝術(shù)媒介介入——借助于電子游戲的交互性、及時(shí)性等技術(shù)也讓他成為國(guó)際上矚目的藝術(shù)家。

在這里，不得不提到一位電子游戲領(lǐng)域的偶像人物——約翰·卡馬克，I D游戲開(kāi)發(fā)公司的創(chuàng)始人，“Wolfenstein3D”（德軍總部3D）、“Doom”（毀滅戰(zhàn)士）、“Quake”（雷神之錘）成就了卡馬克在電子游戲開(kāi)發(fā)領(lǐng)域的領(lǐng)袖地位，尤其是他所創(chuàng)立的3D視覺(jué)顯示技術(shù)將電子游戲帶入到更為廣闊的視覺(jué)境界，游戲之所以這么咄咄吸引人們的眼球不外乎如此完善的技術(shù)。馮夢(mèng)波的《Q4U》就運(yùn)用了當(dāng)時(shí)最為先進(jìn)的3D游戲視覺(jué)技術(shù)，對(duì)比之下，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家馮夢(mèng)波也是一位不折不扣的電子游戲達(dá)人。但是，狂熱的愛(ài)好者畢竟與專業(yè)技術(shù)人員是有距離的，馮夢(mèng)波不是卡馬克，隨著電腦技術(shù)革新的不斷加速度，藝術(shù)家對(duì)于技術(shù)的追逐開(kāi)始變得力不從心。我們從簡(jiǎn)單的電腦系統(tǒng)更新速度或者手機(jī)功能的不斷強(qiáng)化便可以看出，于是問(wèn)題出現(xiàn)了：當(dāng)科技已經(jīng)讓我們每一個(gè)人變得應(yīng)接不暇的時(shí)候，我們又該如何面對(duì)與選擇去接受呢？馮夢(mèng)波從追逐技術(shù)先鋒性轉(zhuǎn)向了觀念的研究和視覺(jué)表達(dá)。在最近的作品中，馮夢(mèng)波開(kāi)始回溯到傳中文化之中，尋找在中國(guó)當(dāng)下最有碰撞性的文化價(jià)值，例如在《亂碼山水》作品中，他運(yùn)用三維技術(shù)破解并重構(gòu)了中國(guó)古代藝術(shù)傳統(tǒng)；追溯中國(guó)藝術(shù)精髓——書畫同源的藝術(shù)趣味，并運(yùn)用電腦實(shí)現(xiàn)當(dāng)下科技語(yǔ)言的再次轉(zhuǎn)換，所創(chuàng)作的《一比特》、《不太晚》、《視力表》都是在試圖探索現(xiàn)代與傳統(tǒng)、科技與手繪本身的沖突與重建。在這里，技術(shù)已經(jīng)退居次要，而彰顯出馮夢(mèng)波作為一位具有國(guó)際視野的中國(guó)藝術(shù)家對(duì)于一個(gè)東方文化價(jià)值的思考。馮夢(mèng)波的藝術(shù)案例顯示出了知識(shí)分子在當(dāng)下流行、快捷、普世的大眾文化現(xiàn)實(shí)中的文化獨(dú)立性。而具有如此文化態(tài)度和社會(huì)責(zé)任感的藝術(shù)家較之于一位迷戀追尋技術(shù)與大眾文化的狂熱者來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是更有社會(huì)價(jià)值的。

因此，在面對(duì)技術(shù)研發(fā)日趨深入精英化、技術(shù)應(yīng)用日趨大眾化、普及化的現(xiàn)實(shí)情景中，作為藝術(shù)的“新媒體”一味地追逐“技術(shù)”創(chuàng)新必將陷入尷尬的困境，退而思考作為藝術(shù)家的文化責(zé)任和價(jià)值批判的獨(dú)立性，將是藝術(shù)的積極意義所在。藝術(shù)家楊福東曾經(jīng)也是一名游戲軟件開(kāi)發(fā)公司的職員，與電子的親近感，讓他很自然地成為一名新媒體藝術(shù)家，但是他拋卻了對(duì)電子技術(shù)的追逐，轉(zhuǎn)而運(yùn)用攝影和電影這兩個(gè)在“新媒體”的媒介語(yǔ)言中較為傳統(tǒng)化的技術(shù)方式，以一種超現(xiàn)實(shí)主義式的視覺(jué)方式關(guān)注現(xiàn)代城市的變遷，以及在此過(guò)程中個(gè)體的生存現(xiàn)狀，包含了一個(gè)知識(shí)分子的文化關(guān)懷與內(nèi)心真實(shí)體驗(yàn)，代表作品有《陌生天堂》、《竹林七賢》等。另一位藝術(shù)家曹斐也同樣將自己真實(shí)的生活體驗(yàn)與文化感知融入到了自己的藝術(shù)作品之中，為中國(guó)當(dāng)下媒體藝術(shù)提供著一個(gè)全新的文化視角。表現(xiàn)年輕人文化的——卡通、Cosplay文化最早在廣州流行，并延伸到全國(guó)其他地方，曹斐最早地捕捉到了這股年輕人的流行文化氣息，并將這些年輕流行文化的荒誕、無(wú)厘頭文化元素運(yùn)用在了自己的作品之中。代表作品有《角色》、《玩樂(lè)時(shí)光》、《人民城寨》等。在曹斐的作品中，沒(méi)有太過(guò)宏大的敘事、強(qiáng)烈的批判性和對(duì)抗性。更多具有娛樂(lè)化精神的個(gè)性、自我表達(dá)，但她荒誕的視覺(jué)語(yǔ)言中也寄予她對(duì)于同時(shí)代生存體驗(yàn)的思考與記錄，更重要地是她的作品是了解年輕文化的一個(gè)窗口，也是最直接和真實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)。她所運(yùn)用的視覺(jué)表現(xiàn)方式也是個(gè)性而鮮活的……

不論是藝術(shù)家馮夢(mèng)波、楊福東還是曹斐，他們都為我們提供了一種精神獨(dú)立的樣板?？萍嫉目焖俑拢屛覀兏械搅松畹谋憬?，信息接受的同步化讓人們不再孤立，而都成為“大眾文化”的生成者，然而，當(dāng)一個(gè)個(gè)活生生的血肉之軀被各式各樣的儀器、編程和電子脈沖所取代，人性便在這種快餐式的交流過(guò)程于虛擬空間中被符號(hào)化、機(jī)械化了，淪落為大眾傳媒中的一個(gè)編碼。于是，科技之后，如何在日漸普世化的大眾文化中找尋并建構(gòu)獨(dú)立的文化價(jià)值，正在活躍的中國(guó)“新媒體藝術(shù)家”們所正在實(shí)踐的觀念轉(zhuǎn)向?qū)⑹侵档醚芯康乃囆g(shù)趨勢(shì)和中國(guó)當(dāng)下具有現(xiàn)實(shí)意義的文化案例。