◆孫 輝

(鄭州師范學院音樂系)

“雙臺”并重的音樂教學新模式

◆孫 輝

(鄭州師范學院音樂系)

“講臺”上的教學效果需要通過“舞臺”來驗證，“舞臺”上的演出效果需要“講臺”來指導。嫻熟的表演技藝需要在現(xiàn)實生活中通過反復訓練來實現(xiàn)，最終通過“舞臺”來展現(xiàn)藝術價值。藝術實踐必須走上“舞臺”，進入社會生活當中，帶著對舞臺藝術的審美與思考，借助音樂教學的理論來指導、完善自我的音樂認知和表演技能，從而達到更好地提升個人藝術素質和表演技能的能力。

“雙臺” “講臺” “舞臺” 音樂教學 新模式

當前，隨著我國的經(jīng)濟飛速發(fā)展，人們的物質生活得到了極大的改善，對精神生活的訴求也提出了更高的要求;所以，我國當前的藝術事業(yè)需要一大批文化素質高、藝術修養(yǎng)高、藝術素養(yǎng)高的藝術人才來豐富和充實人們的文化藝術生活。針對目前我國音樂類學生的教育狀況，讓學生走出課堂，通過舞臺實踐和社會實踐有效的提高他們的舞臺表演能力迫在眉睫。寓教于樂、理論與實踐相結合是教育過程中最活潑、最容易讓人接受的教學形式;學生可以在娛樂、表演中不斷總結“舞臺”經(jīng)驗，“舞臺”藝術實踐能把枯燥無味的課堂教學轉化成妙趣橫生、發(fā)人深省的“舞臺”自學和經(jīng)驗總結，潛移默化的提高學生的藝術素養(yǎng)。

所謂“雙臺”，是指“講臺”和“舞臺”。一直以來，我們教師在講臺上可謂辛苦耕耘、精心設計;我們在重視“講臺”音樂教學的同時卻忽視了另一種重要的教育元素——“舞臺”，也即藝術實踐?！拔枧_”是“講臺”專業(yè)課教學的延伸和拓展，是集中培養(yǎng)和鍛煉學生創(chuàng)新能力和實踐能力的重要環(huán)節(jié)，是提高教學質量、檢驗教學效果、培養(yǎng)全面發(fā)展藝術人才的重要途徑，是藝術實踐的重要場所。在實際音樂教學中，藝術實踐與課堂教學形成了一個互為補充的有機體，尤其是以“舞臺”為平臺的這樣一種特殊的藝術實踐形式，既將音樂專業(yè)中教師所教、學生所學的專業(yè)知識、技能技巧，在正規(guī)、綜合、開放的舞臺表演中得到了實際的展示，又通過這種實踐及時的反饋了平時課堂上的教學效果，特別是通過這種“舞臺”實踐能及時發(fā)現(xiàn)音樂教學中存在的不足和漏缺，有利于促進以后教師教學方式內容的改進和提高。同時，通過這種“舞臺”展示，可以及時發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的音樂苗子并進行重點培養(yǎng)，這樣既樹立了學生榜樣，又帶動整體音樂教學的共同發(fā)展，還在一定程度上擴大了學校和學生的影響力。因此，藝術實踐活動既能檢驗課堂教學效果又能通過舞臺反饋指導促進課堂教學，藝術實踐的雙重功用顯而易見。

藝術實踐不單純是一種機械的對理論知識的實際運用，或者對專業(yè)技能的反復練習，而是必須登上“舞臺”、進入到社會生活當中，帶著一種對音樂的審美與思考去觀察現(xiàn)實生活中的人、物、事件沖突等?，F(xiàn)有的音樂教學方法主要是讓學生在課堂上聽一些比較枯燥的藝術理論知識和美學概念，或者是教師傳授的一些音樂創(chuàng)作經(jīng)驗。一些學生因此把自己當做一個局外人，完全沒有進入到對音樂本質的思考過程中。

一般來講，藝術實踐大致可以劃分為以下幾種類型，在學生藝術實踐過程中，根據(jù)自身專業(yè)實際發(fā)展狀況，充分合理適時的分配應用這些藝術實踐手段，在音樂教學中可以起到事半功倍的教學效果。

(1)練習型藝術實踐。這是一種最基本的藝術實踐方式，有很多人甚至認為這種專業(yè)練習不能稱為藝術實踐，因為這種專業(yè)練習枯燥簡單重復;但正是這種枯燥簡單重復的專業(yè)練習成就了學生最初的藝術成長，很大程度上起到了藝術啟蒙的重要作用。

(2)拔高型藝術實踐。這是一種掌握了基本音樂要素和技能后，以某種演出、比賽等高規(guī)格“舞臺”實踐為目的和前提，聘請名師指導、集中時間突擊訓練的一種藝術實踐方式，特點是專業(yè)技術突飛猛進、效果明顯;我們一般不主張讓學生經(jīng)常運用這種藝術實踐方式，因為長期負重高壓下的藝術實踐會導致學生對音樂審美疲勞，對音樂失去本來的興趣，有點舍本逐末、急功近利的意思。

(3)演出型藝術實踐。這是一種較高層次的藝術實踐方式，是學生實現(xiàn)自我價值的評分器，通過一系列演出，學生可以將講臺上學習了理論付諸實踐，并及時得到反饋，為下一次演出積累豐富的舞臺經(jīng)驗，這樣形成一種良性循環(huán)，變被動枯燥的理論學習為積極主動的藝術實踐，盡早地讓學生打上藝術成長的快班車。

(4)觀摩型藝術實踐。這是一種可以穿插于各種藝術實踐方式之間的一種藝術實踐方式。例如，觀摩音樂會、聆聽專家講座，觀摩大型文藝演出或小型社團專業(yè)匯報等，這也是一種課堂學習的延伸和有益補充，有利于學生接受新的思想和教育理念。在資訊和互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達的當今時代，這種觀摩型藝術實踐大有市場，幾乎不受時間、空間和地域的限制。

(5)交流型藝術實踐。這是一種較高層次的帶有很強互動性質的藝術實踐方式，它的最大特點就是互動性強，注重藝術思想的交流碰撞;有利于讓學生真正了解本學科的發(fā)展現(xiàn)狀和最前沿的音樂發(fā)展方向，有利于為學生提供全新的研究課題、糾正片面的藝術指導思想。

以往的音樂教學無論是重理論還是重技能，都忽視了音樂教學是一種有別于其他學科的教育。美國的一位藝術教育家瑪麗·埃里克森曾經(jīng)談到:“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動”。藝術最終是要通過藝術的各種實踐來實現(xiàn)的。所以在藝術教學過程中，藝術實踐應該是最為重要的一個教育方面。當然，又會存在一種觀點，音樂專業(yè)的學習和訓練過程不就是藝術實踐么?比如，聲樂練聲、演員練習形體臺詞，等等。但是，這種“實踐”其實是片面的。筆者所說的“藝術實踐”，并不是指學生進行的藝術技能學習與訓練，而是指學生把自己所學習到的理論知識通過自己的思考運用到“舞臺”和生活中去。因此，在這個過程中，學生既要有一些參與的部分，更要有動腦思考的過程;所以僅僅依靠學生悶在房間里苦練聲樂、形體臺詞是遠遠不夠的。因此，藝術實踐不是一個簡單的參與實踐的過程，而是一個思想實踐和藝術實踐相結合的過程。

為了提升藝術實踐的效果，我們應該積極創(chuàng)新藝術實踐模式，按照藝術規(guī)律的發(fā)展階段設計不同的藝術實踐環(huán)節(jié)，形成內容豐富、形式多樣的藝術實踐體系。例如，從人才培養(yǎng)的角度看，音樂類人才的成長過程需要經(jīng)過技術、藝術、風格三個層次的提升。對應這三個層次，我們就應該為學生設計實驗、實訓和實習三個不同階段的藝術實踐。實驗階段針對一二年級學生開設，以打基礎為主，主要實踐方式就是考試考核，目的是讓學生掌握基本的表演技能;實訓階段針對二三年級學生開設，組織學生參加校內和校際演出、社區(qū)演出等小型演出活動，目的是鍛煉學生的藝術表現(xiàn)能力;實習階段主要針對高年級本科生和研究生，組織他們參加大型巡演活動、出訪、比賽、音樂節(jié)等，目的是讓學生逐漸形成自己的藝術風格。

“舞臺”實踐是音樂專業(yè)發(fā)展的需要和保證。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功;“舞臺”實踐給學生帶來了發(fā)揮和檢驗自己專業(yè)水平的大舞臺，通過多次的反復實踐，學生往往能夠及時的發(fā)現(xiàn)自己平時沒有發(fā)現(xiàn)的問題，這些問題有的是專業(yè)技巧上的，有的是舞臺經(jīng)驗問題，有的則是舞臺心理素質問題，技巧上的問題一般是相對比較容易解決的;課下勤學苦練即可達到快速的解決的目的。關鍵是舞臺經(jīng)驗和舞臺心理素質問題必須通過多次舞臺藝術實踐才能夠更好的得到解決，只有通過“講臺——舞臺——再到講臺——再上舞臺”這樣一個周而復始不斷提高的過程，才能夠逐漸培養(yǎng)出學生較高的表演水平，潛移默化地培養(yǎng)學生精益求精的治學態(tài)度，培養(yǎng)學生吃苦耐勞和團結協(xié)作的團隊合作精神。“舞臺”藝術的時間局限性要求全體演職人員不管臺上臺下，臺前臺后必須團結合作的像一個人，通過這樣的“舞臺”實踐，就能增強學生的凝聚力和戰(zhàn)斗力。所以，“舞臺”藝術實踐是音樂專業(yè)發(fā)展的需要和保證，是一門不可或缺的必修課。

音樂是一門實踐性特別強的學科，所以在實際音樂教學中應該側重走下“講臺”走上“舞臺”。不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋和替代“舞臺”知識的缺失和不足。音樂教學應該讓學生意識到“舞臺”確實能讓他們感受到音樂的真諦和快樂。在這個過程中，學生不斷地挖掘自身的各種親身體驗和創(chuàng)造力，真正實現(xiàn)在“舞臺”上成長，最終形成自己獨特的音樂的洞察力、音樂的思維方式和獨立音樂創(chuàng)作的能力。音樂教學的主要任務是培養(yǎng)會獨立思考、有創(chuàng)新能力的音樂人才;會感悟生活，能在生活中尋找音樂文化源心的音樂人才。在藝術實踐中，要引導學生在生活中感知音樂、感知美、特別需要通過“舞臺”實踐從各方面用多樣化的形式創(chuàng)造和表現(xiàn)音樂。

學生是藝術實踐改革的直接受益者。自信，源于“舞臺”實踐，通俗地講源于觀眾的掌聲，藝術實踐可以為學生提供了獲取認可的舞臺。藝術實踐旨在為學生拓寬藝術視野，豐富舞臺表演經(jīng)驗，以增強學生的專業(yè)素質，真正成為造詣高深的精品音樂人才。對于接受音樂教育的學生，我們不能用理論知識掌握的多少、專業(yè)技能有多么嫻熟來作為評判學生水平高低的唯一標準。學生必須積極地回到藝術實踐中，用準確的舞臺表演展現(xiàn)音樂的魅力，而不是用冰冷的理論和程式化的技能武裝全身。為了滿足藝術實踐改革的需要，我們應該加大針對藝術實踐的投入，積極組建、搭建藝術實踐平臺。例如，組建合唱團、樂團、舞蹈隊等藝術實踐團體;積極聯(lián)系藝術實踐場所。例如，農村、廠礦、企業(yè)、學校和部隊等。聲樂教育家金鐵霖教授說:“藝術實踐是他們成長道路上必不可少的環(huán)節(jié)。我們應該進一步探索藝術實踐新模式，為學生搭建藝術實踐平臺，讓學生在藝術實踐中受鍛煉、長才干、作貢獻。”

不斷深化音樂教育教學改革，以藝術實踐促進教學改革。重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)新也是音樂新課程標準基本理念中兩個重要的相互聯(lián)系、相互滲透的概念，只有通過良好的藝術實踐，學生在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、體驗音樂的基礎上，才能更好表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂。教師在音樂教學中應充分認識到藝術實踐的重要性，在教學中不斷探索，不斷研究，努力創(chuàng)造良好的音樂教育氛圍，組織搭建良好的藝術實踐平臺，為學生的專業(yè)發(fā)展和成長保駕護航，為全面提升學生的音樂素質和培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術家而努力。

[1]潘乃憲.聲樂探索之路.上海:上海音樂出版社，2003.3.

[2]薛良.歌唱的藝術.北京:中國文聯(lián)出版社，2002.10.

[3]郭聲健.藝術教育論[M].上海:上海教育出版社出版，1999.5.

[4]怎樣提高聲樂演唱水平(一).北京:華東出版社，2003.5.

[5]王安國，吳斌.音樂課程標準讀本[M].北京:人民教育出版社，2002.3.

[6][蘇]那查連科.歌唱藝術.北京:人民音樂出版社，2002.6.