趙海英
(山西戲劇職業(yè)學(xué)院科研處,山西 太原 030002)
本文中的古代戲臺指從漢代露臺經(jīng)過金代演變至元明清時期興建的、至今仍然留存的廟宇戲臺。金代時稱為“舞亭”或“舞廳”,元代開始稱為戲臺。戲臺始建源于娛神,是人們實現(xiàn)人神和諧、天下太平愿望的重要載體。陽城縣下交村湯王廟明嘉靖十五年《重修樂樓之記》中說:“廟所以聚鬼神之精神,而樂所以和神人也。此前人立廟祀神之由,樂樓所建之意也”。[1]從中可以看出古人認為廟宇是鬼神聚集的地方,而音樂是促使鬼神和人和諧相處的重要途徑。廟宇大殿內(nèi)供奉著鬼神,要演奏音樂、表演歌舞愉悅他們,自然需要一個舞臺,戲臺由此應(yīng)運而生。
隨著戲曲的成熟以及走向興盛,戲臺逐漸成為廟宇不可或缺的一部分,它體現(xiàn)了人們對神靈的虔誠程度,決定著地方氣運的好壞。因此,人們賦予戲臺的功能逐漸從實用發(fā)展到兼顧審美,這就使得戲臺雕飾變成了戲臺建筑的重要部分,匠人們把人們對神靈的虔誠、對未來的美好憧憬都融入其中。在建戲臺時,對視線能及的墊板、斗拱、綽幕枋、檁、雀替、替木等構(gòu)件,還有起支撐作用的梁架都進行了精心的雕琢裝飾。隨著歷史的變遷,戲臺的雕飾從無到有,從簡到繁,從樸素到華麗。
山西位踞黃河?xùn)|側(cè)、太行之右,是中華民族古老文化和民間藝術(shù)的主要發(fā)祥地,戲曲資源十分豐富,被譽為“中國戲曲的搖籃”,其戲曲種類繁多、歷史悠久,在中國劇壇首屈一指。早在漢代,山西就出現(xiàn)了戲曲的萌芽;元雜劇大興時,山西已是全國戲曲藝術(shù)的中心之一。北宋年間,當(dāng)首都開封還在“勾欄”、“瓦舍”、“樂棚”等簡易場所進行戲曲表演時,山西已有了固定的磚木建筑、被稱作“舞亭”、“舞樓”、“樂樓”的正式戲臺了。目前山西省現(xiàn)存元、明、清時期的舊戲臺三千多座,在全國排名第一。全國僅存的6座元代戲臺,都在山西省晉南,成為珍貴的“活歷史”。作為戲臺不可分割的部分,戲臺雕飾無論從數(shù)量上還是質(zhì)量上都占有相當(dāng)?shù)姆至?。通過對現(xiàn)存山西戲臺雕飾的實地考察和資料考證,可以清楚地看到其發(fā)展演變的過程。
宋金時期戲曲正在孕育形成,經(jīng)常同其他表演如歌舞、雜技等混雜演出。一般沒有專門的演出場所,簡單的演出就隨時隨地開場,復(fù)雜點或正式點的演出則借用露臺,即便是后來出現(xiàn)的亭榭式戲臺,關(guān)注的依然是能否滿足戲曲演出需要,而不是戲臺上的雕飾是否精美。因此山西境內(nèi)現(xiàn)存的金代戲臺形式特別簡單,除了梁架結(jié)構(gòu)外,沒有修飾性的雕飾。
中國戲曲于宋末正式形成,并因元代文人的大規(guī)模加入創(chuàng)演而興盛,在城市中戲曲演出呈現(xiàn)市場化,不分季節(jié)和時令。農(nóng)村的演出則更多地與祭祀活動緊密相連。人們在春耕秋收、神靈生辰等時節(jié)大規(guī)模舉行迎神賽社活動,祭祀神靈往往要進行戲曲演出。頻繁的戲曲活動催生了大量的的戲臺。目前山西晉南地區(qū)遺存的元代戲臺最多,其總體特點是無論大小,戲臺形狀為正方形,梁架粗大樸實,構(gòu)件簡潔明快,整體造型壯觀宏偉,基本上沒有多余的雕飾。
進入明朝后,經(jīng)濟進一步繁榮,世俗娛樂需求增強;與此同時,統(tǒng)治者逐漸意識到戲曲演出在道德教化方面的作用非常重要,因而提倡和鼓勵戲曲創(chuàng)作和演出,更多的文人將戲曲創(chuàng)作當(dāng)成顯示才華、教化民眾的重要手段。有利的環(huán)境大大刺激了戲曲的創(chuàng)演,于是,繼元代之后,戲曲創(chuàng)演進入了另一個高峰期。與之相對應(yīng)的就是戲臺如雨后春筍般大規(guī)模出現(xiàn)。此時,中國古典建筑技藝也達到了成熟的高峰。[2]92戲臺雕飾較之元代的簡樸,不僅日益精美,而且逐漸走向華麗。以城隍廟為例,明初官方倍加推崇城隍神,于是各地城隍廟體制宏大,廟內(nèi)戲臺雕飾精致華麗。明代特別重視戲臺雕飾,將之看作是演員表演時的舞衣。如晉城市周村大廟明隆慶四年重修碑說“至演樂之樓,尤念侑神之重,補葺添繪,則使金碧與舞衣爭輝”[3]。目前山西各地留存的明代戲臺多數(shù)都有較精美的雕飾。
清代戲曲表演極為繁盛,戲臺已經(jīng)具有了表演場所之外的重要意義。如介休市小靳村東岳廟清乾隆二十七年《重修樂樓碑記》中說:“夫樂者,所以昭示豫順,□□神人者也。所以樂樓之興廢,一廟之盛衰焉。一廟之盛繁,因即一鄉(xiāng)之氣運開焉……是樂樓之興,實一廟之盛也,而一廟之盛,一鄉(xiāng)之隆也。”[2]142一旦戲臺破舊不堪或者形制狹小,人們就會覺得“不惟戲無以演,神無以奉,亦且為一村之羞也”(長子縣東北陳村關(guān)帝廟清光緒五年碑刻《重修戲樓碑記》筆者考察抄錄)。從以上內(nèi)容可以看到此時戲臺不僅是祀神演出場所,還決定著當(dāng)?shù)厝藗兊倪\氣好壞,以及他們的臉面,因此戲臺雕飾裝飾精美與否非常重要。于是乎,人們竭全村、全鄉(xiāng)之力修建戲臺,數(shù)量之多難以計數(shù),以至于出現(xiàn)“村村有廟,廟廟有臺”的壯觀景象。絕大多數(shù)清代戲臺都在所有能裝飾的地方精心雕琢,甚至達到“凡木必雕,凡雕必美”的程度,其雕飾精致華美前所未有。晚清和民國時期的戲臺,裝飾愈見考究。
任何一種意識形態(tài)的出現(xiàn)都取決于占主導(dǎo)地位的社會經(jīng)濟發(fā)展,同時必然深受社會主流意識形態(tài)的影響??v觀中國古代社會發(fā)展,藝術(shù)表現(xiàn)必然是以反映農(nóng)耕社會及其意識形態(tài)為主。戲臺作為一種藝術(shù)載體,其雕飾也應(yīng)表現(xiàn)相應(yīng)的內(nèi)容即中國傳統(tǒng)哲學(xué)。中國傳統(tǒng)哲學(xué)是古人認識宇宙,確立人們世界觀和審美觀的基礎(chǔ)。由古代先哲的哲學(xué)理論而衍生出來的審美觀深深影響著古人的一切藝術(shù)創(chuàng)作,其中最重要的就是“天人合一”[4],其本質(zhì)是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一,認為人是自然界的一部分,自然界具有普遍規(guī)律,人也應(yīng)當(dāng)服從這種規(guī)律?!吨芤住で浴?“夫大人者,與天地合共德,與日月合共明,與四時合共序,與鬼神合共吉兇。先天而天弗違,后天而奉天時”。儒家崇尚“天人合一”,認為“上下與天地同流”(《孟子·盡心》);道家推崇“自然無為”,認為“天地與我并生,而萬物與我為一”(《莊子·齊物論》),“天道與人道間,天人相通,精氣相貫”(《老子章句》),這些認識都把人和天地萬物緊密地聯(lián)系在一起,視為不可分割的共同體,于是由此產(chǎn)生了中國獨特的審美標(biāo)準(zhǔn),就是以對稱為美,以動態(tài)轉(zhuǎn)化的辯證統(tǒng)一為美等。這些對美的理解和界定都來源于古人對社會和自然界的觀察與總結(jié)。
對稱美來源于自然,也就是老子所說的道法自然。自然界的猛虎、蒼鷹、孔雀、雄獅、金魚、蝴蝶、知了等都因?qū)ΨQ的形態(tài)給人以健康、充滿活力的美感。因此,古人非常講究對稱之美,如建筑、雕塑、繪畫甚至是人們的裝扮、服飾等都體現(xiàn)了這一審美原則。自然,這種對稱之美也在戲臺雕飾上充分體現(xiàn)了出來。如運城河津古垛村后土廟戲臺左右雀替雕成相對而望的龍頭,運城鹽湖區(qū)三路里三官廟戲臺檐柱左右雀替均是中間一只花瓶,瓶中有物,兩邊以團花裝飾。類似的例子處處皆是。
動態(tài)轉(zhuǎn)化的辯證統(tǒng)一是指虛實、有無、大小、左右、起伏、動靜、剛?cè)?、斂放等對比關(guān)系的相互依存。這種關(guān)系用太極圖表現(xiàn)最為形象。宇宙中的任何兩種對立力量都互相依存,互相作用,互相轉(zhuǎn)化,它們之間是一種辯證的運化關(guān)系。由此引申出世間萬物之中存在的各種對立統(tǒng)一關(guān)系,如虛實相生、有無相成、動靜相輔等。戲臺雕飾的圖案一般都代表著吉祥、如意等含義,直觀呈現(xiàn)出來的形象大都是源自生活的事物,如花瓶、花卉、動物等,這是真實存在的部分,也就是“實”;花瓶因諧音而代表平安,牡丹因其自然特性而具有了富貴、繁榮的內(nèi)涵,大象因與吉祥的祥同音被賦予了吉祥的意義等等,這是看不到摸不著的“虛”。正是有了直觀的實和內(nèi)涵的虛,這些戲臺雕飾才具有了完整的審美價值和意義,才成為一個完美的整體。
中國的傳統(tǒng)哲學(xué)思想包括儒釋道三家,其對世界的說法和認識雖然各有不同,但由于相同的地域和相同的人文環(huán)境,三者常常是殊途同歸。因此,三家的觀念和追求在中國人的生活中常常是混同在一起的。如戲臺雕飾中常常出現(xiàn)的漁、樵、耕、讀為題材的吉祥圖案,就表現(xiàn)了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊或者說是人們對三家所崇尚的生活的綜合。所謂完美無缺的,神仙般的日子即是如此。在道家的影響下,追求長生成為了人們普遍追求的人生目標(biāo),于是“壽山福?!?、“福壽康寧”等吉祥字樣以及“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“壽比南山”、“松鶴長春”等吉祥紋樣就紛紛出現(xiàn)在各種雕飾中?!鞍讼蛇^海”、“八仙捧壽”以及暗八仙都以忠、孝、順、仁、信面目出現(xiàn),而忠、孝、順、仁、信恰又是儒家所極力倡導(dǎo)的。這些三家置身一處的圖案成為戲臺雕飾的特色內(nèi)容。
儒家提倡美與善的統(tǒng)一,《陽貨》:“子曰:禮云禮云,玉帛云乎哉!樂云樂云,鐘鼓云乎哉!”《八佾》:“子曰:人而不仁,如禮何?人而不仁,如樂何?”前一段是說,“樂”作為一種審美的藝術(shù),不只是悅耳的鐘鼓之聲,它還要符合“仁”的要求,要包含道德的內(nèi)容。后一段是說,一個人如果不仁,“樂”對他就沒有意義了。這兩段記載都強調(diào)了同一思想:在“樂”(藝術(shù))中,“美”和“善”必須統(tǒng)一起來?;?、鳥、蟲、獸等是與人類處于同一生態(tài)系統(tǒng),是相互依存的關(guān)系。這正符合儒家“天人合一”觀點,體現(xiàn)了人與大自然的和諧。儒家強調(diào)入世,重視社會中人與人、人與事的關(guān)系,認為藝術(shù)要遵循“厚人倫,美教化”的原則。于是,體現(xiàn)對功名追求的思想在山西古代戲臺雕飾圖案中也多有反映,如“福祿富貴”中“鹿”因與“祿”諧音,便成了頻繁出現(xiàn)的吉祥物了。
山西古戲臺雕飾以其豐富的文化內(nèi)涵、多彩的表現(xiàn)形式承載了中華五千年的歷史,彰顯著山西古代人民的聰明與智慧。盡管如今戲臺失去往日的輝煌,逐漸成為人們漸漸淡去的記憶,但是,作為一種藝術(shù)樣式,一種凝聚了悠久歷史和厚重文化的建筑承載,戲臺雕飾依然具有其獨特的價值。而且,它對于新興起的藝術(shù)門類如藝術(shù)設(shè)計等具有重要的啟示和借鑒作用。戲臺會被劇場、電視、網(wǎng)絡(luò)取代,但戲臺雕飾永遠會在人們的視野中長存。
[1]馮俊杰.陽城縣下交村湯王廟祭考論[J].民俗曲藝,1997(5).
[2]薛林平,王季卿.山西傳統(tǒng)戲場建筑[M].北京:中國建筑工業(yè)出版社,2005.
[3]黃維若.宋元明三代中國北方農(nóng)村廟宇舞臺的沿革[J].戲劇藝術(shù),1986(3).
[4]陳念慈.天人合一觀與中國古典建筑、園林美學(xué)思想淵源探微[J].東岳論叢,2002(23)2.