常京霞

（太原大學(xué)外語師范學(xué)院，山西 太原030012）

聲樂教學(xué)是一門應(yīng)用科學(xué)，檢驗教學(xué)效果的好壞是以培養(yǎng)出的歌唱者質(zhì)量的優(yōu)劣為標(biāo)準(zhǔn)的。它必須經(jīng)過一定時間的專門訓(xùn)練，以便形成一種自覺掌握歌唱規(guī)律的能力。只有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，才能更好地在歌唱中表達思想感情，同時歌唱技巧得到自如的運用。由此可以看出，聲樂教學(xué)在歌唱藝術(shù)園地里占有很重要的地位。良好的聲樂觀點、教學(xué)傳統(tǒng)、科學(xué)研究的成果以及一些具體的教學(xué)方法，對我們今天的教學(xué)仍有重要的參考價值。

一、歌唱的正確姿勢

前蘇聯(lián)聲樂家捷米采娃說得好：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉?！备璩l(fā)聲時，只有身體保持正確的姿勢，才能獲得深呼吸的有力支持。歌唱發(fā)聲的藝術(shù)效果同身體的姿勢有很大關(guān)系。經(jīng)過多年的聲樂教學(xué)探討，筆者認(rèn)為最佳的歌唱姿勢是：身體保持自然的站立，雙腳前后略微分開，與肩同寬，身體的重心放在前腳上。兩肩放松并且打開、胸部自然挺起，小腹微收，雙肩自然下垂。在演唱時全身心要保持自然放松、積極向上，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態(tài)之中。正確的歌唱姿勢是建立良好聲音的前提條件之一。

二、歌唱的呼吸訓(xùn)練

歌唱時的呼吸與日常生活中的呼吸有時相同，有時截然不同。

平常的呼吸純?yōu)樘烊粍幼?，而歌唱的呼吸則是高度技術(shù)性的、后天訓(xùn)練的結(jié)果。意大利傳統(tǒng)聲樂教學(xué)，十分注重呼吸。他們認(rèn)為，呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)，這也是“美聲唱法”的重要原則之一。意大利人甚至宣稱：“誰懂得呼吸，誰就會歌唱。”我國的聲樂藝術(shù)大師沈湘教授也曾指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動力?！庇纱丝梢?，正確的呼吸在歌唱教學(xué)中具有舉足輕重的作用。

呼吸方法有胸式呼吸、鎖骨呼吸、腹式呼吸、橫隔膜——腹式呼吸等等。經(jīng)過多年的聲樂教學(xué)，筆者認(rèn)為最后一種方法更為科學(xué)。橫膈膜——腹式呼吸法的活動范圍較大，可擴展性也較強，能夠為歌唱必須具備的深呼吸支持提供可靠的基礎(chǔ)。歌唱的呼吸方法，首先要注意吸氣：用鼻孔和上下齒之間的縫隙同時吸氣，切忌張大口猛吸。在吸氣的過程中，要注意吸得快、深，吸得柔而輕，動作自然敏捷，讓人聽不到明顯的聲息。可通過以下的練習(xí)獲得正確的吸氣：聞花式吸氣，練習(xí)時通過意念感覺花的香味隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸入小腹，邊吸小腹邊往外膨脹，這一切是在自然、松弛的狀態(tài)下進行的。小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。剛開始訓(xùn)練時會感到不太習(xí)慣，但久而久之，隨著歌唱訓(xùn)練的循序漸進，這種吸氣方式即成為自然；打哈欠練習(xí)，在吸氣時體會人犯困不由自主打哈欠時氣息回流、氣息倒灌的感覺，此時的呼吸器官腔體充分打開，進行下意識的深呼吸運動，吸入的氣息深而且穩(wěn)。

其次，在呼氣的過程中，用腹部肌肉的張力和橫隔膜來控制住呼氣，與此同時，吸氣時的狀態(tài)在聲音延長的過程中依然要保持，使氣息慢慢的、均勻平穩(wěn)而且舒暢地呼出。要做到這一點，控制呼吸的兩組肌肉群必須相互對抗。這里需要特別強調(diào)，不能把呼吸肌肉群控制得太死、過于僵硬，必須保持肌組的彈性。在歌唱的基礎(chǔ)訓(xùn)練時，必須要依靠橫隔膜的支持和腹部肌肉的控制。這種控制，就如同平衡木運動員在表演的過程中，呼吸用橫膈膜和腹肌來控制，身體的重心也必須保持在腰部、腹部上，重心把握住了，各部分的力量也就得到了平衡。其實，在呼吸練習(xí)中，橫膈膜和腹肌的控制能力提高的同時也對相關(guān)的呼吸肌肉起到了很好的鍛煉作用，為更加完整地演繹歌曲打下了堅實的基礎(chǔ)。

三、建立穩(wěn)定良好的中聲區(qū)

歌唱的發(fā)聲技巧必須依據(jù)身體內(nèi)部的生理機能的功用而加以訓(xùn)練。許多著名聲樂教育家在教學(xué)訓(xùn)練中都一致認(rèn)為，建立穩(wěn)定良好的中聲區(qū)是歌唱訓(xùn)練教學(xué)中的要點之一。這里提到的中聲區(qū)就是指沒有專門訓(xùn)練就能獲得的自然音的范圍：如女高音f1-c2，男高音f—c1，女中音d1—a1，男中音d—a，女低音c1—g1，男低音B—＃f，中聲區(qū)的練習(xí)從這些音上開始做，對發(fā)聲器官不會有損傷的危險。逐步鍛煉呼吸肌肉和聲帶肌體的負(fù)擔(dān)能力，是建立良好中聲區(qū)的前提條件。

在建立中聲區(qū)的訓(xùn)練中，教師要有耐心，要讓學(xué)生清楚地認(rèn)識到，許多高難度的演唱技巧、正確的歌唱方法與感覺都是建立在中聲區(qū)穩(wěn)定良好的基礎(chǔ)之上的，聲音尚未得到足夠的發(fā)展，中聲區(qū)還沒有很好地建立、聲區(qū)還不統(tǒng)一之前，就不應(yīng)該先學(xué)習(xí)超出自身能力范圍的曲目，這時如果唱歌劇，就很不適宜，要遵循循序漸進的基本原則。在每次上課時，筆者都有意地加強對學(xué)生的中聲區(qū)的訓(xùn)練，發(fā)聲一定不能躲聲帶，哪怕聲音位置靠前些，唱得“白”一些，也不能不用聲帶，保證聲帶在自然、放松的狀態(tài)下發(fā)聲。母音“u”和“a”筆者認(rèn)為比較適合聲樂基礎(chǔ)的教學(xué)。“u”母音比較圓，容易集中演唱，是其他母音不能替代的，它能有效地穩(wěn)定聲音，為聲音的上下通暢奠定基礎(chǔ)?！癮”母音屬于開口音，演唱時嘴唇張開，舌根放平，舌面呈凹槽狀，舌尖抵住下齒齦，用哼唱的感覺開放地唱出“a”母音,這樣出的音色，一定是集中明亮的并且高位置的聲音，這也是在訓(xùn)練中聲區(qū)時最終所要達到的聲音。切記不要讓學(xué)生大聲硬唱，必須音量適度、強度適中，把學(xué)生的審美引導(dǎo)到追求聲音的松弛和圓潤上來，認(rèn)識到要以松弛圓潤為美。換句話說，既要重視中聲區(qū)，打好中聲區(qū)的基礎(chǔ)，同時又不能把中聲區(qū)唱得過寬、過重、過大，否則會阻礙以后音區(qū)的擴展。

在平時的聲樂教學(xué)中，我們經(jīng)常聽到兩種關(guān)于起音的提法：硬起首和軟起首。所謂硬起首，就是在聲門閉合之后再發(fā)音，聲門是依靠氣息的壓力而沖開，氣和聲音隨之發(fā)出；軟起首，則恰恰相反，是在發(fā)聲過程的瞬間聲門閉合，它不在起音之前，這種起音方式會造成未出聲而氣息就漏掉了一部分。顯然，硬起首的方法在歌唱中較為常見。

很多學(xué)生在訓(xùn)練的過程中容易誤解“硬”的含義，不是說聲音要硬，而是指氣息把閉合好的聲門沖開，使聲帶振動而發(fā)聲的起音方法。實際上，這就是加爾西亞

四、聲音的起音練習(xí)

倡導(dǎo)的“聲門沖擊”起音法?！奥曢T沖擊”方法是一種自然機能活動，歌唱者只需要用意志去控制發(fā)聲器官。在日常語言中，我們的母音就是通過這種下意識的本能活動形成的，因此可以說，聲門的閉合是一種自然機能，只是在講話中，這種機能運動是間歇性的，勻速地控制著聲門的打開和關(guān)閉。在學(xué)唱的初期階段，正確的起音概念就要讓學(xué)生建立起來。教師可以采用一些練習(xí)，如進行跳音練習(xí)或延長音的練習(xí)。實踐證明，母音“a”對聲音的形成更加有效?？傊?，要想更完整、更牢靠地運用聲帶，就必須掌握正確的起音方法。

聲樂教學(xué)是一門內(nèi)容豐富、技藝性非常強的課程。必須持之以恒，有系統(tǒng)有步驟地進行教學(xué)，決不是短期內(nèi)就可以速成的。學(xué)無止境，教學(xué)也是一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。要成為一名合格的教育工作者，必須刻苦鉆研，從各方面豐富和充實自己，為教育事業(yè)更好地添磚加瓦。論文談到的一些教學(xué)觀點，僅屬于打地基的工程，望對聲樂教學(xué)起到一定的作用。

[1]喻宜萱.聲樂藝術(shù)[M].北京：華樂出版社，2004.

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[3]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[4]林俊卿.歌唱發(fā)音的科學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：上海音樂出版社，1962.