時玲玲

（鹽城工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，江蘇鹽城224000）

試論狄德羅繪畫藝術(shù)思想

時玲玲

（鹽城工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，江蘇鹽城224000）

狄德羅以細(xì)膩的情感，縝密的邏輯及戲劇化的語言，運用描寫、觀察、比較、想象和解析的方法，構(gòu)畫了繪畫的藝術(shù)境界。狄德羅認(rèn)為，藝術(shù)嚴(yán)格地模仿自然，把握每個人的氣概，遠(yuǎn)離虛假和做作，為現(xiàn)實主義繪畫高揚了旗幟；藝術(shù)表現(xiàn)黑暗、寂靜、孤獨、荒蠻、崇高、運動、豪放、恐怖的情感，被后人譽為浪漫主義、印象主義和現(xiàn)代派繪畫的播種者；狄德羅對畫面的光線、表情、布局等細(xì)節(jié)特征的要求，也給后來的藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究以啟發(fā)。

狄德羅；繪畫；雕塑；藝術(shù)思想

狄德羅（Diderot，1713－1784）作為啟蒙運動最活躍的組織者和宣傳者，《百科全書》的主編和主要撰稿人而聞名于世，其在繪畫方面的理念，集中體現(xiàn)在《沙龍》和作為《沙龍》附錄的《繪畫論》、《論畫斷想》中，這些文章是狄德羅在1759年至1781年期間，為格里姆主編的《文學(xué)通訊》所撰寫的兩年一度在巴黎盧浮宮舉行的畫展的報道或評論，以下試作一點闡釋。

一、評析方法

1.描寫

狄德羅的評論文章中，創(chuàng)造性地發(fā)揮了個人獨到的審美氣質(zhì)，以激越的想象、細(xì)致入微的語言描繪畫面的內(nèi)容，渲染意境氛圍，體現(xiàn)了既現(xiàn)實又浪漫的特質(zhì)。他贊揚了夏爾丹、魯特勃、法爾康涅、格勒茲、韋爾內(nèi)、大衛(wèi)等畫家的作品，批評以華托、布歇為代表的輕巧浮艷的洛可可藝術(shù)，把描寫畫面的內(nèi)容，渲染意境氛圍，作為評析作品的主要方法之一。無論是寧靜的月夜，燦爛的陽光，幻漫的迷霧，寂靜的黑暗，狂暴的風(fēng)雪，還是享樂的貴婦，勞作的水手，游蕩的幽靈，堂皇的宮殿，暗啞的廢墟，洶涌的海浪，清亮的小溪，人與神，靈與獸，或瑰美，或卓越，或昏暗，或慘淡，或堅毅，或柔美，或輕佻，或放肆，或端莊，狄德羅的描寫在真實、寧靜輕快中凝變?yōu)殪`感跳躍的激情，噴涌而出，如同導(dǎo)向標(biāo)，帶領(lǐng)觀者的心靈走進(jìn)神秘莫測的藝術(shù)奇境。他在《論畫斷想》131中說：“描寫一幅畫，我首先講這幅畫的題材，接著講主要人物，然后又講次要人物，再按照順序，講相互之間有關(guān)聯(lián)的群像，講表情、性格、衣褶、色彩、陰影和光的分布，最后講總體印象?！保?］再看他對米歇爾·凡洛一幅人物畫的評析：“畫家在畫的中央，他坐著，兩條腿交叉，一只胳膊搭在他的扶手椅椅背上，他在休息。他父親的肖像的草圖在他前面，放在畫架上，他的妹妹站在扶手椅的后面，再沒有比這個人物更樸素，更自然和更真實的了。藝術(shù)家的晨衣十分像絲綢，搭在扶手椅椅背上的胳臂完全走出了畫面，伸手就可以抓住它。家族的氣派在這三個人身上體現(xiàn)得惟妙惟肖，整幅畫灑脫自然，值得大加稱贊，神情高貴，氣宇非凡?！保?］這樣的描寫有效地引導(dǎo)著觀者和讀者領(lǐng)會作品的內(nèi)容和寓意，為近、現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞和寫作確立了典范。

2.比較

比較的方法在藝術(shù)評論和藝術(shù)鑒賞中起著重要的作用，是西方古典藝術(shù)史傳統(tǒng)的研究方法之一。狄德羅在他的評論文章中繼承了這一傳統(tǒng)，他認(rèn)為運用比較的方法，可以很快發(fā)現(xiàn)畫家和作品之間的優(yōu)劣、師承，傳達(dá)出他對每一種風(fēng)格的敏銳眼光。他因未能看到更多的意大利、荷蘭、佛蘭德斯、法國繪畫原作感到遺憾，并經(jīng)常拿自己同時代的畫家的作品和普桑、倫伯朗、魯本斯及文藝復(fù)興時代的畫家相比較?！拔野岩粋€現(xiàn)代畫家的技巧和手法同某個古代畫家的技巧和與他最相近的手法聯(lián)系起來，我會馬上對于色彩、風(fēng)格和明暗有一個更加明確的概念。如果有一種布局、一些枝節(jié)、一個人物、一副面容、一種性格、一種表情，是抄襲卡拉奇、提香或別個畫家的，我會認(rèn)出這種剽竊，我會向你告發(fā)他。”反映了狄德羅廣博的學(xué)識和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。他在評析魯特勃的一幅風(fēng)景畫的時候，將魯特勃與韋爾內(nèi)、普桑的作品相比較，認(rèn)為韋爾內(nèi)的畫比魯特勃的畫更加讓人喜歡，因為兩者同樣是表現(xiàn)一些人物和小東西，韋爾內(nèi)的更加真實。但韋爾內(nèi)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于普桑，普桑的風(fēng)景畫中的所有的小事件，雖然是孤立的，安排在不同的景層，彼此相隔很遠(yuǎn)，但有一個共同的思想將它們聯(lián)系起來。請看他對普桑某幅作品的解析：第一個景層：旅人憩息，第二個景層：婦人溪邊洗衣，第三個景層：男子張望，第四個景層：男子驚慌失措，第五個景層：巨蟒食人，由遠(yuǎn)景至中景、近景，由安靜、祥和至恐怖，層層遞進(jìn)，最終得出結(jié)論：普桑可以做到使人在一派寧靜、祥和、靜謐的田園風(fēng)光中，突然感到驚怖和恐慌。并在此強調(diào)：在典型景致中塑造典型意義的藝術(shù)形象，可增強畫面的意境氛圍。他評羅貝爾的作品《廢墟》時寫到：“廢墟喚起的思想是偉大的，一切都灰飛煙滅，一切都死亡，一切都消失，只有世界留下來，只有時間持續(xù)。殿宇的軒昂、冷峻，樓閣的巍峨、廣漠、暗啞，僅僅一個人在黑暗中，所給予的孤獨和靜寂更加顫栗。”［1］他指出這幅畫所刻畫的人物過多，并沒有起好的作用，反而破壞了藝術(shù)效果。

二、創(chuàng)作方法

1.藝術(shù)嚴(yán)格地模仿自然，把握每個人的氣概，遠(yuǎn)離虛假和做作，為現(xiàn)實主義繪畫高揚了旗幟。

“真、善和美非常接近?！保?］狄德羅見出真、善、美的關(guān)系，把真、善、美作為權(quán)衡作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)。“真善美是緊密結(jié)合在一起的，在真和善之上加上一種稀有的光輝燦爛的情境，真或善就變成美了?！保?］他提出了“美在關(guān)系”的看法，這關(guān)系有三個解釋：（1）同一事物各組成部分之間的關(guān)系。（2）這一事物與其他事物之間的關(guān)系。（3）人與對象之間的關(guān)系。在《繪畫論》中，他說：“自然的東西，形狀的美丑，都有它的原因”，“一個男人，背和胸部隆起，頸項的前軟骨伸長，使頸椎骨塌陷，頭往后仰，兩只手翹起，兩肘后縮，……自然會毫不猶豫地說：這是一雙駝子的腳?！保?］這是自然的關(guān)系，理當(dāng)如此。所以狄德羅教導(dǎo)學(xué)生在觀察時，去設(shè)想整個人的形象是透明的，要從外表看到內(nèi)部，關(guān)注內(nèi)部結(jié)構(gòu)的來龍去脈，物體之間的關(guān)系，由外到內(nèi)的關(guān)系，局部與局部的關(guān)系，整體與局部的關(guān)系。即：在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)的過程中，要學(xué)會整體地觀察各種關(guān)系，整體地表現(xiàn)因各種關(guān)系的和諧而成的美。在《論手法》中，他對矯揉造作、虛假的手法，進(jìn)行了批評。贊揚格勒茲不是在室內(nèi)畫模特兒虛假生硬的姿勢，而是到教堂、菜場、到街上，人群中，觀察人物真實、樸素的動作、熱情、性格和表情。同時對人物畫的創(chuàng)作要抓住真實自然的特征提出了看法：“小孩是一團(tuán)沒有發(fā)育的肉，老人瘦骨嶙峋，干癟，駝背，中國人小眼睛，佛蘭德斯女人大屁股，黑人扁鼻子、厚嘴唇、頭發(fā)短而卷曲?！保?］在評析風(fēng)景畫的時候，狄德羅對如何塑造物象提出了具體的要求：根據(jù)題材的性質(zhì)，樹木要具有某種情意，水需清澈瀲滟，山勢雄偉挺拔，廢墟崇敬肅穆，樓臺遒勁，人物生動，走獸真實，要考慮光、霧、色彩、天空、季節(jié)、時刻等細(xì)節(jié)上的巧奪天工和整體的諧和?！叭タ慈粘龊腿章?，看天空給云彩的點染，看野草露水晶瑩，暮靄升起，在原野散開……在日出之前趕去，看它幽暗的輪廓，邊緣模糊，光線隱沒消失……”［1］這里狄德羅明確提出了畫家需要觀察自然和嚴(yán)格地模仿自然，考慮自然物象之間的各種關(guān)系，把握每個人的氣概，遠(yuǎn)離虛假和做作，像格勒茲和夏爾丹那樣去表現(xiàn)樸素與真實。這些觀念為現(xiàn)實主義繪畫與教學(xué)高揚了旗幟，為現(xiàn)實主義藝術(shù)史論研究提供了珍貴的資料。

“繪畫和詩只有一個共同之處就是兩者都要品行高潔，德行好。格勒茲的作風(fēng)總是正派的，群眾都爭著要看他的畫。”［1］狄德羅在文章中多處傳遞出對藝術(shù)具有表現(xiàn)道德、教育意義的啟蒙思想的頌揚。在沙龍的評論中，特別贊揚了格勒茲的作品具備這樣的精神，批評了布歇的作品充滿了淫穢的、不健康的情欲。在對格勒茲的《逆子》和《不孝子的報應(yīng)》兩幅畫作評析時，運用簡單、樸實的動詞展現(xiàn)出戲劇性的場景，向觀者和讀者展示了如同真人在舞臺上表演的劇景，我們仿佛真的看到了故事的發(fā)生，情節(jié)的展開，人物關(guān)系的鏈接，情境的轉(zhuǎn)換。好像看到了人物之間的推搡，掙扎，聽見了暴怒的訓(xùn)斥、低聲的哭泣，無奈的懺悔和小狗的狂吠，聞到了寒磣的、混亂的、血腥的空氣。一切是那么完整，自然，真實，表情鮮明，還可以使狄德羅的美在關(guān)系說和情境說的藝術(shù)理念在此得到印證。

2.藝術(shù)表現(xiàn)黑暗、寂靜、孤獨、荒蠻、崇高、運動、豪放、恐怖的情感，被后人譽為浪漫主義、印象主義和現(xiàn)代派繪畫的播種者。

狄德羅一方面要求藝術(shù)嚴(yán)格地模仿自然，一方面又表示出藝術(shù)向自然吸取的是它原始的、野蠻的氣息，這種氣息有巨大的活力和強烈的情感，人只有在這樣的狀態(tài)下才可以自由地、盡情地釋放這種活力和情感?！霸娦枰氖且环N巨大的粗曠的野蠻的氣魄?！薄耙磺惺谷梭@心動魄，一切使人驚慌恐怖，都導(dǎo)向崇高……讓你們的犧牲者的呻吟戳破黑暗，讓你們神秘的、巫術(shù)的、血腥的場面只讓火把的悲凄的微光來照明，夜鳥的鳴叫，冬夜猛獸的吼聲，正在分娩的夫人的呻吟，一切停而復(fù)作，聲轉(zhuǎn)激越，終于歇止的呻吟，在這一切事物里面，有種說不出的可怕、偉大和幽寂的東西。”［1］所以，狄德羅就藝術(shù)來說，自然是理性的，但尤其重要的是情感，而這正是浪漫主義藝術(shù)家所追求的。浪漫派藝術(shù)家德拉克洛瓦的作品《阿拉伯騎兵之戰(zhàn)》是一個很好的例子：德拉克洛瓦親自體驗激動人心的時刻和浪漫的情景，飛馳而過的騎兵，呼嘯而過的子彈，凌厲而過的風(fēng)，人仰馬翻的激蕩，強烈的運動，真摯的情感，一切只有行動，一切只有色彩。

浪漫派風(fēng)景畫家透納（英）的作品《暴風(fēng)雪：漢尼拔和他的軍隊越過阿爾卑斯山》，也是體現(xiàn)狄德羅浪漫主義思想的力作。它展示給我們的是驚心動魄的畫面：巨大的雪崩從天而降，粗壯古老的巨樹的樹根橫亙前景，延展的地平線上隱約看到傳奇的大象。透納描述了士兵和大象在一場災(zāi)難的暴風(fēng)雪中翻越阿爾卑斯山的驚險場面，構(gòu)圖呈排山倒海的翻騰趨勢，造成令人目眩的劇烈運動感?！皟裳鄱⒅嫴?，嘴巴微張，呼吸急促，調(diào)色板一團(tuán)模糊，筆觸豪放，用色單純，不顧一切地把握自然色彩的瞬息變化”。［1］狄德羅對色彩與情感的關(guān)系，與德拉克洛瓦的觀點非常相似，對色彩的把握、形象的刻畫和欣賞方法與印象主義代表畫家也相一致，現(xiàn)代派繪畫也可以在其中找到屬于自己的真理。“物象模糊，色彩絢爛，筆觸痛快，你靠近，一切都模糊，消失了，不知道是什么，你離開，一切又賦有生命，漸漸清晰?！薄奥涔P越痛快自然，越少把顏色調(diào)來調(diào)去，落色越單純，整幅畫越和諧、持久?！保?］這樣的藝術(shù)思想可以在浪漫派、印象派，甚至現(xiàn)代派繪畫中得到驗證。請看科科施卡作品《山色》，深綠，中綠、草綠，普藍(lán)，檸檬黃，黑，單純的色彩、跳躍的筆觸，賦予畫面以悲劇般的力量，于混亂中展示出富麗的美。

有文章記載畢薩羅曾經(jīng)探索過點彩畫法，后來覺得點彩畫法畫不出脈搏在光線下的跳躍，所以就放棄了這種畫法?！拔矣X得這種畫法對我而言，是不可能隨著我的感觸流動的，所以也就不可能緊追自然界瞬息萬變而引起的令人驚嘆的效果。”［5］當(dāng)畢薩羅的作品《陽光下的巴黎林蔭大街》首次展出時，人們把眼睛湊到畫前，除了隨意堆砌的筆觸，重疊混亂的色彩，什么也沒有。許多觀眾生氣地說：“難道我走在大街上的時候就像這樣，失去了雙腿，眼睛，鼻子，變成沒有形狀的一堆顏色？”［4］讓觀眾知道對印象主義畫家的作品，只要后退幾步，就會欣賞到布置得各得其所的神秘色彩，在面前活起來的奇跡，需要一段時間。這是印象主義畫家的目標(biāo)。

“色彩畫家的作品中賦有他本人的特性”。［5］一個長期被疾病困擾的畫家，畫面的色彩所傳達(dá)的往往是自己憂郁、不安和恐怖的情感?！稑蛏系纳倥肥桥餐嫾颐煽说淖髌罚憩F(xiàn)的是三個身穿白、紅、綠的憑欄少女，她們腳下黑色的河流，像無底的深淵，大面積的暗色調(diào)，使得氣氛異常，令人不安，仿佛有什么不幸的事情即將發(fā)生。再來看他創(chuàng)作《吶喊》這幅千古名作的原因：“一天晚上，我沿著一條小徑散步，一邊是城市，一邊是腳下的峽灣，我疲憊不堪且病魔纏身。當(dāng)我停下腳步，朝峽灣的另一邊望去，太陽正緩緩西落，將云彩染成血紅，我仿佛聽到一聲吼叫響遍峽灣，于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫?！保?］

狄德羅還批評了那些膽小的只知道生搬硬套某種顏色和固有的技巧而沒有創(chuàng)造力的畫家的作品永遠(yuǎn)只有一幅面孔，贊賞夏爾丹、韋爾內(nèi)喜歡將自然里各種色彩，和色彩的深淺濃淡混合起來，而能夠做到色調(diào)極其和諧。他高度贊揚夏爾丹懂得色彩和反光的和諧，以杯子、壇子、籃子、面包、瓶子、水果等靜物為題材的畫與韋爾內(nèi)最美的色彩畫相比，是如此地沉靜和栩栩如生，夏爾丹的色彩是完美的！狄德羅教導(dǎo)畫家們要善于觀察、捕捉各種不同狀態(tài)下色彩的變化：少女臉頰泛起的紅暈最難表現(xiàn)，呢絨布的著色須精益求精，憤怒中的色彩有深淺濃淡的區(qū)別，情欲中的人物臉部膚色有細(xì)微的變化，各種水果，嬌艷欲滴，人物或安詳或歡樂，把握從血管中、從毛孔中透出來的色調(diào)的瞬息變化，總的色調(diào)弱的比剛勁有力的色澤更易取得和諧。并首次提出了陰影也有它們的色彩！

3.狄德羅對畫面的光線、表情、布局等細(xì)節(jié)特征的要求，也給后來的藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究以啟發(fā)。

對于光，他認(rèn)為：一幅畫中光的統(tǒng)一是非常難得的。光有自己的色調(diào)且必須是單一的。光越強烈，影子就越黑且界限分明，當(dāng)物體逐漸遠(yuǎn)離光照，物體所受光的強度和陰影便隨之相對減弱，畫面隨著光線的強弱而呈現(xiàn)不同色調(diào)的效果，要學(xué)習(xí)透視法，對比、分析陽光燦爛的，烏云暗淡的，日出時，日落前，物體的反射，折射，不同季節(jié)，不同色彩，光的照射所形成的物體陰影的不同距離、層次的顏色的變化，必須使畫面有合適的光和流動的空氣?！翱諝夂凸庠谝柏i頭豎起的毛發(fā)中間，在母羊濃密的毛絮中間，在毛茸茸的織物的起伏中間，在建筑物平臺的沙粒中間流動?！保?］并稱贊魯特勃和韋爾內(nèi)是表現(xiàn)月光的最頂級的高手。

人物的表情須與性格、題材相應(yīng)和，才有利于和諧。狄德羅在《繪畫論》中還論述了表情在烘托畫面氣氛，塑造人物性格特征中的作用。世界萬物都有自己的表情，人在不同時刻，不同環(huán)境，不同年齡，不同等級，不同情緒狀態(tài)下，表情不同，喜怒哀樂，愛恨情仇，臉部器官的不同的細(xì)節(jié)的變化，產(chǎn)生不同的效果，如：高貴的，青春的，痛苦的，健康的，幸福的，傲慢的，玩世不恭的，端莊的，堅定的，恐懼的，和氣的，溫柔的，嬌媚的，崇高的等等?！氨３诌@個端正的臉龐原來的輪廓，掀起一邊的嘴角，表情便微帶諷刺，恢復(fù)嘴的位置，把眉頭掀起，性格便傲慢，兩邊嘴角同時掀起，讓兩只眼睛張大，是一幅玩世不恭的容貌，將兩邊嘴角放下來，把眼皮放低，讓它們遮住一半虹膜，將瞳人一分為二，你便看見一個腹里藏奸，弄虛作假的人。”［1］虛假的做作不能與表情劃等號，拉斐爾筆下的圣母的表情所傳達(dá)的純真、高貴、偉大的品質(zhì)，在我們心中所產(chǎn)生的是敬佩和景仰之情。他說：“表情要求有恢宏的想象力，有熾熱的神彩，能喚起幽靈鬼怪，使他們活躍起來，變成高大的藝術(shù)?！保?］指出了想象在繪畫創(chuàng)作和欣賞中的重要意義。

狄德羅對于構(gòu)圖的認(rèn)識與中國的傳統(tǒng)繪畫的“密不透風(fēng)，疏可走馬”的原則不謀而合：“你走進(jìn)一間屋子，說誰把這些東西堆在這里？或覺得他們隔得太遠(yuǎn)了。好，你的畫將層次分明，疏密得當(dāng)?！保?］人物的布局須動靜得宜，姿態(tài)互相對照，修飾才易于恰到好處。布局，無論是詩是畫，都意味著判斷力和興致、熱情、沉著、陶醉和冷靜的某種調(diào)和得宜。狄德羅還肯定了畫家的興趣在構(gòu)圖中的作用。他說：“假如興趣根據(jù)主要的物體來安排每個人物的距離，這些人物的位置將恰如其分。”［1］

至此不難看出，狄德羅以細(xì)膩的情感，縝密的邏輯及戲劇化的語言，運用描寫、觀察、比較、想象和解析的方法，構(gòu)畫了繪畫的藝術(shù)境界，為豐富西方藝術(shù)思想文庫注入了新鮮血液。

［1］ 陳占元.狄德羅論繪畫［M］.南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

［2］ 范景中.美術(shù)史的形狀［M］.杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2003.

［3］ 朱光潛.西方美學(xué)史［M］.北京：人民文學(xué)出版社，2003.

［4］ 范景中.藝術(shù)發(fā)展史［M］.天津：天津人民美術(shù)出版社，1998.

［5］ 許麗雯.歐洲藝術(shù)之旅（02）［M］.北京：中國旅游出版社，2005.

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1671－511X（2012）04－0104－04

2012－02－06

時玲玲（1971－），女，江蘇鹽城人，鹽城工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師，研究方向：繪畫創(chuàng)作及美術(shù)理論。