文/賴守亮(武漢理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院)
中國動畫自以萬氏兄弟為代表的第一代中國動畫人開始,就在其創(chuàng)作發(fā)展中溶入了大量的中華優(yōu)秀燦爛的文化,尤其是凝結(jié)著中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想,創(chuàng)造了大量具有中國傳統(tǒng)文化元素、美學(xué)特征鮮明的動畫作品,使中國動畫走進了世界藝術(shù)殿堂,如《鐵扇公主》、《神筆》、《大鬧天宮》、《三個和尚》等,它們都贏得了世人的驚嘆與矚目,為中國動畫贏得了不少的殊榮。
隨著中國改革的不斷深入和對世界的全面開放,許多國外動畫紛紛涌入中國市場,它們以迥異的風(fēng)格出現(xiàn)在國人的面前,恰逢此時中國新生代動畫的制作人也登上了歷史舞臺,我國出現(xiàn)了新老交替的局面。然而,國產(chǎn)動畫片中堅持民族繪畫傳統(tǒng),卻是中國動畫片顯著的藝術(shù)特點。中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建筑、服飾,乃至戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術(shù),都為各種類型的動畫片提供了源源不斷的借鑒素材?;厥字袊鴦赢嫷膭?chuàng)作史,那些根植于中國神話、童話、民間傳說和文學(xué)作品的動畫形象,全然土生土長、別無依傍,與古希臘、古羅馬以及歐美等國的神祗、鬼怪、魔法、巫術(shù)迥然不同;即使是繪寫現(xiàn)代生活的動畫片,從服飾習(xí)俗、環(huán)境描繪到人物面貌、性格特征,也都渾然是一派中國氣概,飽含中國濃郁的傳統(tǒng)美學(xué)思想。正是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,特別是傳統(tǒng)美學(xué)思想的借鑒和對本土現(xiàn)實生活的提純,使中國的動畫片呈現(xiàn)出地道的中國風(fēng)貌。
美術(shù)片是中國動畫的專屬,中國繪畫有品格論,而且各代都有不同的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)制,但對“氣”的講求始終放在最重要的位置。南齊謝赫在《古畫品錄》中,將“氣韻生動”列為第一要義。唐代的張懷瓘在《畫品斷》中將畫分為神、妙、能三品。其后的朱景玄說:“以張懷瓘《畫品斷》,神、妙、能三品,定其等格,上中下又分為三;其格外有不拘常法,又有逸品,以表其優(yōu)劣也?!?朱景玄:《唐朝名畫錄序》,《中國畫論類編》,北京:人民美術(shù)出版社,1986年,第22頁。包世臣:《論書一》,《藝舟雙楫》卷五,《歷代書法論文選》,上海:上海書畫出版社,1979年,第656頁。神、妙、能三品將畫家、畫作分為三等,以定其高下?!端囍垭p楫》卷五《論書一》分別定義神、妙、能三品云:“平和簡靜遒麗天成曰神品,醞釀無跡橫直相安曰妙品,逐跡窮源思力交至曰能品。”1朱景玄:《唐朝名畫錄序》,《中國畫論類編》,北京:人民美術(shù)出版社,1986年,第22頁。包世臣:《論書一》,《藝舟雙楫》卷五,《歷代書法論文選》,上海:上海書畫出版社,1979年,第656頁。
圖1 動畫片《大鬧天宮》劇照,上海美術(shù)電影制片廠,1964年
圖2 水墨動畫片《牧笛》劇照,上海美術(shù)電影制片廠,1963年
我們在繪制動畫場景時,勾勒輪廓是用筆,渲染明暗則是用墨。嚴(yán)格說來,線條最忌死線和呆板。線條中要有濃、淡、干、濕、焦的變化與錯落,黑色中也不能是混沌一片。不論是積墨、破墨,還是潑墨,如若墨中無筆,則成死墨一團。渲染明暗也要應(yīng)用筆法,不是亂涂。力求墨由線條生發(fā),筆與墨相輔相成、相互滲化,線條中要有墨色層次,黑色用線是墨之大忌。對線與墨,都要注意寧淡勿濃,不要把線畫得死黑,把墨涂得無層次和濃稠一塊。畫貴虛靜,虛靜則不宜過黑,只有注重融合,濃淡相宜,才能畫得氤氳滿紙,氣象變幻。氣韻生動是從繪畫的角度對藝術(shù)的形神提出的總體要求,即神要有氣韻,形要生動。氣韻生動論在歷史發(fā)展中不斷豐富和具體化。1963年的《牧笛》,一開場就是煙雨空濛、柳枝夾岸的水墨場景。其實不僅是開始的場景,在整個故事中,道具的擺設(shè)、角色在畫面中的構(gòu)圖關(guān)系、其它的特效都考慮了場景中形的生動與神的氣韻,形神兼?zhèn)?、相得益彰?/p>
中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方美學(xué)最突出的區(qū)別是,前者是“以個體為美”,強調(diào)形象性、生動性、新穎性,西方美學(xué)所欣賞的是個體(即個性)和局部。而中國傳統(tǒng)美學(xué)更強調(diào)整體意識,具體思想表現(xiàn)就是“以和為美”。按照這種整體觀,世界是一個整體,其間萬物,各適其性,各得其所,又為一個交攝互融的姻緣系統(tǒng)。其中一切存在及性相,皆彼此相需,互攝交融,絕無孤零零、獨戚戚,而可以完全單獨存在的。以“和”為美,就是在進行審美創(chuàng)造和評價時要具有整體意識。在古代藝術(shù)家的心目中,“和”是宇宙萬物的一種最正常的狀態(tài)、最本真的狀態(tài)和最具有生命力的狀態(tài),因此也是一種最美的狀態(tài)。他們認(rèn)為“和實生物,同則不繼”,“和”是具有整體性的、包容性的,是豐富的,故而是美的。
“和”的整體意識表現(xiàn)在動畫場景設(shè)計與角色造型上就是注重整體風(fēng)格的統(tǒng)一,講究場景里家什、空間、飾品等每個部分之間的協(xié)調(diào)和互相關(guān)照的和諧。任何和場景整體風(fēng)格不統(tǒng)一的擺設(shè)都是突兀不美的,這一點是目前最得到認(rèn)可的大眾審美標(biāo)準(zhǔn)。“以和為美”,也是以豐富為美,以多樣性為美,這是對“和”的理解的另一層涵義。更有意義的是它體現(xiàn)了藝術(shù)辯證法的某些原則,如:虛實、濃淡、深淺、隱顯、疏密、詳略、陰陽、剛?cè)?、動靜、奇正、曲直、離合、巧拙、樸華等。在這些審美范疇關(guān)系中,以整體為美,把握各種因素之間的關(guān)系不是走入極端,而是要相互協(xié)調(diào)、相輔相成。只有善于處理各種藝術(shù)因素的辯證關(guān)系,強調(diào)適度和分寸,即掌握風(fēng)格的“度”,才可能達到較高的藝術(shù)境界。表現(xiàn)在動畫場景設(shè)計與角色造型上就是處理好單調(diào)統(tǒng)一的關(guān)系,在滿足功能性要求外,在造型和色彩等方面也要盡可能多樣統(tǒng)一,否則也容易造成審美疲勞。
圖3 動畫片《南郭先生》劇照
圖4 漢畫像石
儒釋道是給我們傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ),其中“天人合一”審美思想具有很大的影響力,儒家美學(xué)和道家美學(xué)都有一個共同的特點,就是主張精神與肉體兼養(yǎng),美與善合璧,也是“和”的另一種理解。在中國美學(xué)看來,我們的世界是有生命的世界,是人生活在其中的世界,是人與自然界融合的世界,是天人合一的世界。所以,人和自然界不是分裂的,而是和諧共處的,所謂“大樂與天地同和”,這種和諧就是“樂”的境界。“天人合一”不是機械的合一,而是自然生命與人類生命的相互依存、交融統(tǒng)一。此外道家明確的提出的“天人合一”、“道法自然”審美思想在中國動畫的場景設(shè)計中表現(xiàn)的最為突出,動畫場景雖受空間表現(xiàn)的限制,但設(shè)計師們也非常注重營造自然的環(huán)境,人們希望能眷顧自然、回歸自然,從而遠離工作時的緊張與擺脫現(xiàn)實的壓力,比如俠士所登之山景的設(shè)計、室內(nèi)的裝飾設(shè)計都模仿自然環(huán)境,置身其中后能得到“樂”的享受。
在當(dāng)代中國,傳統(tǒng)美學(xué)給予“意象”的最一般的詮釋,就是“情景交融”。即藝術(shù)觀上的景與情的統(tǒng)一,也是“天人合一”思想的另一種詮釋。傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為意象世界是人的創(chuàng)造,意象世界只能存在于審美活動之中。但是這里說的“情”與“景”,不能理解為互相外在的兩個實體化的東西,而是“情”與“景”的欣合和暢、一氣貫通,所以審美體驗,是一種創(chuàng)造,也是一種溝通。
意境的構(gòu)成是以空間境象為基礎(chǔ)的,是通過對境象的把握與經(jīng)營得以達到“情與景匯,意與象通”的,這一點不但是創(chuàng)作的依據(jù),同時也是欣賞的依據(jù)。中國動畫設(shè)計是通過塑造直觀的、具體的藝術(shù)形象構(gòu)成意境的,為了克服造型藝術(shù)由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的限制和束縛,設(shè)計師往往通過富有啟發(fā)性和象征性的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統(tǒng)繪畫中的散點透視、虛實處理、計白當(dāng)黑、意象造型等,就是為了最大限度地展現(xiàn)時空境象而采取的表現(xiàn)手法。這些手法一方面使動畫設(shè)計師在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動權(quán),打破了特定時空中客觀物象的局限,另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想象的天地,使作品中的有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)涵。從這個意義上講,意境的最終構(gòu)成,是由創(chuàng)作和欣賞兩個方面的結(jié)合才得以實現(xiàn)的。創(chuàng)作是將無限表現(xiàn)為有限,千里之勢濃縮于方寸之間;而欣賞是從有限窺視到無限,于咫尺間體味到浩浩湯湯。正是這種由面到點的創(chuàng)作過程和由點到面的欣賞過程,使作品中的意境得以展現(xiàn)出來,二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。
圖5 水墨動畫片《驕傲的將軍》角色設(shè)計,上海美術(shù)電影制片廠,1956年
在動畫場景里,設(shè)計師非常注重某種感覺的營造,他們認(rèn)為角色所處的環(huán)境是觀眾身心放松、情感滿足的空間,可以說就是一種精神空間,其間的一切物品都是觀眾感情的寄托和愿望的濃縮,對場景的精心設(shè)計和呵護體現(xiàn)觀眾對情感的訴求。在擺設(shè)的選擇方面,一盆吊蘭、一株桂花體現(xiàn)了觀眾向往大自然的心情,一套古典家具、一組筆墨紙硯傾訴出觀眾濃厚的古典情懷,而一套簡約的布藝沙發(fā)、幾個柔軟的靠墊加上長毛的地毯則是觀眾渴望舒適悠閑生活的心情抒發(fā)。當(dāng)然,中國傳統(tǒng)文化(尤其是傳統(tǒng)美學(xué))象征的屏風(fēng)、窗花、幾案、年畫,甚至是簸萁、篩子等家什都成了典型意境營造不可或缺的元素。
中國幾千年封建文化的積淀形成了特有的等級意識,它影響著中國建筑的外形和內(nèi)型,影響著諸多有形之物的分布、格局和空間錯疊,這樣的文化就派生出了“適度、有序、均衡”的審美標(biāo)準(zhǔn)。夸張、詭異、粗獷、混亂的風(fēng)格和強烈的對比、肆意的故事沖突,一般只屬于歐美動畫特點;在中國,這些特點也幾乎只在近幾年的新生代動畫制作的實驗動畫作品中才偶有出現(xiàn)。
無論是脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水的《鹿鈴》、《山水情》等水墨動畫片,還是借鑒中國古代寺觀、洞窟壁畫的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?!?、《天書奇譚》等傳統(tǒng)動畫片,抑或是吸取中國皮影和民間剪紙外觀形式的《漁童》、《金色的海螺》、《牛冤》等剪紙片,或者是融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風(fēng)格的《南郭先生》、《火童》等動畫片,人物的舉手投足、場景的層次與色彩、以及清新的背景音樂設(shè)計均遵循了“適度、有序、均衡”的審美思想。
譬如,歐美動畫中動物角色一貫采用擬人化的動作,不乏大幅度、大跨度、跳躍性極強的動作和面部扭曲的表情,而中國動畫角色,動作溫和、平穩(wěn)、流暢,即使是反面角色或者兇猛的動物等角色,也只是偶有扭曲變形、怪異暴戾,總體仍契合“適度、有序、均衡”的審美思想。
中國傳統(tǒng)美學(xué)觀從文化性格來說,是內(nèi)向、隱約、含蓄的。它直接影響著空間擺設(shè)、位置經(jīng)營、修飾點綴,因為空間既是虛的,也是變化無窮的,不那么直露,本身就具有含蓄的特點。在動畫場景中可以利用窗戶對室外自然景觀進行“剪裁”、“取景”,借景入內(nèi),形成室內(nèi)外空間穿插呼應(yīng)、內(nèi)外交融的浪漫空間美,不能不說是一種美——典型的東方含蓄美。動畫場景設(shè)計的裝飾同樣繼承了中國傳統(tǒng)設(shè)計在裝飾上隱約含蓄的手法。在內(nèi)容上采用諧音、隱喻、象征手法的運用,比如.“魚”和“余”同音,用梅蘭竹菊和“歲寒三友”裝飾房間,床頭的石榴圖案等。而在飾品的造型上則是“似與不似之間”的形象夸張,這種含蓄、幽曲的最終效果是通過豐富的層次變化,獲得博大幽深的藝術(shù)審美。
中國的“天”、“道”、“氣”等概念,陰陽五行說,元氣自然論,理學(xué),心學(xué),直至太極圖說、八卦說等等,無不體現(xiàn)著對世界進行形上把握的努力。中國傳統(tǒng)美學(xué),根植于中國獨具特色的文化體系中,能夠帶給我們豐富的美學(xué)思想、使我們對不斷發(fā)展的動畫場景有進一步認(rèn)識,能夠提供給我們許多資料和新的啟發(fā)。
傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格的《三個和尚》,將京劇臉譜賦予角色的《驕傲的將軍》和《醫(yī)生與皇帝》等等,人物是那么的清新脫俗、角色愛憎分明?;蛏蠲鞔罅x或背信棄義,或節(jié)勤勵孝或窮奢極欲,或博愛兼仁或自私貪婪。
中國傳統(tǒng)美學(xué)中的人物品藻觀主要是指以儒家為正統(tǒng)的傳統(tǒng)道德思想,其精華和糟粕并存。其中“天下為公的道德理想、忠恕之道的道德原則、中庸之道的道德規(guī)范”迄今仍閃爍著禮儀之邦的中國傳統(tǒng)文化的光輝。儒家要求人們按照中庸之道為人處事,不偏不倚謂之中、平平常常為之庸。這種觀念注重人格氣節(jié),提倡仁義禮智信的人格價值,認(rèn)為人格氣節(jié)關(guān)系著國家民族的興衰存亡,把仁義道德、禮儀廉恥看得比生命還尊貴,要求人們做到“富貴不能淫,貧賤不能移,威武不能屈”。忠恕之道的人際和諧思想是傳統(tǒng)道德中人際關(guān)系的心理和行為原則。仁者愛人,和為貴,忠恕之道千百年來為統(tǒng)治者和老百姓所推崇。忠恕之道就是善待別人之道,人與自然要和諧相處,人與人也要和諧相處。這些思想深深地影響著中國的動畫設(shè)計,特別是角色的外型、個性、臺詞和內(nèi)在特質(zhì)的設(shè)計。
圖6 三維動畫片《十二生肖總動員》,深圳華強數(shù)字動畫有限公司,2012年
孔子還認(rèn)為要“文質(zhì)兼?zhèn)洹?,強調(diào)“質(zhì)勝文則野,文勝質(zhì)則史”,要求內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,否則將會是粗野或浮夸。他還認(rèn)為藝術(shù)和美對社會生活有積極影響作用。因此他強調(diào)“美”和“善”的統(tǒng)一,強調(diào)“文”和“質(zhì)”的統(tǒng)一,強調(diào)“樂而不淫,哀而不傷”即“和”的審美標(biāo)準(zhǔn)。這實際上就是要以實用為核心,而裝飾和美只是需要配合實用而已。
由于中古士人重視骨相,所以在中古時期,骨相之學(xué)就成為專門的學(xué)問,而人們也常常從骨相學(xué)的角度來審視人物的“容止”。中國動畫片中描寫的神仙與法術(shù)、鬼怪與妖孽均完全本土化,像峨冠博帶、騰云駕霧的太白金星,時而遁地而出、愛管閑事、矮而圓滾的土地爺,穿著紅兜肚、腳踩風(fēng)火輪、有三頭六臂變化的胖娃娃哪吒,手持如意金箍棒、一個筋斗十萬八千里的孫悟空,能辨忠奸、分善惡的獬豸、諦聽,還有順風(fēng)耳、千里眼、人參娃娃、葫蘆兄弟等等,正面角色常常耳聰目明、中庭飽滿、肩闊貌端、衣冠楚楚、兵器飾物亦方正潤澤。而反面角色常被刻畫得面目猙獰、牙尖嘴厲、瘦削扭捏、法器與妖術(shù)亦形制怪嗔、烏煙瘴氣。所有這些,雖說有非白即黑之嫌,但一直以來都契合著中國傳統(tǒng)的人物品藻觀。
事實上,不僅中國繪畫講求“氣韻”,中國的書法、音樂、詩詞歌賦、舞蹈等也都講究“氣韻”,中國的建筑、家具甚至陶瓷之類的器什物件也無不講“氣”,就連對人物的品評也借用了“氣”。因此,中國動畫的品論也應(yīng)該引入“氣”的學(xué)說。
以蕭、笛、笙、嗩吶等為代表的吹管樂器,以京胡、板胡、二胡、革胡等為代表的拉弦樂器,以三弦、琵琶、揚琴、月琴、阮、柳琴、箏、古琴等為代表的彈撥樂器和以鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等為代表的打擊樂器豐富著中國古典民族音樂的內(nèi)涵,也在動畫作品中恰如其分地實現(xiàn)著音樂的描繪功能、抒情功能、戲劇性功能、氣氛型功能、評論功能、劇作轉(zhuǎn)接功能、結(jié)構(gòu)貫穿功能和確立影片的基調(diào),表現(xiàn)和深化主題的功能。
在動畫作品中那些傳統(tǒng)特色的音響起到了無可言狀的作用,它們主要體現(xiàn)在以下幾個方。首先,音響效果可以展現(xiàn)立體環(huán)境,使銀屏生活富有質(zhì)感。這或多或少地可以彌補一些光影、透視法則和景深鏡頭無法完成的缺憾。其次,它們可以渲染畫面氣氛?!稏|郭先生》中緊張的氣氛、《鷸蚌相爭》場景里的激烈和《美猴王》操練畫面里的歡快,都用民族音樂體現(xiàn)得恰到好處。另外,音響對推動故事情節(jié)發(fā)展、刻畫人物內(nèi)心世界和表現(xiàn)畫面所蘊含的哲理都起著不言而喻的作用,這也是給觀眾留下聯(lián)想和想象的空間。
在世界經(jīng)濟一體化、文化多元化的格局下,中國動畫也成為世界人民了解今日中國的渠道和媒介之一,在國際交往中發(fā)揮著日益重要的作用。正在日益回歸傳統(tǒng)、回歸本土的中國動畫,在民族傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)的孕育下,以嶄新的姿態(tài)彰顯出鮮明的時代精神,向世界展示她無窮的魅力,展示出她獨特的個性、風(fēng)貌和豐富絢麗的色彩。
中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中有精華亦有不適應(yīng)時代發(fā)展的部分,在這里我們要倡導(dǎo)新生代動畫創(chuàng)作者要積極吸收其中有價值的精髓和高尚的養(yǎng)分,不要一味跟風(fēng)和盲目西化。當(dāng)然,對于其中束縛人性、苛求取義、呆板僵化的部分,我們要大膽舍棄,注入新鮮血液,讓中國的動畫產(chǎn)業(yè)更新更精、重塑輝煌。
[1]廖祥忠.數(shù)字藝術(shù)論(上、下)[M],中國廣播電視出版社,2006。
[2]賴守亮、王以華.中國動畫發(fā)展困境原因初探[J],《美與時代》,2006 年第 5 期(下)。
[3]賴守亮.中國動畫的跨文化美學(xué)研究[J],《長城》,2009年第5期。