如果說舞蹈藝術始終保持著某種小眾氣息，《春之祭》這出舞劇的名字卻始終在舞臺的中心。斯特拉文斯基、尼金斯基、皮娜·鮑什等大師一路護送，成就了它的經典之名。明年是它的百年誕辰。
　　但凡稍有成就的后輩舞者，都想在某個階段挑戰(zhàn)一下這部作品，正如莎士比亞的戲劇。尼金斯基的首演和皮娜·鮑什的改編我都無緣在現場得見，盡管后者曾在2007年造訪北京。好在今年終于補上一課，看到了意大利阿岱舞蹈團在國家大劇院上演的版本。
　　白衣黑褲的舞者，一個個跳將出來，猶如五線譜上的蝌蚪，旋轉，舉起，落下，男人把女人甩出，又緊緊拉手，女人腳尖點地，又穩(wěn)穩(wěn)站立。肢體雖未嚴絲合縫地跟上樂曲的節(jié)奏，關鍵節(jié)拍卻老實跟著，一點也不拖沓。
　　這是一件介于芭蕾與現代舞之間的作品，基本語匯依然傳統，氣質卻是全新的。舞臺上不設復雜的幕布，也沒有華麗的現場交響——正如許多當代藝術的極簡主義追求，于是原版中豐富的場景變換到這里更像一次當代舞的實驗，獨舞、男女主演的纏綿、兩個姑娘的彈跳、3個男子的騰挪、成群結隊的群舞，輪換著置于追光之中。
　　在音樂和戲劇的合圍之下，舞蹈的元素在這一版本中凸顯出來。此前這部舞劇雖然著名，但有一半的功勞要歸功于曲子問世時的革命性，所以那些投入的舞者總有點像龍門的鯉魚，想要奮力跳出音樂的水平線。1913年，斯特拉文斯基寫成《春之祭》，在巴黎上演，乖張的和弦與調性令樂評界驚詫，更令觀眾難以忍受。那次失敗的首演最終不僅促成了時尚設計師可可·香奈兒與斯特拉文斯基之間的一段傳奇戀情，也為古典音樂的現代轉型拉開了序幕。
　　這次的新版，女主角獨舞之時，白色背心下的乳房和清晰可見的肋骨都發(fā)出了清楚的提醒：嘿，這是舞蹈，可不是交響樂。這讓我立刻想起身披薄裙的皮娜跳此舞時，因為太過縱情而露出的半邊乳房——肢體、苛刻而完美的肢體，才是舞蹈惟一的語言。
　　阿岱舞蹈團的總監(jiān)聲稱，該團的版本最貼近原aRyclhcp3mbuKKZmg3luOpGhcWdlglGXGG8YbVyUvTE=版，因為“春之祭是自然的力量、身體的力量、人性的力量”。
　　另一位在紐約打拼多年的編舞家沈偉今年也將把他的《春之祭》帶回中國。這位善于把舞蹈帶入當代藝術疆界的舞者將徹底抹去原作的故事情節(jié)，使作品更具音樂性。聽到這個消息，作曲家也許會更高興，因為他的原意只是創(chuàng)作一部交響樂，中途才改成舞劇，竟意外成為轉折之作。好在無論是哪次改編，哪怕今后出現諸如迷幻搖滾、民族重金屬等驚世駭俗的樣式，曲子總歸是不變的。
　　活動推介
　　【舞臺劇】
　　《鍋兒挑》
　　時間：11月16日至11月18日
　　19：30至21：30
　　地點：北京市東城區(qū)保利劇院
　　以20世紀中期老北京的江湖藝人為主要角色，以他們在新舊時代交替的生存狀態(tài)為經，以各曲種經典唱段的原生態(tài)展示為緯，表現北京曲劇的誕生過程，宣揚老藝人唯真唯善的藝術觀和處世態(tài)度。
　　【舞蹈】
　　現代芭蕾《簡·愛》
　　時間：11月18日至11月19日
　　19：00至21：30
　　地點：上海市黃浦區(qū)
　　上海大劇院大劇場
　　上海大劇院與上海芭蕾舞團再度合作的經典作品，由如今在歐洲當紅的德國編導帕特里克·德·巴拉及頗有名氣的舞美服裝設計熱羅姆·卡普蘭（Jerome Kaplan）打造。
　　【展覽】
　　“水共和”意大利·中國巡回展
　　時間：11月10日至11月25日
　　9：00至18：00
　　地點：廣州市天河區(qū)員村紅磚廠C5
　　為了配合第十三屆威尼斯建筑雙年展Common Ground的主題，《水共和》“Water Republic”群展誕生，用不同層面表達水的當代啟示，并深入探討建筑、歷史、土地與人的現代意識及態(tài)