龍玉君 （貴州師范大學音樂學院 貴州貴陽 550001）

中國古典舞是戲曲舞蹈以及古代舞蹈的一次復蘇，同時也是近千年中國舞蹈的復興，它是中國文化幾千年的延續(xù)和流傳，而并不是新的發(fā)明。中國古典舞是地道的國貨，是與現(xiàn)代舞和芭蕾舞相媲美的新的舞蹈種類。它的配樂大部分都是使用有中國特色的樂器來演奏，例如，琵琶、二胡、古箏、簫等，而且在服飾上通常都帶有古香古色的氣息，例如漢唐舞會采取中國傳統(tǒng)的漢服來演繹。通常來講，中國古典舞專業(yè)理論課程有以下七大類，按占有的比重排列為：中國古典舞作品賞析、中國古代舞蹈教程、中國古典舞構建與發(fā)展、中國古代舞蹈史、中國古典舞蹈文化研究、中國傳統(tǒng)文化、中國古典舞教學法等。

在我國建國以后，中國古典舞開始發(fā)展，它是以中國戲曲為基礎，并加入了中國武術的元素，隨著社會的不斷發(fā)展，又借鑒和吸收了外國芭蕾舞的成分，它以中國傳統(tǒng)的美學思想為審美的基本原則，逐漸成熟起來的帶有濃郁民族性和強烈的時代性的舞種體系。通過無數(shù)舞蹈愛好者和教學者的努力和教學實踐，才有了現(xiàn)在這樣完整的教學體系。近幾十年來，中國古典舞有了突飛猛進的發(fā)展，藝術家們不斷的研究創(chuàng)新，成果令人驚訝與稱贊。“授之以魚，不如授之以漁”這句話就體現(xiàn)了我們當代古典舞的教學方法，我們要將中國古典舞蹈這種文化和藝術家們的辛勤創(chuàng)作的結果一并傳承下去。我們要進行系統(tǒng)的教學模式，利用具有民族性、科學性、系統(tǒng)性的教學方法，培養(yǎng)一代又一代的中國古典舞蹈繼承人。

一、步伐的形式

傳統(tǒng)舞蹈動作的基礎載體為中國武術，這足以證明舞蹈和武術有著不可分割的關系。因為在進行舞蹈的同時會有吸氣和吐氣的變化，因此舞蹈的氣是隨著情緒的變化而變化的。同樣，武術的動作也是隨著情感的起伏而變化的，因為武術的動作揮寫是一種情感的宣泄。實踐證明，武術是舞蹈的基礎，二者互相借鑒、互相吸收。因此，中國舞蹈演員要努力配合研究武術，不能有排斥的心理，要將武術的元素加入到中國古典舞蹈的編排中并且加以提煉，使得舞蹈藝術更加風采奪目。

傳統(tǒng)的武術和中國古典舞中都蘊藏著中國的傳統(tǒng)思想與文化，從美學角度來看，武術和舞蹈最明顯的共同之處就是講究氣韻，當然還存在著許多小方面的相同點，我們完全可以認為，中國古典舞與中國武術是相互協(xié)調相互貫通的。與武功技巧相結合的彈跳，這些舞姿與我們的民族藝術是分不開的，在教學法中都有體現(xiàn)。教學法還對中國古典舞中最具民族特色的身韻作了講解?！绊崱蹦酥袊诺湮杳缹W特征的內核。它既意味著風格韻味、節(jié)奏韻律，又意味著精神氣質、風采神韻，既是“內氣”的外化，又是生命活動的顯觀，是神與形高度交融的標志。而且身韻本是來源于戲曲舞蹈脫離出來的獨立的“舞蹈本體”，有較強的民族底蘊。教學法對其的記錄無疑是一塊不可多得的藝術寶藏。

1.古典舞的步法規(guī)范，程式化于戲曲藝術

在我國建國以后，古典舞是以我國傳統(tǒng)的戲曲舞蹈為基礎的，并且將武術的元素進行融入，同時將外國芭蕾舞的元素進行吸收，并且漸漸發(fā)展成為具有時代性和民族性的舞種。隨著幾十年來舞蹈藝術家們的實踐與創(chuàng)新，借助于大家的智慧，形成了現(xiàn)在的專業(yè)全面的教學體系。

中國古典舞是建立最親愛民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎之上的，是舞蹈藝術家通過提煉、加工和創(chuàng)新而逐步流傳下來的，它具有一定的古典風格和典范意義。在中國戲曲的演變過程中，融入了更多的傳統(tǒng)舞蹈的精髓，因此我們可以得出，中國古典舞與中國傳統(tǒng)戲曲有著極為密切的難以分割的關系。因此，中國古典舞是程式化于中國戲曲藝術的。

2.古典舞步法的形式

踏步，其動作標準是以雙腳站立在前的位置可分為右踏步和左踏步。以左踏步為例：在左丁字步形態(tài)基礎上，右腳沿左腳腳跟向斜后方伸出，形成右腿膝部與左腿膝后部相貼，右腳掌踏地或右腳尖繃點地，身體直立朝向2點。頭、眼方向對1點。重心支撐放置在左前腳掌上。旁弓箭步，其動作要領是，在丁字步的動作基礎之上，后退從身體的一旁撤出，身體保持正前方。同時要求后退緊繃前腿弓形并保持在同一平行線上。旁弓箭步是在訓練時采取的主要形態(tài)位置。撲步，撲步的動作要領是：它是在旁弓箭步的基礎動作上進行繼續(xù)下蹲，形成弓形的腿膝部向前扣，身體展背腆胸，府向地面，頭和眼望向繃腳腿伸出的方向。大掖步，其動作要領是：如圖，在丁字步準備的動作基礎上，后退沿著前腿交個的方向伸出，并形成前腿弓，后退繃腳擰身，伸直并攤掌，同時將重心放在前腿。點步，點步分為前和旁，分別是以腿的方向和位置進行區(qū)分的，除了方向和位置，主要是要在前點步的基礎上進行擰身，但是旁點步是以平面展開的。點步的動作要領是：前點步身體朝向3點，左腳繃腳點地，擰身向1點，頭、眼方向均向1點，雙手形成順風旗位。旁點步則身體與頭、眼均朝向正前方1點，動作腿繃腳伸直點于身旁。

二、武術和戲曲相結合的教學方法

我們在對中國戲曲和中國武術進行深入研究和分析之后發(fā)現(xiàn)，兩者在哲學背景、歷史發(fā)展、文化亮點、文化傳承和審美角度等各個方面都有著極其相似的地方，研究人員通過各個方面都進行了系統(tǒng)的闡述和探討。同時，筆者認為兩者之間有一種必然的聯(lián)系，武術的套路也可以借鑒中國戲曲的成功經(jīng)驗。身法，指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法: “韻”即“韻律”， 指中國古典舞的內在氣韻，指訓練身法與陶冶神韻的方法。身韻教學法的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附， 并形成了自己的蹈模式和特征， 這些藝術的特征直接影響著、規(guī)范著古典舞的教學與藝術創(chuàng)作。因此我們將武術與戲曲相結合的方法作為目前中國古典舞的教學方法。

武術的步法基本要求為：活、疾、穩(wěn)、準?；钪傅氖窃谶M行移動和轉換不發(fā)時要有變化和彈性，在運動中動作要自如，使對手跟不上自己的套路。疾指的是要快速的移動步法。在實戰(zhàn)武術中，要求任何一方在接到對方進攻時，都要以非常快的步法抵擋對方，進行反擊，同時還要有迅速撤出的能力以免對方進攻。穩(wěn)指的是移動步法的穩(wěn)定性。在武術過程中，要保證步法的穩(wěn)定，避免支撐面太廣產(chǎn)生不穩(wěn)定的狀態(tài)。準指的是移動步法的準確性。在進行武術中的步法移動時，要準確的進行防守和進攻，這樣能贏得反擊的時機和防守時間，進攻時要準確把握步法的大小，太大或是太小都會影響自己的防守和進攻；防守時要準確進行步法移動，掌握移動距離，太遠或太近都會影響反擊。

說唱、滑稽戲和民間歌舞是中國戲曲的主要表現(xiàn)形式。中國戲曲的起源于中國古代的原始歌舞，是具有悠久歷史的一種舞臺表現(xiàn)形式。經(jīng)過從漢朝至宋朝的歷練，形成了現(xiàn)如今比較完整的中國戲曲藝術，它是一門集武術、音樂、文學、表演、舞蹈、美術等為一體的藝術表現(xiàn)形式，參與的種類多達三百多種。它具有多種藝術元素的特點，但同時每種元素又體現(xiàn)著其獨有的藝術風格。

三、國外的芭蕾舞的啟示

近代盛行的芭蕾舞起源于意大利，并興盛于法國，它的法文音譯為“ballet”，是“跳舞”的意思。它最初是源于歐洲群眾自娛自樂的一種廣場表演的舞蹈，在慢慢的演變中，形成了特有的結構形式以及嚴格的規(guī)范，它的特點就是藝術家穿上特制的足尖鞋起舞，并于十七世紀在意大利形成了綜合性的舞臺藝術。幾乎同時，法國國王創(chuàng)辦了第一家舞蹈學校，并規(guī)定了芭蕾舞的七個手位和五個基本腳位，這樣就使得芭蕾舞形成了一套完整規(guī)范的體系，沿用至今。

芭蕾舞步的標準是5個腳位。一位是雙腳腳尖外開，后跟對齊成一字；二位是在一位的基礎上雙腳分開中間隔一個腳的距離；三位是一個腳的后跟對齊緊貼另一個腳的腳心，同時雙腳外開；四位在三位的基礎上，后腳不動，前腳平行向前平放中間隔一腳距離，前腳根和后腳尖對齊，前腳尖和后腳跟對齊；五位就是四位平著收回兩腳緊貼就行。芭蕾所有的舞步和技術都是在這五個腳位上完成的。與我們學習外語的程序和道理相同，芭蕾舞的學習也是由表及里和由淺入深的過程。芭蕾舞從一位腳一位手開始練起，外語是從字母和音標開始，逐漸的進行動作組合，然后將動作貫穿起來形成一套完整的作品。

芭蕾舞基本功訓練的基本要求是：規(guī)范和統(tǒng)一。因為目前學生的基礎水平程度比較復雜，對于來自普通高中及中專畢業(yè)生來講，主要是消化和復習中轉前四年課程教學的規(guī)格要領，對于非舞蹈專業(yè)學歷的學生來講，應盡快地，盡可能地補上這階段教材和教學要求，以使全班能有一個盡可以統(tǒng)一的起點，為以后的教學打下扎實的基礎。

四、結束語

中國古典舞與其他舞種一樣，都是通過人體的肢體語言來進行情感的表達，因此，我們可以得出結論，中國古典舞與人體科學是密不可分的。舞蹈的基礎動作都是首先從解剖性和運動學出發(fā)的，依據(jù)由小到大，由淺入深，針對不同年齡的學生采取不同的教學方法，將人體科學與基訓動作進行融合，來展現(xiàn)中國古典舞的魅力。強大的表現(xiàn)力和獨有的風格是中國古典舞的特征，它是中國勞動人民在日常生活實踐中創(chuàng)造出來的。我們要不斷的將古典舞這一舞種進行優(yōu)化創(chuàng)新，以民族文化藝術為基本原則，以培養(yǎng)學生基本的技巧技能為目標，以發(fā)展綜合水平的學生能力為重點，去進行剖析教學和創(chuàng)新教學。關于中國古典舞教學法的民族性，單就其本身只是一部某科的教學法，從客觀反映某一科知識來講，它是不具民族性的，但其內容來看，其民族性是由中國古典舞的民族性決定的。因為中國古典舞教學法是為中國古典舞服務的，使中國古典舞在理論的基礎上得到全面的升華。

中國古典舞蹈的基本動作有很高的雕塑性，舞姿非常豐富。它運用旋轉、跳躍和翻身的技巧進行舞蹈動作的編排，利用手臂、腿部、眼睛、頭等部位的協(xié)調性，展現(xiàn)中國古典舞蹈的魅力。宋朝以后，一些專業(yè)化的舞蹈發(fā)展和創(chuàng)新受到影響，并且逐步的被戲曲所吸收，因此我們現(xiàn)在所展現(xiàn)的中國古典舞蹈具有一定的審美意蘊，是一種傳統(tǒng)的舞蹈形態(tài)。中國古典舞是將技巧性和審美性融為一體的舞種，在觀看演出的同時觀眾往往會被舞蹈演員精湛的技藝所征服，因此，我們可以將演員的演繹技巧看作是一項必備的基本技能，在教學中要求教師對此項課程要足夠重視，不斷加大教學力度，以提高學生在技術技巧上的專業(yè)度。經(jīng)過上百年的發(fā)展，中國古典舞以中國戲曲和武術作為文化審美基礎和動作載體，遵循傳統(tǒng)適度的觀念、均衡和穩(wěn)定的章法、經(jīng)典意味和典雅格調的審美情趣，提取典型性的舞蹈美學原則和動作要素，是經(jīng)過當代人的創(chuàng)新和重構的舞蹈品種。中國古典舞具有很強的民族特色，體現(xiàn)在韻律和身法上，與此同時，每個單獨的舞蹈動作有包含著很多的步法。步法與身法的協(xié)調和結合體現(xiàn)在腿功和腰功的動作上，二者相輔相成，互相依賴。中國古典舞、武術與戲曲都來源于生活卻又高于生活，都以中國傳統(tǒng)文化為研究背景，他們有著相同的中國古典審美觀，它們都是在幾十年甚至上百年提煉出來的文化精髓，而且注重服裝在表演中的作用，具有一定表演性和娛樂性，在歷史發(fā)展中有著很多的重疊之處。強大的表現(xiàn)力和獨特的風格是中國古典舞蹈的特征，它是我國的勞動人民在勞作實踐中創(chuàng)造出來的。我們要繼續(xù)將這種藝術發(fā)揚光大，要以民族文化為基礎，培養(yǎng)專業(yè)技能，發(fā)展綜合素質，剖析創(chuàng)新教學法。掌握中國古典舞的民族性、科學性、綜合性和系統(tǒng)性的規(guī)律，將中國武術和中國戲曲等元素融入到教學中，不斷研究和創(chuàng)新，以提高自己的教學能力。

[1]高金榮.敦煌舞教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.2.

[2]姜昆.中國曲藝通史[M].北京：人民文學出版社，2005.

[3]徐爾充.舞蹈知識手冊[M].上海：上海音樂出版社，1996.

[4]何玉人.新時期中國戲曲創(chuàng)造概論[M].北京：文化藝術出版社，2005.

[5]李正一.中國古典舞教學體系創(chuàng)建發(fā)展史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[6]王克芬.中國舞蹈發(fā)展史[M].北京：文津出版社，1996.

[7]李正一.在民族的沃土中生根[M].北京：文化藝術出版社，1999.