馬彩霞

摘要：聲樂的風(fēng)格作為一種表現(xiàn)形態(tài)，就像人的風(fēng)度一樣，它是從音樂作品的整體中呈現(xiàn)出來的代表性特征。聲音的風(fēng)格既與歌唱家的主觀表現(xiàn)有關(guān)，又涉及到聲音作品的內(nèi)容與形式的各個方面。我們在欣賞聲音作品的時候，只要注意比較，就會不難發(fā)現(xiàn)不同的作品具有不同的精神風(fēng)貌和表現(xiàn)特色，有的優(yōu)美秀麗，有的嚴(yán)肅宏偉，有的幽默調(diào)皮，有的樸實而清新，有的富于抒情，而有的則趨向于哲理。

關(guān)鍵詞：歌唱；風(fēng)格；領(lǐng)會

中圖分類號：G427文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）09-046-2

聲樂的風(fēng)格不是美的一般因素，而是由音樂家的創(chuàng)作個性體現(xiàn)在他的作品中的獨特魅力，聲樂風(fēng)格的形成是音樂家成熟的標(biāo)志，是他成為一個真正的音樂家的代表特征。因此，不是任何音樂創(chuàng)作都可以形成自己的風(fēng)格。這正如日本音樂美學(xué)家野村良雄所說的：“風(fēng)格，是指藝術(shù)作品因內(nèi)在的必然性從頭至尾表現(xiàn)出來的一種特征。風(fēng)格決不是純形式上的東西。它是在人種、國別、宗教等因素之下，由特定的生活環(huán)境中的人所表現(xiàn)出來的。風(fēng)格可以說是形式與內(nèi)容的一種綜合。而且，它完全不是個別的、偶然的，而是在一定程度上還具有普遍的、一般的性質(zhì)。”

聲樂的風(fēng)格作為一種表現(xiàn)形態(tài)，就像人的風(fēng)度一樣，它是從音樂作品的整體中呈現(xiàn)出來的代表性特征。聲音的風(fēng)格既與歌唱家的主觀表現(xiàn)方面有關(guān)，又涉及到聲音作品的內(nèi)容與形式的各個方面。我們在欣賞聲音作品的時候，只要注意比較，就會不難發(fā)現(xiàn)不同的作品具有不同的精神風(fēng)貌和表現(xiàn)特色，有的優(yōu)美秀麗，有的嚴(yán)肅宏偉，有的幽默調(diào)皮，有的樸實而清新，有的富于抒情，而有的則趨向于哲理。

第一，對聲樂作品風(fēng)格的認(rèn)識和表現(xiàn)，我們必須要聯(lián)系到作品所處的當(dāng)時社會的時代特征，而后才能研究。

特別是我們在演唱不同時期作品的時候，不能千篇一律地用相同的聲音、相同的方法、相同的表現(xiàn)手法、相同的情感來演唱。我們必須要研究不同時代作曲家作品的差異。每個時代的音樂也常常具有一些相似之處，形成音樂的時代特征。在西方音樂史上，每個歷史時期的經(jīng)典音樂都有自己的獨特風(fēng)貌，音樂的風(fēng)格反映出當(dāng)代的音樂審美傾向。譬如說，八世紀(jì)左右以格利戈里為代表的羅馬式的風(fēng)格，表現(xiàn)出那個時代的特征：安詳、宏偉中具有神靈性，單純、肅穆中又有深厚感情，這是羅馬式音樂與基督教結(jié)合的產(chǎn)物。十七世紀(jì)中期的音樂被人們稱為巴洛克音樂，它有別于文藝復(fù)興時期莊嚴(yán)、明凈、均衡和諧的風(fēng)格，體現(xiàn)為一種崇尚音響的運動性、情感性，富于裝飾、充滿活力的風(fēng)格，反映出新舊交替的社會動蕩中音樂家沖破藩籬去追求藝術(shù)。歐洲的演唱方法和形式極其講究，要有極高的演唱技巧，也可以稱之為美聲的基礎(chǔ)，但是它的發(fā)聲方法同現(xiàn)在的比較，就不可以同日而語了。當(dāng)時的貴族為了追求更高的美感和其他諸多方面的原因，他們使用的歌手多數(shù)為閹人，其演唱風(fēng)格力求純凈，但是實際上他們的聲音無論是在心理上還是在生理上都發(fā)生了基本的改變，因此在演唱古典時期的作品的時候，大部分作品的力度不能太大，強弱對比的幅度不可能像浪漫主義時期那樣的激烈。好比同是一首《我愛你》，貝多芬和格里格就有很大的不同，顯然后者要比前者更加熱烈、沖動。

在中國也是如此，不同的社會時代，音樂的時代風(fēng)格必然不同。譬如，在上世紀(jì)三四十年代的創(chuàng)作的歌曲，一般都是反映這個時代特點的歌曲，題材一般是關(guān)于民族興亡的故事，描寫民族英雄可歌可泣的事跡以及最后新中國勝利的題材。如《在松花江上》，這是一首表現(xiàn)離鄉(xiāng)之思、積極抗日救亡、國難之痛的悲歌。歌詞中的“我”的遭遇實際就是全體東北人民的遭遇，因而足以使每個中國人為之動容。該曲是帶尾聲的二部曲式結(jié)構(gòu)，旋律以環(huán)回縈繞、反復(fù)吟唱的方式引申展開，悲憤情緒積聚在歌曲的尾聲，從而形成爆發(fā)性的高潮。我們在演唱這首歌的時候，就要抓住它的特定的風(fēng)格去演唱，要帶著痛苦的、憂傷的和悲憤的情感去表演，這樣才能表現(xiàn)這首歌曲的風(fēng)格。否則的話，演唱出來的歌曲就顯得很干燥、貧乏和失去了原本的內(nèi)涵，也就是沒有抓住作品的風(fēng)格。再比如，到了上世紀(jì)后期所創(chuàng)作的歌曲，一般都是歌頌這個時期的國家政策好的、改革開放的成就的歌曲。如《春天的故事》，這是一首比較抒情和贊頌的歌曲，我們在演唱時很顯然要抓住它的時代背景，抓住它的風(fēng)格，豪情澎湃的演唱。與《在松花江上》的風(fēng)格迥然不同，兩者放在一起比較，就一目了然了。所以準(zhǔn)確掌握作品的時代風(fēng)格是歌唱的前提保證。

第二，不同時代的作曲家創(chuàng)作風(fēng)格是必然不同的。

那么，處于同一時代的作曲家的風(fēng)格也不盡相同。因為他們所處的環(huán)境不同、文化背景不同、社會狀況不同，所受到的教育也因各個方面的原因而達不到一致。譬如，同是在浪漫主義時代，肖邦作品的憂郁，門得爾松的流暢清新，布拉姆斯的穩(wěn)重厚實，李斯特的磅礴激情，舒曼則嚴(yán)密細(xì)致。

例如，巴赫與亨得爾是同時代的音樂家，但是他們的個人風(fēng)格是不容混淆的，各有各的創(chuàng)作個性。巴赫最有特色的音樂《前奏曲與賦格》，正如日本音樂美學(xué)家野村良雄所說：“是由邏輯性、建筑性、構(gòu)成性、完整性、統(tǒng)一性和對稱性取得均衡的。在他的作品里所有的要素都具有整體意義，不管是其中的哪一部分都是不允許更動的。這種情況是在亨得爾等人的作品中所見不到的。因此，巴赫風(fēng)格就常常被稱作是哥特式的風(fēng)格。這是由于哥特式是復(fù)雜的骨架建筑，它表現(xiàn)的是北方的神秘精神。而巴赫的音樂是曲線條對位法構(gòu)成的，所表現(xiàn)的同樣也是北方式的精神與宗教性格?！笨梢?，巴赫的音樂風(fēng)格是從獨特的表現(xiàn)形式中顯示出來的宗教精神，是獨特的內(nèi)容和形式的結(jié)合。而亨得爾比較有光彩的音樂是他的清唱劇，他感興趣的題材是關(guān)于一個民族興亡的故事，即史詩作品。他在這類故事中，描寫某個民族被奴役和爭取解放的斗爭，描寫民族英雄可歌可泣的事跡以及最后勝利的故事。他以規(guī)模龐大、氣勢宏偉的音樂造型特點，來表現(xiàn)他慣用的題材。如英雄性的詠嘆調(diào)——男聲獨唱雄壯的旋律，再加上技巧性的華彩；以賦格和其他復(fù)調(diào)手法為主的恢弘的大合唱等等，內(nèi)容與形式共同構(gòu)成的總體面貌顯示出他的音樂風(fēng)格。

第三，我們在演唱聲樂作品的時候，要準(zhǔn)確地表現(xiàn)歌曲的民族風(fēng)格，這是在歌唱中比較重要的方面，忽視了這一點是萬萬不行的。

在中外音樂史上，我們可以發(fā)現(xiàn)，每個民族的音樂都是具有某些共同特征的。每位音樂家的個人風(fēng)格都會打上時代和民族的烙印。因此，各民族經(jīng)過長期積累，沉淀下來的風(fēng)格各不相同：法國是浪漫的、典雅的象征，德國是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、理智的代表，意大利和西班牙則擁有火樣的熱情和豪放，俄羅斯講究宏偉壯麗的氣魄。我們往往會忽視這些，對任何歌曲都是一樣的處理，一樣的聲音，一樣的力度，一樣的技巧去表演，缺少深刻的體驗，捕捉不到歌曲本質(zhì)的東西。因此，也無法與觀眾產(chǎn)生聽覺上的共鳴。如歌曲《我的太陽》是意大利歌曲，我們就應(yīng)該用火樣的熱情去演唱和表演，心情激動愉快，意氣勃發(fā)，整個人的身心一定要融入歌曲的意境當(dāng)中，去體驗?zāi)菭N爛的陽光。這樣才能讓觀眾有美的感覺。

音樂風(fēng)格的民族特色則表現(xiàn)出不同民族的審美特點和審美習(xí)慣，這是由各民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素造成的。例如世界各民族音樂受水系、山脈、地形、氣候的影響形成各自獨特的音樂風(fēng)格。比如說，居住在草原、山地、平原和海邊，他們的生活肯定是不同的，他們的音樂表現(xiàn)也必然有區(qū)別，音樂風(fēng)格也有一定的區(qū)別，特別是在音樂的節(jié)奏上各有獨特的表現(xiàn)。有人甚至認(rèn)為因氣候條件造成的地區(qū)差異都會影響到音階的運用。例如，蒙古的長調(diào)多用五聲音階，曲調(diào)高亢、遼闊，節(jié)奏悠長、徐緩、自由，具有濃厚的草原生活氣息；而江南水鄉(xiāng)的小調(diào)，曲調(diào)婉柔、曲折，節(jié)奏規(guī)整。地域?qū)σ魳返挠绊懯置黠@。當(dāng)然，音樂的民族特性更離不開民族的文化心理結(jié)構(gòu)。民族心理結(jié)構(gòu)是由多種因素造成的，除了種族因素，還有社會條件的因素和文化基礎(chǔ)的因素，其中文化基礎(chǔ)因素更加重要。它表現(xiàn)為民族文化傳統(tǒng)、宗教信仰和審美崇尚。日本音樂美學(xué)家野村良雄分析俄羅斯音樂的民族性時指出：“俄羅斯音樂作為斯拉夫體系的音樂來說，最具特色，是不言而喻的。俄羅斯民歌在自然的、神秘的、熱情的旋律中密切地結(jié)合著拜占庭式的東方教會傳統(tǒng)，并加進了土耳其式的東方因素。其中還引進了德國古典派與浪漫派的音樂。從這些多樣化的源泉中，出現(xiàn)了柴可夫斯基、穆索爾斯基與斯克亞賓等天才人物。他們正充滿著粗曠的活力。同時，在廣闊性與深刻性方面也有值得注意的東西?！?/p>

第四，有了前三方面的對各種風(fēng)格差異的了解，我們還需要對良好的演唱風(fēng)格進行研究。

用什么樣的聲音和情感才能表現(xiàn)出聲樂作品的基本要求呢？這是建立在良好的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的基礎(chǔ)之上的。如何根據(jù)聲樂作品的需要，去進行某些調(diào)整和處理是很重要的。譬如說，第一要在歌詞的咬字、歌詞的情感等方面去處理歌曲。第二從聲樂表演來看，聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果絕不是僅憑優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字、吐字的完美結(jié)合以及聲樂語調(diào)造型的藝術(shù)技巧處理所能展示的，同時還要承擔(dān)以情感來感染聽眾的情感創(chuàng)造任務(wù)。我們要做到的是，既不影響聲音的質(zhì)量，又能準(zhǔn)確地表現(xiàn)聲樂作品的風(fēng)格，這一點是至關(guān)重要的。除了要掌握表現(xiàn)時代、作者作品的恰當(dāng)風(fēng)格等大的方面外，我們還要注意個人演唱的風(fēng)格也是各有不同的。經(jīng)常有演唱同樣作品的學(xué)生，就有著比較明顯的區(qū)別。比如說，有的人把演繹歌曲當(dāng)作是一個任務(wù)去完成，一個勁的去追求聲音的渾厚，而忘記了自己所演唱歌曲自身的風(fēng)格等其他重要的方面。也正是由于這些演唱習(xí)慣的差別，我們才會有對聲樂作品的不同的理解和表現(xiàn)，才會有了差異。良好的演唱風(fēng)格的掌握要進行長時間的藝術(shù)實踐，不斷地進行研究、探索、總結(jié)并確立自己的歌唱習(xí)慣和方法，自如地運用自己的聲音去表現(xiàn)作品原本的內(nèi)涵和風(fēng)格。

第五，我們要對某個聲樂作品進行有目的的學(xué)習(xí)和研究。

隨著精神文明的進一步發(fā)展，聽眾欣賞水平和欣賞要求的提高，聲樂藝術(shù)已經(jīng)不僅僅局限于聽覺感受了，廣大欣賞者的要求是視聽感受的統(tǒng)一，而聲樂演唱者在以聲帶抒發(fā)情感的同時，形體表演也成了聲樂情感的一個分支。比如，在歌劇《江姐》中的《繡紅旗》一曲是江姐和幾個姐妹同志在監(jiān)獄中繡紅旗時所唱的，她們的動作是興奮的虔誠的，每一針每一線都包含著對新中國的向往和堅信；她們的動作又是細(xì)致沉著的，密密的針線同時表現(xiàn)了革命者視死如歸的精神。此情此景，難道不催人淚下嗎？一個簡單的動作卻對體現(xiàn)更高精神境界起到了深刻的作用。由此可見，形體表演對情感表現(xiàn)是有一定支持意義的。因此，我們在演唱聲樂作品的同時，既要動嘴動腦，又要具備一定的肢體語言。

第六，在把握聲樂作品風(fēng)格的同時也離不開個人演唱風(fēng)格的培養(yǎng)和對人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)的追求。

其中，最主要的還是個人演唱風(fēng)格的培養(yǎng)，也就是個人獨特的表現(xiàn)技巧。個人演唱風(fēng)格的形成并不是天生就具備歌唱的生理條件，它是個人在今后的演唱技法、審美能力、情感深度等方面的結(jié)合體。譬如，帕瓦羅蒂歌聲的嘹亮，流暢大方；多明戈的渾厚，富于感染力。然而，我們不能一味地去模仿大師和優(yōu)秀的歌唱家們，而是應(yīng)該從多角度地去吸取其精華，形成自己的演唱聲樂作品的風(fēng)格，也便于個人以后能更好地去處理作品和演繹作品，這樣的演唱才能具有常青的生命力！

綜上所述，關(guān)于聲樂作品風(fēng)格上的把握，演唱者從理論和行為上應(yīng)該注意到以上幾點。進一步講應(yīng)該是，當(dāng)聲樂作品被演唱時，通過演唱者的表現(xiàn)，才能直接感受到某種心領(lǐng)神會的感應(yīng)，而這種領(lǐng)會是建立在對作品的理解基礎(chǔ)之上的，是共識的，而不是隨心所欲的。演唱者只有在了解了聲樂作品后，再加上良好的歌唱技巧和肢體語言，才能恰如其分地表現(xiàn)作品本身應(yīng)該體現(xiàn)的風(fēng)格，與聽者互相溝通，產(chǎn)生共鳴。

[參考文獻]

[1]野村良雄.音樂美學(xué).中國教育成果匯編.人民出版社，1991.