熱愛攝影和時尚的人必然知道一個名字——歐文·布魯門菲爾德（Erwin Blumenfeld）。他不僅創(chuàng)造出了時尚圣經(jīng)《VOGUE》歷史上最有名的封面照片，同時也影響了整整一個時代的攝影潮流。他有著扎實的暗室技能，經(jīng)常實驗性地將過度曝光、多重影像和正負片疊加，與天賦的藝術靈感相結合，因此成為攝影史上的一段傳奇。

紐約之前，巴黎之后

“他的人生就是個不幸的故事。生于那樣的時代，一戰(zhàn)被迫服役，二戰(zhàn)被納粹迫害；甚至不能將藝術攝影作為謀生的工作，只能去做他并不想做的時尚攝影師；被迫離開熱愛的巴黎，去了一句英語都不會說的紐約?！辈剪旈T菲爾德的孫子，同時也是他的紀錄片《The Man Who Shot Beautiful Women》的制作人Remy如是說。

的確，布魯門菲爾德成為攝影師之前的人生并不順遂。生于德國的猶太人家庭，兄弟早逝，父親又在他16歲時死于梅毒，母親背叛了他，在聽說他要逃避服役的時候舉報了他，并說“死在戰(zhàn)壕里也好過當逃兵”……當過救護車司機、皮具手袋店老板，直到后來他找到一間裝備齊全的攝影暗室，布魯門菲爾德才開始自己真正的人生。當時的達達主義者們集體表達著這樣一種態(tài)度：追求清醒的非理性狀態(tài)、拒絕約定俗成的藝術標準、追求無意、偶然和隨興而作的境界。他們憤世嫉俗，表達著強烈的幻滅感，與傳統(tǒng)藝術總要表達點什么的潛在意圖背道而馳，他們的創(chuàng)作追求的是“無意義”的境界。一戰(zhàn)顛覆了很多人舊有的價值觀念，既然很難從無序的世界里找到意義，達達主義者們索性視這種無序為世界的本質，并致力于去顛覆舊美學系統(tǒng)?？梢哉f，布魯門菲爾德在他的攝影生涯中一直貫徹著這種藝術哲學。

重新定義女性美“力”

盡管早在1937年，布魯門菲爾德的貴人、當時已經(jīng)叱咤時尚界的攝影大師Cecil Beaton如此評價他的作品：“他作為藝術家的才氣正在于他的無法妥協(xié)，我很想引薦他為《VOGUE》工作，即使他的片子并不符合《VOGUE》的調性，他鏡頭下的事物比時尚更嚴肅更發(fā)人深省”。之后20年，布魯門菲爾德的攝影風格始終沒有任何妥協(xié)，依然充滿了蒙太奇的拼貼感、實驗精神，并始終貫徹著達達主義的宗旨：拒絕約定俗成的藝術美學。他重新定義了時尚攝影，也重新解構了女性的美“力”。在他的鏡頭下，美的表達變得如此多元。美可以是優(yōu)雅柔和的身體曲線，也可以是半張臉龐，一個眼神，數(shù)道交錯的陰影與背影……紐約期間的作品，也是此次展覽的重點，提供了線索讓我們可以按圖索驥般去尋找攝影師隱藏在構圖、色彩、光影與調性中的人生。

充滿強烈布式風格的彩色照片成為1940和50年代的攝影經(jīng)典。即使身處當時紐約那樣的商業(yè)環(huán)境之中，他始終保持旺盛的實驗態(tài)度和革新精神，并因此在1950年交出他攝影生涯中最有名的作品《Doe Eye》。

攝影，以及生命中的女人

布氏鏡頭里的所有女性，都符合他在自傳中對“永恒的女性”的想象：“合乎我心中柏拉圖式理想的女人，是一位神話里的公主，她身材修長，杏眼含情，黑亮有神，長發(fā)飄逸，手指纖細，乳房有如玫瑰吐蕾，終老一生都芳潔如初。在需要深沉體悟的時刻，我們不假言語，就能準確無誤地交流，并且了解那份盡在不言中的真切。我們以前所未有的美妙方式消受美麗，死后肉身化為精魂。我相信愛情一定與美息息相關，而且是為那些年輕、高貴、純美的人專設的?！?/p>

他并非文人，卻可以表達出拍攝客體的文學氣質；他并非藝術家，卻能夠提煉出鏡頭語言的藝術美感。對此，他自傳中的一句話或許可以給我們答案：“任何有眼力的人都能在我的每幅女性人物照中找到她的影子?！?/p>

這個“她”，并非攝影師的妻子Lena Citro?n，也不是他一直迷戀的法國野獸派畫家喬治斯·盧奧的女兒吉娜維芙，而是他在當?shù)萝娝緳C的某一晚結識的酒館老板的女兒熱爾梅娜。他終其一生尋找她而不得，最后只好把這一份濃郁的情感投注在每一份作品里?；蛟S正因為他的內心始終保持著這樣一份愛和想念，才讓他拍出了“永恒的女性”的完美印象。

TIPS

布魯門菲爾德個展

布魯門菲爾德工作室：紐約，1941—1960（Blumenfeld Studio： New York， 1941—1960）

時間：2013年5月23日—9月1日

地址：薩默塞特府東翼，East Wing Gallery， Somerset House， Stand， London WC2R 1LA

電話：+44 （0）20 7845 4600

門票：免費

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