喻暢

以西方“新藝術(shù)”的流線線條，完美融入東方典雅人文氣質(zhì)，將大自然的花草豐姿、蟲鳥律動、原野的奔放，以立體造型栩栩如生地呈現(xiàn)在大眾面前……

在這里，瓷器不再是呆板單調(diào)的瓶瓶罐罐，也不再是博物館里陽春白雪的古玩，一個個精致的擺件、一套套華麗的餐具或一盞優(yōu)雅的茶杯，為我們的生活增添了無限情趣的時尚藝術(shù)品。

法藍瓷的藝術(shù)陶瓷不但追求追求東方美學(xué)蘊涵的內(nèi)斂優(yōu)雅品位風(fēng)范，注重“天地與我并生，萬物與我為一”，也會通過高溫釉下彩的技術(shù)以及西方畫中的3D流線線條，表現(xiàn)人在與自然的交流互動中體會的萬物之美，獲得的生命哲學(xué)頓悟。

梵高作品中的不朽花卉

法藍瓷設(shè)計師將瓶身化作梵高的畫布，揣摩梵高畫作中濃烈熱情的藝境，將平面的畫作演繹成3D立體藝術(shù)；法藍瓷彩繪師透過技巧展現(xiàn)畫作中的油畫質(zhì)感，使用各種漸層色為基底，以迭色的方式展現(xiàn)油畫的筆觸，并使用手工彩繪花葉部份，展現(xiàn)多變化的呈色。畫作中花卉強而有力的輪廓，透過雕模技巧增添豐富的立體層次，而有了全新感受。

法藍瓷梵高系列作品以畫作中之主要設(shè)計元素，包括五款花瓶與三款項鏈，本系列的靈感來自梵高代表作《杏花盛開，1890》、《綠瓶里的白玫瑰，1890》、《向日葵，1888》、《鳶尾花，1889》與《蝴蝶與罌粟花，1890》，引領(lǐng)民眾將藝術(shù)帶入生活，藉由立體瓷品收藏大師不朽風(fēng)采。

除了梵高畫作之外，法蘭瓷還陸續(xù)與世界級博物館合作開發(fā)藝術(shù)大師的名畫瓷品包括荷蘭梵高美術(shù)館、美國費城美術(shù)館、北京故宮、臺北故宮博物院和國家博物館等，以陶瓷為素材，突破跨時代、跨材質(zhì)、跨文化、跨藝術(shù)的限制，用瓷器特有的色彩、形態(tài)和質(zhì)感再現(xiàn)名家畫作。

與20世紀中國現(xiàn)代畫名家的相遇

中國的吳冠中大師，則是在吸收西方畫風(fēng)技巧后，跳脫傳統(tǒng)水墨的巢臼，運用中國傳統(tǒng)工具素材，以西洋構(gòu)圖及油畫色彩表現(xiàn)，『將東西方藝術(shù)的匯合與交會』更進一步推展，成為20世紀現(xiàn)代中國繪畫的杰出代表性畫家之一。

當法藍瓷的設(shè)計師重新詮釋吳冠中老師畫作時，相對于梵高系列強調(diào)油畫質(zhì)感的表現(xiàn)，更重視吳老師在中西藝術(shù)觀念與創(chuàng)作結(jié)合的內(nèi)涵，因此在主題的呈現(xiàn)與瓶型設(shè)計上特別用心，透過特殊雕模技巧與色彩展現(xiàn)，創(chuàng)作一系列詩藝盎然的作品，向吳冠中老師的藝術(shù)人生致敬。法藍瓷中西融合的藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格、優(yōu)雅時尚品味、訴求藝術(shù)感動人心的價值，也恰符合吳老師作品中最珍貴的創(chuàng)新與感動元素。