林俊臣

終于見到《吳肇昌書法集》的校對版，在幾件趨于古淡的作品風(fēng)格中，見到其專氣致柔，由熟轉(zhuǎn)生風(fēng)格轉(zhuǎn)變，便知肇昌近來書藝之進(jìn)不在技巧，而在境界！不材如我，得以奉肇昌之囑為其作序，洵屬我幸！

確實(shí)一個(gè)從藝之人，無論是玩票還是專業(yè)，作品完成之后，是不能不與人共享的。創(chuàng)作是一種由內(nèi)省而至外放的活動(dòng)，發(fā)表無論是試探群眾還是求其友聲，都具有極為正面的意義。作品的發(fā)表總是比起孤芳自賞，而最后落得石沉大海來的還要好些。即使曠達(dá)如陶淵明在其“常著文章自娛，頗示己志”之余，還不是要“聊命故人書之，以為歡笑爾”，創(chuàng)作者參與社會實(shí)踐最好的方法就是發(fā)表作品，抱持藏之名山以待來者的態(tài)度在這個(gè)時(shí)代都已成為一種不合時(shí)宜的忸怩。所以只要是寫字的朋友辦展覽或是出專輯，我都以辦喜事的歡喜心來看待。

我與肇昌相識于十年前的夏天，是在籌備半缸書會的一次聚會里，當(dāng)時(shí)即為其踏入社會十?dāng)?shù)年而仍保有七〇年代大學(xué)生的瀟灑而感到印象深刻，這是我對他的初步印象。后來肇昌擔(dān)任鹿江詩書畫學(xué)會的理事長到參與鹿港文教基金會、文開詩社等文化事務(wù)的種種表現(xiàn)，也讓人見到他耿介而踏實(shí)的一面。半缸書會成立，同為會友之故，也開始了我和肇昌在書法上的互動(dòng)與互知，經(jīng)常在祖和兄處一同搜羅數(shù)據(jù)、互定書課或討論辯疑，每每聊至三更半夜乃至通宵，使我對他的書法以及他的為人有較深的認(rèn)識，或許這也是肇昌吩咐我為其作序的原因。

似乎所有寫字的人都離不開“書如其人”這個(gè)古典命題，吳肇昌的書法也是以其人格特質(zhì)為基調(diào)，開展出他個(gè)人既瀟灑又厚實(shí)的書法世界。

九〇年代以后臺灣正興起一股新出土簡帛書法的書寫風(fēng)潮，新出土文字的這個(gè)歷史際遇確實(shí)也成為當(dāng)代書法擺脫困境、尋求歷史性突破的一種契機(jī)，即使不做他想，在當(dāng)代書法創(chuàng)作領(lǐng)域，出土文字的受人青睞則是毫無疑問的，因?yàn)樗碇环N“時(shí)尚”，更代表著一種書法的“新”。但是出土文字受到國內(nèi)少數(shù)權(quán)威書家在用筆與結(jié)體進(jìn)行了相當(dāng)程度的整理歸納之后，便成為學(xué)習(xí)者的一條快捷方式，卻也與文本所散發(fā)出的原初美感漸行漸遠(yuǎn)，國內(nèi)的新出土文字風(fēng)格之創(chuàng)作在其看似開放、多元的風(fēng)格表面之下，卻隱含著嚴(yán)肅的風(fēng)格局限與品味單一的問題。

于此同為以隸書創(chuàng)作為主的肇昌來說，能夠不隨流俗轉(zhuǎn)的一個(gè)關(guān)鍵，正在于書中之“我”的有效把握。

涉及書中之“我”的書家主體性問題，確實(shí)也共同考驗(yàn)著這個(gè)時(shí)代書法人的智慧，肇昌原本就已繼承詩詞書法之家學(xué)，書法風(fēng)格之熟成亦較早完備，所以面對眾人的新出土文字熱的時(shí)候，肇昌卻選擇與自己較為相應(yīng)之何紹基作為關(guān)注的對象，若不是對自己書法有深刻的認(rèn)識，則不易做出此種逆勢操作的決定。所有對鹿港書法有所認(rèn)識的朋友都知道，鹿港書風(fēng)某個(gè)程度就是董、米、顏、何的綜合表現(xiàn)，作為一個(gè)鹿港籍的書家，從小生于斯，長于斯，觸目所及之寺廟碑匾、居家楹聯(lián)乃至廣告牌招牌，無不是此類書風(fēng)，即使不學(xué)而會之庶民書家亦能做出此類書風(fēng)，關(guān)鍵僅在于品味與技巧之高低而已！由于家學(xué)，也由于家業(yè)，這種結(jié)合董、米、顏、何的書風(fēng)早已為肇昌所練就，當(dāng)年得知肇昌有意在何子貞隸書上發(fā)展，我就為其適才適性而深表贊同，后來肇昌亦于此，取得其在書壇之地位與形象。歷年來學(xué)習(xí)何子貞隸書者多矣，楊守敬嘗云“然學(xué)之而不免于輕佻者，以胸襟自劣于子貞”，確實(shí)，肇昌正是以其瀟灑的胸襟和厚實(shí)之功底而能爭勝者，爾后，肇昌就彷佛是我書壇的何子貞代言人。

然而，肇昌并不以此自滿，在前年向彰化縣文化局提出接力展之申請，并在多位彰化縣書壇健將中雀屏中選，除了成為彰化縣美術(shù)家接力展辦理以來最為年輕之書法類展出者之外，更克紹箕裘與其父成為該類少數(shù)的展出者之一，真所謂“接力展”是也！肇昌深知這個(gè)展覽是對于自己過去數(shù)十年書法生涯的檢視，也是首次較為正式的書法個(gè)展，壓力之大同為書法人之我亦能體會，每每碰面問及此事，肇昌總謙遜表示不甚里想，亦頗有“展然后之不足”的感嘆！話雖如此，我卻一直樂觀期待“知不足”能為肇昌帶來的改變。據(jù)知肇昌在這一段期間也開始臨摹如嵩高靈廟碑等一系列較為古拙的北碑作品，一改過去以中鋒圓筆為主的用筆習(xí)慣，嵩高靈廟碑的特色在于用筆大起大落，結(jié)體自由率真，容漢法以真行，故而能得其混融方峻，寓華藻于樸質(zhì)，無體不備，無美不收。對于肇昌這種技法已極為嫻熟的書法家來說，開始要求自身作品的隨機(jī)性似乎是一種必然，然而為隨機(jī)而隨機(jī)則是另一種造作，惟有大智慧者能在隨順中見到自己的局限與突破口。

在這次專輯的作品里如“錄壇經(jīng)句”“畫禪室隨筆”等隸書作品的行筆直率果斷，較多的使用方筆，較之壬午年所作之隸書《吳東源題馬詩〈則有絢爛歸于平淡的境界揚(yáng)升；《書如佳酒不宜甜》之行書作品其筆觸從紙上略過，雖有摩擦確較無牽絆，從所有運(yùn)動(dòng)和結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)中都散發(fā)出輕松、自然的氣息；而行草《弘一大師偈句》四屏之作筆比較無拘束，如舞蹈般左右欹側(cè)的字結(jié)構(gòu)，被有形與無形的線所牽引，墨色層次豐富與不同節(jié)奏、不同力度的筆觸融合在一起，質(zhì)感雖是復(fù)雜的，但氣韻卻是如偈句所示般的“其淡如水”；行書對聯(lián)《橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！穭t在其流暢而富節(jié)奏用筆之下，凸顯作者個(gè)人瀟灑的胸襟，“千夫”“子?！钡茸值睦鳟?dāng)是拜研習(xí)北碑之賜！其余作品的精彩，礙于篇幅不在此詳述，殷盼諸先進(jìn)恭臨展場或于專輯再三賞讀，以一窺肇昌之筆情墨韻。

本次的展覽對肇昌來說，無疑是其書法事業(yè)上一次很大的跨越，這一次的跨越固然備嘗艱辛，但意義莊嚴(yán)，因?yàn)檎夭膶?shí)踐再一次說明了，書法的創(chuàng)作唯有根植在傳統(tǒng)廣袤的土壤里，吸取其精華，并對現(xiàn)階段有所自覺及體認(rèn)，才能得其所謂的真性情與真感動(dòng)，而非化為滾滾洪流里的泡沫。肇昌此次透過作品說話，讓浪得虛名與沽名釣譽(yù)者逐漸斂跡，對我書壇而言，就是一個(gè)可喜可賀的現(xiàn)象！