鮮銳

摘要：音樂是一種聲學(xué)的藝術(shù)，而聲樂是就以聲學(xué)本身為發(fā)展對象的一個(gè)特別的一個(gè)藝術(shù)門類。聲樂教學(xué)的目的是培養(yǎng)音樂藝術(shù)人才，教師能否把握高效的聲樂教學(xué)方法和教學(xué)技巧，關(guān)系到學(xué)生能否在特定的時(shí)間里掌握系統(tǒng)的聲樂知識。

關(guān)鍵詞：聲樂；聲樂教學(xué)；聲樂教師

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個(gè)八度。聲樂教學(xué)是師生雙方共同參與的一種教學(xué)活動(dòng)。老師就是一個(gè)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的一個(gè)過程。那么這樣教師首先應(yīng)該對自己教學(xué)的內(nèi)容要有一個(gè)正確的認(rèn)識和理解，這樣才能正確的把信息傳達(dá)給學(xué)生，我想這就是韓愈所說的“傳道授業(yè)解惑也”。

一、聲樂教學(xué)方法及方式過于死板

目前我國大部分的高等院校還都采用音樂學(xué)院的教學(xué)思路及教學(xué)方法，采用“一對一”的教學(xué)模式，老師師范，學(xué)生模仿。不可否認(rèn)“一對一”教學(xué)方法對于培養(yǎng)聲樂表演人才是有必要的，并且也是最有效的。但是，要將聲樂教學(xué)有效的開展，應(yīng)當(dāng)有一定的教授教養(yǎng)和良好的聲樂學(xué)習(xí)氛圍作為前提。而教授教養(yǎng)在過去的教學(xué)過程中過多的強(qiáng)調(diào)了教師在整個(gè)過程中的主導(dǎo)作用，從而忽略了學(xué)生的主體地位，導(dǎo)致學(xué)生在課堂中始終處于言聽計(jì)從的被動(dòng)地位，學(xué)生的主體作用無法得到實(shí)現(xiàn)。所以要實(shí)現(xiàn)教授教養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)構(gòu)建一個(gè)同等、良好、互信的師生關(guān)系。

首先，學(xué)生與教師是相互合作的關(guān)系。因此，老師與學(xué)生應(yīng)該經(jīng)?；ハ嗵接懪c進(jìn)行思想交流，建立良好的溝通與互助的關(guān)系。其次，建立一個(gè)無權(quán)勢的學(xué)習(xí)環(huán)境。教師應(yīng)當(dāng)拋去主觀、武斷、生硬、居高臨下的態(tài)度，告別過去的教育方式，讓學(xué)生更加積極主動(dòng)的參與到教學(xué)活動(dòng)當(dāng)中，體會(huì)到中間的樂趣，鼓勵(lì)學(xué)生大膽提問和質(zhì)疑。再次，學(xué)生在教學(xué)過程中占主要地位，而老師起著主導(dǎo)地位，所以教師應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自己師德的培養(yǎng)和樂于奉獻(xiàn)的精神，真正的與學(xué)生建立起良師益友的關(guān)系。一個(gè)良好的教學(xué)過程從來都是師生共同完成的，聲樂教學(xué)更以其特殊的“師徒”關(guān)系，離不開師生之間相互的配合，和良好的互動(dòng)。這樣才能構(gòu)建一個(gè)民主、同等、和諧的新型師生關(guān)系。

二、聲樂教師應(yīng)具有舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和鋼琴伴奏能力

“善歌者使人繼其聲”只有具有舞臺(tái)演唱經(jīng)驗(yàn)的教師才能把教授教養(yǎng)更豐富的結(jié)合起來，令教學(xué)過程更加豐富有趣。只有具有一定舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的聲樂教師才能將范唱更加舞臺(tái)戲曲化，學(xué)生在上課時(shí)才能更加深刻的體會(huì)到音樂真正所要表達(dá)的情感，更加深層次的理解和掌握作品細(xì)節(jié)的處理方法，便于學(xué)生前期的模仿，也提高了學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的熱情。

我國也有很多的聲樂教授都是演唱與教學(xué)的“雙料”巨匠。而有一定的鋼琴伴奏能力也是上好聲樂課不可缺少的一項(xiàng)技能。歌曲伴奏是學(xué)生從教師那得到對作品情感宣泄和意境烘托的重要途徑，使得學(xué)生更加投入到作品的二度創(chuàng)作中去，把自己對作品的理解用聲樂的方式完美的表達(dá)出來。

三、聲樂教師應(yīng)具有 在教學(xué)過程中“解決問題”的能力

由于不同學(xué)生的條件、能力、程度和存在的問題不同，教師需要對每個(gè)學(xué)生采取不同的教學(xué)內(nèi)容和不同的教學(xué)方法。每一位學(xué)生都會(huì)存在一些發(fā)聲技巧方面或歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的問題。例如，怎樣的演唱是正確的，這里涉及到幾對關(guān)系：緊張與放松、集中與打開、位置與呼吸等；還有關(guān)于音樂術(shù)語的執(zhí)行：表情、力度、速度等。教師教學(xué)的關(guān)鍵是使學(xué)生能夠?qū)⑺鶎W(xué)知識舉一反三，知道如何做和為什么如此做。教學(xué)方法的原則之一就是重復(fù)，教師需要不斷反復(fù)強(qiáng)調(diào)這些基本原則，使學(xué)生的認(rèn)識從局部到全面，從特殊到一般，從感性到理性，他們對基本原則有了明確的概念就好比掌握了一把衡量演唱標(biāo)準(zhǔn)的尺子，使他有理可依、有規(guī)可循。聲樂教學(xué)過程就是一個(gè)師生互相探索的一個(gè)過程，及時(shí)的發(fā)現(xiàn)問題，老師通過聽覺去判定學(xué)生在演唱中發(fā)聲技巧與藝術(shù)情感表達(dá)時(shí)出現(xiàn)的問題，然后通過討論、交流找到一個(gè)解決問題最有效的方法。所以作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，應(yīng)當(dāng)掌握又多又好的解決方法。

四、要有一個(gè)很好的聽力

音樂是聽覺的藝術(shù)，歌唱也是聽覺的藝術(shù)。聲樂教師要有一副好耳朵，沒有好的聽力就不能對學(xué)生的嗓音狀況有正確的判斷，沒有正確的判斷也不會(huì)有針對性地解決問題的辦法。聲樂中的很多問題，都是要靠聽覺去把關(guān)的。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的聽覺，去判斷學(xué)生演唱時(shí)發(fā)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、吐字、感情的處理等情況，對細(xì)微的變化要做出正確的判斷，好與壞、對與錯(cuò)。好的耳朵要靠有意識的培養(yǎng)國內(nèi)外的聲樂作品多聽、多分析、聲樂教師持之以恒的訓(xùn)練聽力，是擁有一個(gè)良好聽力的重要保證。

五、聲樂教師要能準(zhǔn)確把握 演唱方法和有一定的藝術(shù)理念

聲樂是一門理論性與實(shí)踐性都極強(qiáng)的學(xué)科，它不適合于或不完全適合于自修，教師的指導(dǎo)極為重要。正規(guī)的聲樂學(xué)習(xí)往往是先求得一位理想的教師。因此在聲樂教學(xué)中，我們往往習(xí)慣于討論教師的素質(zhì)、教師的教學(xué)方法等。只有老師真正明白什么是真正的演唱方法，這樣學(xué)生才能明白。因此，聲樂教師應(yīng)當(dāng)多種渠道的去學(xué)習(xí)進(jìn)修，學(xué)習(xí)更科學(xué)更進(jìn)步的知識，準(zhǔn)確的掌握歌唱藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)。

長期以來，我國聲樂教學(xué)一直延續(xù)著陳舊、簡樸的教學(xué)觀念和方法，教學(xué)效果不好，學(xué)生成績不好。所以聲樂教學(xué)改革是一個(gè)長期的過程，也是一個(gè)極其復(fù)雜和不斷深化的過程，作為一線的教育工作者，我們要身體例行及時(shí)不斷地提高自身素質(zhì)，立足于教育的根本，進(jìn)行聲樂教育教學(xué)的改革探索，為聲樂教育的發(fā)展創(chuàng)造更美好的明天！

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[3]李佳.高校聲樂教學(xué)方法探析[J].中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2009（08）

【作者單位：河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院】