許曉鵬

一、關(guān)于漢斯·哈同

漢斯·哈同：1904年生于德國萊比錫，1989年卒于法國巴黎。年輕時代因反對德國納粹法西斯暴政，毅然參加了法國海外軍團，與德國納粹開戰(zhàn)，在一次戰(zhàn)斗中失去一條腿落得終身殘疾。為此獲得法國戰(zhàn)爭榮譽勛章并加入法國籍。當時的法國，有一批藝術(shù)家因其移民背景及猶太人背景而被后人歸納為“巴黎畫派”。哈同就是其中的一員。這一群藝術(shù)家，雖然有相似的生活經(jīng)歷，相同的社會背景，卻各有不同的藝術(shù)主張，作品面貌也大相徑庭，這是一個特殊的現(xiàn)象。

漢斯·哈同的一生主張自由、不主張聯(lián)盟或以宣言的形式建立組織或推翻他人的主張，除非別人不給他自由，因而，他被譽為獨立的“反戰(zhàn)主義藝術(shù)家”。哈同所處時代正值法國藝術(shù)大變革時期。人們向往精神自由，反對傳統(tǒng)，主張實驗，摧毀成見，沖破界限，開拓藝術(shù)表現(xiàn)的無限空間。 在這一大背景下的巴黎，一大批藝術(shù)家也肩負起歷史的重任、紛紛投入藝術(shù)解放的運動中。在這一群藝術(shù)家中，身患殘疾的哈同卻是走的最遠的藝術(shù)家，他最終成了歐洲抽象表現(xiàn)主義的創(chuàng)始人。向未來世界范圍內(nèi)的抽象表現(xiàn)主義運動率先吹響了號角。

二、關(guān)于漢斯·哈同的作品

哈同是一個自由主義藝術(shù)家，一方面向大師學習，另一方面又試圖擺脫大師成就的束縛，他不被任何藝術(shù)主張或理論所禁錮。藝術(shù)之于他是完全自由的，是充滿著個性與強悍生命的，他包容一切藝術(shù)形式、和一切藝術(shù)手段，因而他也創(chuàng)造不同的形式和不同的藝術(shù)手段，他期待作品中不同形態(tài)的和平共處。他需要一個自由而共和的世界，在他作品中不同的色彩和點線面，是與其不同的個性而獨立存在著的；他著力表現(xiàn)他們的不同，形狀的不同、大小的不同、質(zhì)感的不同、材質(zhì)的不同、空間的不同、分量的不同，并用不同的工具和材料進行創(chuàng)作。所以無論畫面看上去多么的簡潔都能給人與豐富和完整的感覺，這種畫面中不同因素的存在，正是他對世界的高度概括和獨特認識的結(jié)果。這些點線面或色彩，各自生存并充滿著張力。他們相互保持距離又相互依存，像刺猬間的取暖，讓觀者感到無限的精神滿足。

曾有人說：哈同的作品與其戰(zhàn)爭的經(jīng)歷有關(guān)，當然也有一定道理，任何一位藝術(shù)家其作品無不透出人生經(jīng)歷的影子。但我認為，他作品的主題并非戰(zhàn)爭題材，而是他全部人生經(jīng)歷的寫照，是哈同對人生觀、價值觀、藝術(shù)觀的追求；是對自由的渴望，對生命的尊重；他試圖在他的作品中建立一個國家與國家、民族與民族、個人與個人之間的互補和依存關(guān)系；建立一個高度自由而有序的世界。這是一種何其博大的胸懷。哈同的作品總能讓觀者產(chǎn)生心靈上的震撼和強烈的視覺沖擊，一方面源于他常用較大的尺幅進行創(chuàng)作；一方面因其創(chuàng)作過程激情飽滿、自由灑脫、技巧多變，總有驚奇之處，頗有鬼斧神工、自然天成之感。讓人驚訝慨嘆其超人的想象力和創(chuàng)造力，疑似作品來自外星人之手，足見其創(chuàng)作從構(gòu)思到技巧是多么巧妙純熟并充滿了超人的智慧。

哈同的作品從構(gòu)圖上看，他能夠輕松的駕馭整個畫面，統(tǒng)攬全局，或空靈、或靜謐、或動蕩、或舒緩、或疾馳、或朦朧，無不體現(xiàn)作者對這個世界生活的豐富性的贊賞、熱愛與渴望。他正是通過一生的藝術(shù)實踐為我們創(chuàng)造了這樣一個理想的王國。

哈同熟練的運用他創(chuàng)造的藝術(shù)語言，無論對于畫面黑白灰的運用、點線面的運用、色彩的運用，都有別于前輩大師。

對他來講抽象繪畫在創(chuàng)作過程中，往往受到內(nèi)心潛在因素的影響，潛意識的自然召喚而非過多主觀構(gòu)想，更多在創(chuàng)作過程中進行即時的反應(yīng)和控制。

一幅作品的成功與否，一方面取決于作者獨特的人生閱歷，情感經(jīng)歷，靈感激發(fā)；另一方面取決于思想深度、專業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)意技巧，哈同具備這一切因素。

哈同作品給人以震撼的視覺效果還體現(xiàn)在他對畫面的極強控制力。無論作品畫幅大小，都能氣勢貫通，“勢”在他的作品中是他創(chuàng)作的主線，是控制世界的神奇力量，也是作者的生命和意志。這一追求則可能來源于他本人的人生閱歷，在其心靈留下了難以磨滅的記憶，終其一生都不能釋懷。

正如狂風驟雨、山洪驚雷、地震火山、戰(zhàn)爭、死亡、傷殘、恐懼等這些難以預(yù)測的災(zāi)難，無時無刻不在提醒他做好一切準備，他用作品發(fā)出了預(yù)言。他的人生經(jīng)歷告訴他災(zāi)難遲早會來，然而災(zāi)難并未如他預(yù)言的那樣來得那么快，這使他感到一絲慶幸，因為災(zāi)難畢竟沒有再次降臨；但同時他又感到沮喪，甚至會有一種莫名的憂傷；似乎自己脫離了世界，失去了感知世界的能力，是生命力漸弱的表征。

這時他開始調(diào)整自己，他也嘗試創(chuàng)作一些風和日麗、波瀾不驚的作品，但無論怎樣去讓心態(tài)平和，看似平靜的畫面卻總有潛藏的不安，原來他已習慣于在災(zāi)難和恐懼中成長，沒有這些反而會讓他感到恐懼，他甚至不敢確認是否還存在，他脫離社會太久了，幾乎沒有參加過什么展覽，直到晚年。

在哈同的作品中，我們不僅可以看到形象與事件，而且可以分明的聽到來自畫面的聲音，那遠處的轟隆聲，近處的尖叫聲，前面的刮痕聲，后面的摩擦聲，金屬的碰撞聲，飛鳥的啼鳴聲以及風雨雷電的聲音，這一奇妙的感覺是哈同作品獨有的。之所以產(chǎn)生這樣的效果，源于藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作技巧。

在創(chuàng)作技巧上哈同采用了各種不同的材料，來表達作品的創(chuàng)作意圖。他除了用畫筆、顏料、畫布而外，更用上了噴槍、吸塵器、掃把、鐵鏟、刮刀、油滾及各式生活用品及各式的工業(yè)用品等一切可以利用的工具和材料進行創(chuàng)作。這使得他的作品在畫面處理上變得異常豐富，是常規(guī)繪畫技巧難以達到的。

在黑白的運用上，哈同與眾不同。白色的畫布對于哈同來講，如同面對死亡。他無法忍受這樣的沉寂，他要打破它，他要讓它有生命，他用不同的工具材料抽打著畫布，奮力撕扯那恐怖的白色罩單，他要讓生命復(fù)蘇，他要注入作品生命與靈魂，他希望這生命能夠獨立的成長并超越藝術(shù)家的生命而獲得永生。

對于黑色，哈同賦予了它強大的生命力，就如他本人的靈魂和意志，它的使命就是與死亡作戰(zhàn)。正如他自己所說“我永遠在兩個極點之間往來”，即是在生與死之間掙扎、戰(zhàn)斗。他一上場就表現(xiàn)出狂風暴雨般的勢不可擋，并“體察著那種控制宇宙的能量與輻射”。因黑色是一切色彩相加的總和，這具有壓倒一切的力量。在這場生與死的戰(zhàn)斗中無疑他是勝利者，他豐富了自己的生命，他豐富了世界藝術(shù)的寶庫，他為人類提供了新的生存方式和范本，他的精神直到今天仍在蔓延，正影響著世界。

三、關(guān)于漢斯·哈同的抽象理念

對于哈同來講，藝術(shù)是對存在的重組，而不是對存在的復(fù)制。“藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造形式”，終極目的是“讓繪畫回到繪畫本身”，抽象繪畫使人類生活與藝術(shù)離的更近。藝術(shù)不只是再現(xiàn)生活，藝術(shù)本身就是生活，藝術(shù)品就是藝術(shù)生活的見證。

現(xiàn)實世界呈現(xiàn)在我們眼前的是，迷宮一樣的情景，這種情景遮擋了我們的視線，羈絆著我們前行。當我們站在一定的高度去看世界，我們會發(fā)現(xiàn)世界是抽象的；當我們真正的進入事物的內(nèi)部，我們會發(fā)現(xiàn)事物是抽象的；當我們飛離現(xiàn)實，我們才有機會看到真相。我們不能錯誤的認為抽象是無規(guī)律可循的，任何抽象的形態(tài)都是按一定的規(guī)律排列的，是無限豐富而有序的。只是我們對其沒有了解和真正的認識。也許只有抽象藝術(shù)才能夠帶我們進入一個微觀與宏觀的廣闊世界。抽象繪畫并不是沒有“象”的藝術(shù)，只是被高度概括了的“象”，每個點、每條線、每個色塊都是“象”。若想真了解抽象藝術(shù)，你必須懂得基本的繪畫語言，讀一幅作品也同讀一篇文章一樣，對于作品的語言要有最低限度的掌握。抽象繪畫有時近似于音樂而非歌曲，近似于舞蹈而非話劇。抽象繪畫具有很強的即時性，它類似一種行為，是最直接的語言，最真實的語言，最感人的語言，具有極強的現(xiàn)場感，因而它不同于具像繪畫的陳述性、敘事性。抽象繪畫描繪的景物可能不是你看到的，而是靈魂深處感受到的，因而有其一定的不確定性，正是這種不確定性，使其充滿生命與活力，為觀眾留下了思維馳騁的空間。

通過對漢斯·哈同其人及作品的剖析，我們將對抽象藝術(shù)有更深入的了解，對抽象藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展及價值有了全面的認識。在當今多元化的世界美術(shù)大格局中，愿抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)能為中國的現(xiàn)實美術(shù)創(chuàng)作注入新的活力，帶來新的生機。

【作者單位：深圳寶安畫院】