盛建國(guó)

在翰墨飄香的中國(guó)傳統(tǒng)文化中，竹刻筆筒是文房清玩中的重器，不光為文人雅士所青睞，更主要的是筆筒身上所蘊(yùn)涵著的文化意韻：“虛其心，堅(jiān)其節(jié)，供我文房，與共朝夕?！敝褡幽侵t遜勁節(jié)之氣、靜雅蕭疏之態(tài)正是文人雅士孜孜以求的精神境界。筆筒雖小，其集繪畫、書法、雕刻等藝術(shù)為一體，是華夏文明的載體之一。

竹刻筆筒從目前傳世品來(lái)看大多是從明代中晚期開始出現(xiàn)的。明代文人崇尚自然的生活觀，講究做人品味，追求生存格調(diào)，以擁有精美絕倫的筆筒為榮，從而極大地推動(dòng)了筆筒的制作與收藏。明代文震亨《長(zhǎng)物志》“筆筒”條云：“（筆筒）湘竹、棕櫚者佳，毛竹以古銅鑲者為雅，紫檀、烏木、花梨亦間可用。”明晚期文人屠隆在《文具雅編》中僅提了一句筆筒：“湘竹為之，以紫檀烏木棱口鑲座為雅，余不入品。”清代竹刻名家層出不窮，究其原因，首先是文人對(duì)竹子有特殊的偏愛，其次是竹子的自然特性，為雕刻筆筒的絕佳材料。竹子筒形的直徑與筆筒相符，截竹為筆筒，是十分方便的事情。其三，文人畫的勃興，促進(jìn)了竹刻與書畫藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)作出許多生動(dòng)活潑、豐富多彩的作品。

有清初竹刻第一人之稱的吳之璠，生于明崇禎前期，卒于清康熙晚期，嘉定縣南翔鄉(xiāng)人。嘉定以刻竹聞名于世，特別是明代朱鶴、朱小松、朱三松祖孫三代創(chuàng)造的竹雕技法對(duì)吳之璠產(chǎn)生了較大的影響。吳之璠家學(xué)淵源，其祖父、父親都是當(dāng)?shù)氐拿?，因而他從小受到良好的教育，能?shī)會(huì)畫，精工花鳥人物，書風(fēng)秀媚遒勁，因而他的作品文人味十分濃厚。黃世祚《練水畫征錄校補(bǔ)》謂：“魯珍初居南翔，徙天津，邑中流傳絕失。所刻筆筒有貢入內(nèi)府者，款鐫槎溪吳魯珍?！鼻〉劭匆妳侵[所刻《對(duì)弈圖》筆筒后，十分喜愛其作品，就問(wèn)身邊的侍臣：這個(gè)魯珍是誰(shuí)？侍臣們從康熙年間南翔文人陸廷燦撰寫的《南翔隨筆》一書中找到了魯珍的名字。乾隆帝知道魯珍就是近人吳之璠后，寫詩(shī)贊譽(yù)其高超手藝，讓工匠鐫刻于吳氏的作品上，其中有一首詩(shī)這樣寫道：“竹刻由來(lái)稱魯珍，藏鋒寫像傳有神。技哉刀筆精神可，于吏吾當(dāng)斥此人?！庇捎谇〉鄣耐瞥纾吧舷孪破鹆艘还蓞侵[作品的收藏?zé)帷?/p>

吳之璠竹刻風(fēng)格可分為三個(gè)時(shí)期：初期以圓雕法為基礎(chǔ)，轉(zhuǎn)為深浮雕法，有陷地深峻、圓活肥潤(rùn)的面貌；中期蛻變?yōu)闇\浮雕法，已初見薄地陽(yáng)文法的雛形，刀法更見峭勁洗練；晚期潛心鉆研薄地陽(yáng)文法，力求材質(zhì)與技法完美融合。所謂“薄地陽(yáng)文”，就是竹刻紋飾僅凸起些微，紋飾以外的竹地只薄薄減去一層，紋飾輪廓雖以陽(yáng)文刻出，而細(xì)部則以陰文為之。薄地陽(yáng)文雖然仍是淺浮雕的一種，但經(jīng)吳之璠發(fā)展變化，吸收了漢畫像石和龍門石刻中的淺雕技法，別具面目，為識(shí)者所珍。金西《刻竹小言》云：“魯珍常用之另一手法，亦明代竹刻不經(jīng)見者，為萃集精力，刻劃只占全器某一局部之一事一物，此外則刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不過(guò)略加勾勒而已。如此則賓主分、虛實(shí)明，樸質(zhì)可見竹絲之素地，與肌膚潤(rùn)澤上有精鏤細(xì)琢之文圖，形成對(duì)比，相映生色。”

吳之璠傳世作品不少，均是精湛之作，流傳至今和見于著錄的據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)有二十余件，除國(guó)內(nèi)博物館有收藏外，私人也有收藏，另有一些已流傳到海外。

吳之竹刻筆筒賞析

《二喬并讀圖》筆筒（圖1）。直徑10厘米，高18厘米。陽(yáng)文行書款“吳之璠”，陽(yáng)文雙框印“魯珍”，右上方橢圓形“寶”字起首印一方?，F(xiàn)藏上海博物館。筆筒一面雕刻大喬、小喬詠賞《銅雀臺(tái)賦》的畫面：兩位窈窕的女子，一坐榻前凳上閱讀，神態(tài)貫注，若有所思；一斜坐棕榻一端，右手執(zhí)紈扇，睇視書卷。榻上陳置文房用具點(diǎn)綴。這樣的畫面安排，不僅增加了書香氛圍，還表現(xiàn)了人物的氣質(zhì)，進(jìn)而烘托了主題。筆筒另一面刻七絕一首，字體秀媚瀟灑，尤其點(diǎn)畫之間的游絲聯(lián)系，簡(jiǎn)直與筆寫無(wú)異。詩(shī)的內(nèi)容又為圖作了說(shuō)明，詩(shī)情畫意，珠聯(lián)璧合，給人以美的享受。

《松蔭迎鴻圖》筆筒（圖2）。高15.1厘米，直徑8.9厘米，有行楷“槎溪吳之璠制”。現(xiàn)藏上海博物館。筆筒以淺浮雕技法刻高松下一老者，解衣袒胸，端坐山坡上，一乎持履，一手撐地，翹首仰望，仰面迎望飛鴻，神態(tài)自若，似有遐思。松樹前后穿插，樹枝倒懸，畫面清新開闊。無(wú)論是人物的神態(tài)，衣紋的線條，在刀刃起落之間生動(dòng)有致。筆筒畫面突起的高度極微，但畫面上還刻出多種層次，天空、山坡、松樹前后交疊，松樹身上團(tuán)簇的松針，前后共分五個(gè)層次，通過(guò)作者的刻刀將書畫藝術(shù)上遮掩壓疊分遠(yuǎn)近的藝術(shù)效果充分表現(xiàn)了出來(lái)。作品在構(gòu)圖上有疏朗雅致的文人畫趣味。

《劉海戲蟾圖》筆筒（圖3）。高14.5厘米，筒徑11.4厘米。筒身有填綠色陰文行書款識(shí)：“吳之璠制”及隸書御題詩(shī)句：一帚掃清三界塵，戲蟾猶自不離身。還金篇與伊誰(shuí)論，仿佛其人道姓甄。并署款“乾隆壬寅御題”與“古稀天子”、“猶日孜孜”二印?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。筆筒圓體，三矮足。以去地浮雕法刻畫劉海于兩株松樹旁信步緩行，一手捻錢串并擔(dān)負(fù)長(zhǎng)帚，帚上伏三足金蟾，一手持葫蘆。劉海敞衣袒腹，圍豹皮裙，回首與蟾蜍對(duì)視，咧嘴而笑，憨態(tài)可掬。雕刻技法粗獷，如衣褶、松枝、帚梢等，大開大闔，線條峻急有力；而精細(xì)處如發(fā)絲、松鱗等，特別是以黑漆點(diǎn)人物雙乳則極為寫實(shí)。年長(zhǎng)日久，人物部分的色澤與去地的背景色之間對(duì)比越發(fā)強(qiáng)烈，是有意為之的成功處理。

《僧人圖》筆筒（圖4）。高17.3厘米，直徑9.4厘米。筆筒呈橢圓形，鑲紫檀木口和底，下承四垂云足，款為“吳之璠制”?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。筆筒圖文分兩面，一面采用薄地陽(yáng)文法，局部凸刻一荷杖僧人，一面刻陰文行書題詩(shī)一首。為了突出主題，吳之璠將竹筒外壁的竹筠及部分竹肌鏟去，使筆筒的上口和底部微侈，中部微凹，僅留出占器壁三分之一稍凸的一塊局部作為雕刻紋飾，其余全部任其光素，讓竹肌的紋理自然顯現(xiàn)。在留白的地方刻有一僧人，光首赤足，手持一串佛珠，肩扛棍杖前行。僧人貌如滿月，雙耳垂肩，咧嘴瞇眼，笑容可掬，形象生動(dòng)逼真。在筆筒背面刻有一首六言詩(shī)。

《松溪浴馬圖》筆筒（圖5）。高17厘米，口徑14.5厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。筆筒以通景方式，分浴馬、飼馬、觀馬三組。第一組，一老者雙手持韁赤腿牽馬出溪，另一老者則側(cè)身坐于山坡之上向前觀望，身旁有二馬一立一臥憩息于坡草間。第二組，一老者雙手持盆，伏身蹲地飼馬。第三組，三老者相偎于松干之旁，居高臨下觀二馬翻滾跳躍。整個(gè)畫面充實(shí)而不繁密，刻工精巧細(xì)膩。構(gòu)圖用景物的遮掩疊壓，使畫面形成不同的層次，給人以透視深度之感。筆筒造型簡(jiǎn)潔利落，古樸端凝，其間紋理清晰細(xì)密，工致齊整，彰顯古韻之氣。

（責(zé)編：石曉）