徐明

摘 要：本文從民歌、教堂音樂、歌劇、德國藝術(shù)歌曲、進(jìn)展的道路的等幾個(gè)方面對西歐聲樂的發(fā)展歷史作了簡單的闡述。

關(guān)鍵詞：西歐 聲樂 歷史

中圖分類號：G71 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）03（a）-0211-01

1 民歌

從我們?nèi)祟惿鐣v史發(fā)展的知識來看，無論在那一個(gè)階段，人們生活中都有音樂的活動。而在音樂活動中，因?yàn)槿寺暿且粋€(gè)最天然的樂器，聲樂也就占著一個(gè)很重要的，甚至于主要的位置。這在歐洲民族和國家中自然也是如此。因此，唱歌和其他形式的聲樂在人民生活中有著悠久的歷史和長期的傳統(tǒng)。

因此，歐洲聲樂歷史的發(fā)展概況也就應(yīng)該從民歌談起。我們知道民歌的內(nèi)容包括了人們生活的各個(gè)方面，它的種類是很多的。西歐的音樂學(xué)家們喜歡把民歌分類，分成勞動歌曲、戰(zhàn)斗曲、飲酒曲、戀愛曲、搖籃曲、愛國曲、舞蹈曲、追悼曲、敘述曲。雖然在唱民歌時(shí)我們注意的是歌曲的內(nèi)容，不太考究演唱的技術(shù)，但是我們知道能演出動人的民歌是要有相當(dāng)?shù)募夹g(shù)水平的?？上У氖顷P(guān)于西歐古代民歌的文獻(xiàn)非常少，因而我們對這一個(gè)寶貴的文化成就不能作仔細(xì)的研究。

2 教堂音樂

在中古時(shí)代天主教很重視培養(yǎng)歌唱者，他們在教堂里擔(dān)任唱贊美神的歌曲和朗誦教經(jīng)。當(dāng)時(shí)的教堂已經(jīng)很高大，在這些高大的建筑物里要高聲背誦很長的教經(jīng)就需要長而有力的呼吸技術(shù)來支持發(fā)聲。早在第4世紀(jì)，一位教皇（st sylvestu 314～336）為此在羅馬創(chuàng)立了第一個(gè)歌唱學(xué)校。在6世紀(jì)的時(shí)候天主教區(qū)逐漸擴(kuò)充到西歐，當(dāng)時(shí)教區(qū)擴(kuò)大了，要統(tǒng)一宗教的儀式，也就要統(tǒng)一所有教堂里應(yīng)用的音樂。因此在6世紀(jì)末年，又有一位教皇（st Gregory 590～604）整理了所有教堂里應(yīng)用的歌曲，這些歌曲被稱為格列戈里圣詠（Gregorian chant），直到現(xiàn)代教堂仍在演唱。格列戈里圣詠的音域此較狹，一般的音域是從c到e'。因?yàn)榻烫寐晿凡辉S用女聲，所以高音部都是由男童聲擔(dān)任的。這位教皇也重新組織以上所提的歌唱學(xué)校，成為歷史上有名的歌唱學(xué)校（Scola Cantorium），它至今還存在于羅馬，這個(gè)學(xué)校以九學(xué)年來培養(yǎng)教堂合唱歌者。此后每個(gè)教堂都附設(shè)這樣專門訓(xùn)練歌唱者的學(xué)校。當(dāng)時(shí)還沒有完善的記載音樂的方法，所有的節(jié)奏，音調(diào)都是口傳下來的。歌手要把所有的詞與音樂都背下來，所以學(xué)校的訓(xùn)練歌手是很嚴(yán)格的。

聲樂在1480年左右發(fā)生了一個(gè)很大的變動，就是由于北歐佛蘭曼（Flamande）學(xué)派的介紹，有男低音的出現(xiàn)。這時(shí)代的合唱便由三部發(fā)展到四部，合唱的音域也因而逐漸擴(kuò)充。到14世紀(jì)法國作家馬曉（Macha ut 1290～1377）所寫的經(jīng)文歌因佛蘭曼作家德于非（Dufay 1400～1474）所寫的牧歌要求2個(gè)半到3個(gè)八度音，這就給聲樂家們帶來了許多新的問題：像怎樣擴(kuò)充音域，怎樣一貫接連上下音區(qū)。因?yàn)橐_(dá)到自然的通過不同的音區(qū)，聲樂家們特別注重歌喉的輕巧與靈活。就在這個(gè)時(shí)候人歌唱者逐漸代替了男童。

3 歌劇

對位的合唱在帕列斯特里那（Palestrina）和帝拉素斯（Di Lassus）之下已經(jīng)發(fā)展到極度高峰。許多作曲家都感到為宗教服務(wù)的限制而盡量尋找新的園地，新的方式來發(fā)揮他們的才能。因?yàn)樵姷脑~在合唱中不能被理解，所以是占次要的地位。要唱出詞句，使聽眾能聽懂，有伴奏的獨(dú)唱因此出現(xiàn)。它們要表現(xiàn)的是文藝復(fù)興給他們帶來的思想自由，他們要表現(xiàn)個(gè)人的思想，個(gè)人的感情。獨(dú)唱歌曲在民間是早就流行的，只在這時(shí)作曲家們才始注意它。[這類有伴奏的獨(dú)唱是最初在意大利的佛勞斯斯出現(xiàn)的。當(dāng)時(shí)被稱為“新的藝術(shù)”（Ars Nova）]。獨(dú)唱的出現(xiàn)，給聲樂家?guī)砹诵碌募夹g(shù)的要求?？ㄎ髂幔℅iulio Caccini 1558至大約1615）是當(dāng)時(shí)的名作曲家，合唱指揮及歌唱家。他寫作的《新樂曲》（la Nouve musiche）是第一本獨(dú)唱歌曲集，這里面有低音伴奏同應(yīng)有的裝飾，并且在序言里他很明確的說明如何表演這些作品。這些都是為歌劇創(chuàng)造條件，把聲樂從教堂中解放出來。

在16世紀(jì)末年一群音樂愛好者在佛羅倫斯常常集聚在一起研究和試用有樂器伴奏的獨(dú)唱，朗誦古典戲劇。當(dāng)時(shí)最高的聲樂藝術(shù)是無伴奏的合唱，這盡管在它的范圍里有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，可是這畢竟是很有限制的范圍。這一群文學(xué)，音樂愛好者，并不是職業(yè)音樂家，他們的目的就是想復(fù)興希臘的悲劇。他們試驗(yàn)的結(jié)果產(chǎn)生了第一個(gè)歌劇，《奧利帝奇》（Euridiei）。

《奧利帝奇》是詩人利奴奇尼（Rin uccini）和作曲家派利（Peri）的作品。這里有獨(dú)唱、二重唱、合唱與道白。伴奏樂隊(duì)的組成有1個(gè)羽管鍵琴，3個(gè)大吉他。1個(gè)低音古提琴，1個(gè)雙詩琴和3個(gè)長笛。這個(gè)樂隊(duì)的組合就像現(xiàn)在室樂組合一樣，顯然不能發(fā)出大的音量。所以它也告訴我們那時(shí)代的歌劇演員音量要求是不大的。主要的是歌聲的優(yōu)美與行腔的圓滑。這也是為什么當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了美唱（Be1 Canto）這一個(gè)派別。美唱就是專門注意歌聲的美和行腔的靈活，也是很密切的結(jié)合了當(dāng)時(shí)歌劇樂隊(duì)的物質(zhì)條件的。

4 德國藝術(shù)歌曲

由于德國的文學(xué)在歌德、席勒、海湟諸作家之下得到成長，出現(xiàn)了一種新的格式，就是藝術(shù)歌曲。

藝術(shù)歌曲從一方面來看是唱出來的詩，以歌聲來加強(qiáng)詩的感情，所以它很快就發(fā)展到一貫寫出（Durch komponiert）的方式，而不僅應(yīng)用章段的方式了。從這里我仍可以了解伴奏的重要，因?yàn)楦淖円羯?，加?qiáng)感情，它不是附設(shè)的而是與歌聲有同等重要的，所有的變調(diào)都由這兒出發(fā)；從另一方面看，藝術(shù)歌曲也是歌里有詩的音樂，曲子同詞占了同等的地位。因此，藝術(shù)歌是音樂同詩相結(jié)合的產(chǎn)物。

去研究一個(gè)藝術(shù)歌曲，我們先從詩著手。從朗誦中得到他的語氣。第二步是從伴奏中去尋找他的起伏、變化。這樣再應(yīng)用歌曲的音調(diào)來結(jié)合詩的意思，依靠伴奏的色彩來幫助傳達(dá)作品的含意。藝術(shù)歌是很短的構(gòu)造，作曲者的手法是很經(jīng)濟(jì)的，所以它也要求演唱者極力的集中。要成功的演出不同方式的歌曲，不但需要一切美唱所包括的基本技術(shù)，還要求對其他藝術(shù)方面整個(gè)的體會。這就是就一個(gè)唱藝術(shù)歌曲的歌唱家，已經(jīng)不只是一個(gè)歌唱家，而是具有多方面修養(yǎng)的音樂家了。

5 進(jìn)展的道路

我們在上面幾節(jié)里，筒略的介紹了西歐聲樂發(fā)展的道路和聲樂的主要形式，以及各個(gè)形式聲樂的要求。我們介紹這些事物的目的是為了要了解這些不同的聲樂要求時(shí)聲樂技術(shù)的影響。其實(shí)聲樂的技術(shù)發(fā)展固然給作曲家以新的表現(xiàn)可能性，推動了作曲家在新的園地作試探。而另一方面，作曲家在新的聲樂形式方面的探求也會對聲樂家提出新的要求，推動聲樂技術(shù)的前進(jìn)。就是在這樣互相影響下，聲樂才能向前發(fā)展。

聲樂也是一個(gè)社會的上層建筑，它的發(fā)展建立在一定的物質(zhì)基礎(chǔ)上。西歐聲樂在近百年的突飛猛進(jìn)的發(fā)展，和資本主義經(jīng)濟(jì)的發(fā)展有著密切的關(guān)系。同一樣的道理指出了：因?yàn)殓谫Y本主義經(jīng)濟(jì)已經(jīng)失去了它的朝氣，已經(jīng)是日就死亡，在資本主義國家中的聲樂也必然衰退下來，這是不論在那一方面都可以看出來的事實(shí)。例如美國，因?yàn)樗慕?jīng)濟(jì)發(fā)展是在資本主義已經(jīng)進(jìn)入了末期才開始加速的，所以在美國我們就找不到像在西歐的聲樂發(fā)展情況，我們所看到的大都是一些抄襲西歐的，沒有活躍力量的聲樂。