王奕軒

【摘要】中國書法可謂是中國文化的審美表征。作為中國文化的重要組成部分呈現(xiàn)出華夏審美人格心靈世界，并以其特立獨(dú)行源遠(yuǎn)流長在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。作為一門秀外慧中的藝術(shù)，中國書法集東方美學(xué)眾多元素與一體，具有濃厚的東方特色與審美特征。

【關(guān)鍵詞】書法；東方美學(xué)；意境

中國書法被譽(yù)為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。中國書法是在東方這片沃土上發(fā)展和成熟起來的，它與東方美學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系，從書法作品中可以看出無數(shù)東方學(xué)的觀念，它是東方美學(xué)的濃縮與精華。

一、秀外慧中的“抽象藝術(shù)”

東方，是一個(gè)古老而悠久的國度，在這片土地上生長的文化古樸、神秘、幽雅、充滿韻味，東方之美追求的是外在與內(nèi)在的統(tǒng)一、和諧，追求的并不是“為形式而形式”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”的純粹美。東方美不僅僅秀在外，更是慧在中。書法藝術(shù)正是如此。

書法是中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)，漢字的表意性及其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)，為書法藝術(shù)提供了前提條件。抽象和表現(xiàn)是中國書法的兩個(gè)不同側(cè)面。從形式或構(gòu)造的角度而言，中國書法是抽象的；從內(nèi)容或意蘊(yùn)的度而言，中國書法又是表現(xiàn)的。它的抽象是表現(xiàn)或表現(xiàn)性的抽象，而它的表現(xiàn)則是抽象或抽象性的表現(xiàn)。中國書法不僅僅講求形式美，也注重內(nèi)涵，不是一種“純形式”。作為一門抽象的藝術(shù)，書法不像許多后現(xiàn)代作品那樣，只注重抽象而不重內(nèi)涵，為抽象而抽象。

單純的抽象、“純粹的視覺性”并不是中國書法所致力的目標(biāo)?！吧钭R(shí)書者，惟觀神彩，不見字形”，“學(xué)書通于學(xué)仙，煉神最上，煉氣次之，煉形又次之”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本，是則理性情者，書之首務(wù)也?！?更重要。中國書法的創(chuàng)作，不僅要求極力發(fā)揮筆墨的性能，曲盡線條和結(jié)構(gòu)的種種變相，而且要求賦予筆墨、線條和結(jié)構(gòu)以人性的內(nèi)涵，使之成為情感和人格的象征。伍蠡甫所說：“我國書家的精神深處并沒有像康定斯基那樣消極的、頹廢的‘內(nèi)在需要，因此作品中呈現(xiàn)出雄強(qiáng)、剛勁、渾樸、秀雅、瀟灑、雋逸、奔放、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)仁侄鄻踊娘L(fēng)貌和境界。我國書法藝術(shù)能用抽象形式表現(xiàn)以上種種情境，堪稱健康地抽象藝術(shù)，而且是值得大書特書的?！?/p>

二、“動(dòng)靜結(jié)合”與“陰陽之道”

中國傳統(tǒng)哲學(xué)中，老子把道看作世界萬物的本原，所以也把道看作認(rèn)識(shí)的對象，強(qiáng)調(diào)認(rèn)識(shí)的根本任務(wù)是把握“道”。書法作為一門藝術(shù)，它的美是陰與陽，剛與柔的糅合，字里行間透露著一種兩極相生、動(dòng)靜結(jié)合且無以言傳的美。

從靜態(tài)的角度來看書法藝術(shù)：以靜止的“形”表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的“勢”，以感覺的媒介表現(xiàn)超感覺的想象，以有限的筆畫表現(xiàn)無限的情思、意趣，這是中國書法（也是中國所有藝術(shù)）最引人入勝的審美追求。在靜中求動(dòng)、動(dòng)中求靜，在動(dòng)靜之間體悟萬事萬物的生生變化，以及宇宙全體的生機(jī)、節(jié)奏與和諧，這是中國人的人生態(tài)度和藝術(shù)追求。

總體而言，中國書法的美本質(zhì)上更應(yīng)該說是一種動(dòng)態(tài)的美、內(nèi)容的美、意蘊(yùn)的美或表現(xiàn)的美。中國書法的“形象”，不是靜止的形象，而是運(yùn)動(dòng)的形象，是類似于美國美學(xué)家蘇珊·朗格所說的那種舞蹈般的“力的形象”。靜態(tài)的美在形，動(dòng)態(tài)的美在力與勢，在神與意。在書法美的構(gòu)成中，最根本的是動(dòng)態(tài)的美。這種“動(dòng)”，宗白華先生稱之為“生命內(nèi)部最深的動(dòng)，是至動(dòng)而有條理的生命情調(diào)?！敝袊臅?，以表現(xiàn)有條理的生命情調(diào)為最高目標(biāo)，書法用筆的根本原則是柔中求剛，正中求奇，穩(wěn)中求險(xiǎn)。如董其昌所說：“作書所最忌者，位置等勻。字須奇宕瀟灑，時(shí)出新致，以奇為正。”

在書法和繪畫等等的創(chuàng)作中，動(dòng)與靜是創(chuàng)作者首先要掌握的最基本的藝術(shù)辯證法。動(dòng)與靜，分開來說是一動(dòng)一靜，似成對立，但從全體來看，動(dòng)與靜的交替，本質(zhì)上還是動(dòng)。朱熹在《讀易綱領(lǐng)》中睿智地指出：“天地之間無往而非陰陽，一動(dòng)一靜，一語一默，皆是陰陽之理?！?/p>

三、書法中的意境美

從整體上說，東方藝術(shù)屬于意象型藝術(shù)?！耙庀蟆笔菛|方美學(xué)中的核心范疇，它發(fā)源于中國古典美學(xué)，同時(shí)在東方其他各民族的美學(xué)體系中也有具體、深刻的體現(xiàn)。在書法中，由符號(hào)語言，包括線條、墨色、形狀等組合而成的被稱為“意象”，無數(shù)的“意象”組合成了整幅作品的“意境”。

在書法中，古人稱之為“神”、“神采”、“神氣”、“精神”等等，都是講的書法的意境美。一件書法作品，如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質(zhì)和精神，就難以形成一種美的意境；成功的書法藝術(shù)，應(yīng)該是每個(gè)字的線條和結(jié)構(gòu)是美的，同時(shí)全幅又組成為一個(gè)整體，集中體現(xiàn)出某一種美的意境。中國藝術(shù)素以境界為上，認(rèn)為“有境界則自成高格”。

古人云“書畫同源”“書畫同體”，書法作品和中國的山水畫往往有異曲同工之妙，從山水畫中，我們可以集中體會(huì)到中國畫的的意境、格調(diào)、氣韻，與民族的底蘊(yùn)、古典的底氣與人的性情。在欣賞一幅書法作品時(shí)，我們所能看見的是它的形質(zhì)——點(diǎn)、線及其構(gòu)造，“物雖胡越，合則肝膽”，本不相關(guān)的客觀事象和物象按照藝術(shù)家的主觀傾向結(jié)合起來，可以相互為用，相互輝映。在書法中，不同的線條按照不同的方式進(jìn)行組合，與線條分割后的空間共同作用，可以構(gòu)成千變?nèi)f化的書法形象，表現(xiàn)各種各樣的境界。

然而，書法意境美的營造不只是取決于那線條的分割、黑白的呼應(yīng)、點(diǎn)畫間的轉(zhuǎn)化，更多的是這境界“誕生于一個(gè)最自由最充沛的深心的自我?！睍ㄒ饩趁赖膭?chuàng)造，根本上取決于書家的思想感情、審美趣味、審美理想以及人格襟抱。在文學(xué)作品中，“風(fēng)格即是人”，作品風(fēng)格就是作者人格品位的展現(xiàn)，書法上也是如此，從王羲之的《蘭亭集序》，我們可以看出書家的清風(fēng)出袖，明月入懷的平和自然之美，正是其隨順自然、委運(yùn)任化的人格心靈的體現(xiàn)；顏真卿端莊寬舒、剛健雄強(qiáng)、大氣磅礴的書法，又體現(xiàn)出他凜然正氣的人生追求；鄭板橋的“六分半書”，不衫不履，天性自然，于其中透出他人格心靈的真率與活脫……書家常常借書法寄托情感、抒發(fā)情懷，使之成為一種理想化人格的化身。藝術(shù)的使命不僅僅在于反映客觀世界，更重要的是反映人的主觀精神。所以，書法意境美的創(chuàng)造最終取決于書家的思想感情、審美理想和對客觀現(xiàn)實(shí)的美的感受。因而我們也可以從書家特有的漢字藝術(shù)造型和作品意境中窺探出他們獨(dú)特的審美意識(shí)和風(fēng)格，要了解書法藝術(shù)的真正審美根源，只有到書法主體的心靈中去尋找。因?yàn)樵谀切┝鲿车木€條、飛動(dòng)的曲線、變化多姿的結(jié)構(gòu)中滲透著主體的內(nèi)心世界和人格精神。

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