賈春雷　王堃

【摘要】每個(gè)歌唱家對(duì)于歌劇中角色的理解都有所不同，所以對(duì)于飾演角色的舞臺(tái)表演和歌唱處理都是不同的，而弗朗西斯科·梅里在《愛的甘醇》中符合規(guī)范又別具一格的詮釋對(duì)于聲樂從業(yè)者、學(xué)習(xí)者不論是從自身演唱技藝的進(jìn)步還是教學(xué)理論的發(fā)展都具有非常大的借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】梅里；表演特色；演唱風(fēng)格

一、弗朗西斯科·梅里其人其事

2010年夏，意大利著名歌劇大師多尼采蒂的喜歌劇代表作《愛的甘醇》在國家大劇院舉行了首演，這部歌劇以輕松幽默又外帶感情糾葛的戲劇矛盾給人帶來了強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊，劇中人物角色特點(diǎn)鮮明，劇情絲絲入扣，引人入勝，而且作為中國的首演這次劇中擔(dān)任演出角色的演員大都是歐洲歌劇界嶄露頭角的新星，其中飾演男一號(hào)內(nèi)莫里諾的意大利男高音歌唱家弗朗西斯科·梅里就給在場(chǎng)觀眾留下了非常深刻的印象。

說起這位舞臺(tái)新星也許絕大多數(shù)人對(duì)他還不是很熟悉，下面就對(duì)他進(jìn)行一下介紹：弗朗西斯科·梅里17歲時(shí)在家鄉(xiāng)的音樂學(xué)校接受音樂啟蒙。2002年，他首次出演《麥克白》、《小莊嚴(yán)彌撒曲》和普契尼的《光榮彌撒》，此曲由RAI廣播。隨后，他又登上了里斯本、波洛尼亞的舞臺(tái)，并在斯卡拉歌劇院與指揮里卡爾多·穆蒂同臺(tái)演出。他在佩薩羅羅西尼歌劇節(jié)上演出的《比安卡與法利埃羅》，拉開了該歌劇節(jié)的序幕，并在接下來的兩個(gè)演出季中演出了《托爾瓦多與朵利斯卡》。他曾在斯卡拉和巴倫西亞演出新版的《唐·喬瓦尼》，在里昂和巴黎演唱《夢(mèng)游女》，以及在都靈演出了《愛的甘醇》和《法爾斯塔夫》。后來他以《女人心》首次登上維也納的舞臺(tái)，并和穆蒂同臺(tái)演出。他還在科文特花園演出過《弄臣》，并且陸續(xù)接下了大都會(huì)歌劇院的《弄臣》、《茶花女》，維也納的新版《安娜·波萊娜》，帕爾瑪?shù)摹段髅伞げ泛汀毒S特》，巴黎歌劇院的新版《弄臣》等演出。

二、對(duì)梅里表演特色的分析

通過上面的介紹我們可以看出梅里不僅有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)，還具有豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)歷，但是繁多的演出并沒有使他的表演風(fēng)格固化乃至油滑起來，在出演《愛的甘醇》時(shí)仍然帶給觀眾一股清新之風(fēng)，使大家能夠在劇中這個(gè)憨厚純真的意大利農(nóng)村小伙內(nèi)莫里諾的一顰一笑中找尋到一種人物的真實(shí)美。與阿蘭尼亞飾演的天真幼稚、維拉宗飾演的滑稽俏皮相比較，梅里詮釋內(nèi)莫里諾明顯的不同在于他演出了人物本身的純善憨厚的一面，這種純善憨厚可以使他在看到心上人時(shí)心猿意馬，這種純善憨厚可以使他在渴望獲得愛情時(shí)盲目瘋狂，這種純善憨厚更可以使他在面對(duì)巨大困難時(shí)堅(jiān)定勇敢……歌劇表演中對(duì)人物角色的揣摩和理解每個(gè)藝術(shù)家都有所不同，但是能喚起觀眾發(fā)自內(nèi)心的共鳴是所有人共同的目標(biāo)，所以梅里這種并不靠外在動(dòng)作行為所表現(xiàn)出來的人物特點(diǎn)更容易讓人接受。

三、對(duì)梅里演唱風(fēng)格的分析

相對(duì)于他的舞臺(tái)表演更有魅力的是他的演唱，梅里的聲線優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)，細(xì)膩動(dòng)人，在音樂需要大線條的動(dòng)作時(shí)，他又可以做到舒展奔放，抒情男高音的聲音特點(diǎn)在他身上表露無遺，但是又不同于大家熟知的輕型抒情男高音過于細(xì)膩的聲音，他的聲音可以做到堅(jiān)定有力，結(jié)實(shí)華麗，在高音區(qū)上還帶有一縷金屬般的亮色，就像在一些成功畫作中起到點(diǎn)睛作用的高光一樣。整部歌劇中有兩首詠嘆調(diào)是內(nèi)莫里諾的標(biāo)志唱段，《多么美麗，多么可愛》在第一幕就出現(xiàn)在大家的面前，梅里用熱情奔放的意大利式風(fēng)格將這首作品表達(dá)的淋漓盡致，也詮釋了如何用最簡單的處理將一首作品活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)出來。第二首詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》是一首非常著名的男高音詠嘆調(diào)，演唱過的歌唱家如過江之鯽，版本也是各有千秋，所以怎樣把這首作品演繹的和而不同是最大的難點(diǎn)，帕瓦羅蒂的奔放直接，多明戈的戲劇韻律，阿蘭尼亞的強(qiáng)健高亢，維拉宗的堅(jiān)定有力都給人留下的深刻的印象，而梅里對(duì)這首作品的處理卻又超出了眾人意料，他用抒情男高音的細(xì)膩將這首作品按照作曲家的標(biāo)記如靜女繡花一般將音樂線條的變化表現(xiàn)的一覽無余，在A段最后轉(zhuǎn)大調(diào)的部分又一改柔和的面目將聲音鋪展開來，把前面大部分積壓的情緒都釋放出來，讓人有豁然開朗，一瀉汪洋之感，尤其是到最后在人物激動(dòng)的情緒平復(fù)的時(shí)候，用自由延長和句尾運(yùn)用最后一口氣將最后一拍擠出來進(jìn)行強(qiáng)化的處理方法，都讓人真切的感受到內(nèi)莫里諾在獲得愛情后胸中情緒得以釋放的快感。

四、梅里帶給我們的啟示

結(jié)合梅里的演唱，作為我們聲樂的學(xué)習(xí)者一定要打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，掌握好穩(wěn)定的技術(shù)，這是今后演唱和處理作品的基石，并且在處理作品的時(shí)候，要嚴(yán)格遵循作曲家的要求，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌凑諛纷V上的標(biāo)記演唱，在這個(gè)基礎(chǔ)上才可以根據(jù)自己對(duì)作品或人物的理解加以修飾和發(fā)展。相信如果能夠做到既符合規(guī)范又別具一格的演唱，對(duì)自身聲樂理論的發(fā)展會(huì)有進(jìn)一步的促進(jìn)，自身演唱的藝術(shù)水準(zhǔn)會(huì)有進(jìn)一步提升，當(dāng)然也會(huì)給聽眾帶來美的享受進(jìn)而使自己在舞臺(tái)上收獲成功。