劉紫煜

摘要：

新媒體的發(fā)展為藝術(shù)的創(chuàng)作與傳播提供了更好的契機，新媒體環(huán)境下的藝術(shù)仍需堅持“美”的核心觀念，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)以“人本觀念”為出發(fā)點，尋求“天人合一”的和諧境界；藝術(shù)作品應(yīng)著力體現(xiàn)世間“美”的核心價值，倡導(dǎo)積極向上的藝術(shù)態(tài)度；藝術(shù)鑒賞是鑒賞者通過作品與創(chuàng)作者內(nèi)心的溝通，鑒賞是“發(fā)現(xiàn)”，也是“感悟”和“再造美”的過程。新媒體環(huán)境下的藝術(shù)更應(yīng)作為“美”的星宿閃耀在人類精神文明的銀河中。

關(guān)鍵詞：天人合一；新媒體；美；藝術(shù)價值

“天人合一，美美與共”是2013年第三屆北京國際電影節(jié)新增設(shè)的主競賽單元“天壇獎”的核心價值理念。“天人合一”是中國古典哲學(xué)的根本觀念，強調(diào)人類只是天地萬物中的一個部分，人與自然是息息相通的一體?！懊烂琅c共”則源自費孝通提出的“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的十六字箴言，并特別指出各個國家、各個民族“在欣賞本民族文明的同時，也能欣賞、尊重其他民族的文明，那么，地球上不同文化、不同民族、不同國家之間就達到了一種和諧，就會出現(xiàn)持久而穩(wěn)定的‘和而不同”。“天人合一，美美與共”強調(diào)的是就一種和諧的藝術(shù)環(huán)境，藝術(shù)家用獨特的思維與技法表現(xiàn)著世間萬物的“美”，并用“美”的態(tài)度欣賞、交流、傳承藝術(shù)作品的審美意象與核心價值。這一理念，既是對中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)價值觀的詮釋，同時也鼓舞了新媒體環(huán)境下藝術(shù)的創(chuàng)新與融合。

新媒體的出現(xiàn)為藝術(shù)的創(chuàng)作與傳播搭建了更加便捷的平臺，同時也為新媒體時代的藝術(shù)創(chuàng)作提出了更高的要求，特別是隨著人民生活水平的不斷提高，廣大受眾對于精神層面的需求不斷增強，受眾的欣賞水平、藝術(shù)求知欲也越來越高，如何把握新媒體時代藝術(shù)作品的價值取向，如何引導(dǎo)廣大受眾的社會價值觀，如何鞏固和發(fā)展社會主義精神文明的建設(shè)成為了現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)作與傳播中應(yīng)該思考的話題。

一、藝術(shù)創(chuàng)作是“人”的創(chuàng)作

藝術(shù)創(chuàng)作的主體是人，藝術(shù)創(chuàng)作也是表達人的思想、情感的途經(jīng)。從文藝復(fù)興時期起，人本主義的思想被推崇到了主體地位，社會中的個體不再是專制統(tǒng)治者和神靈的附屬體；現(xiàn)今我國堅持以人為本的科學(xué)發(fā)展觀的最終目標(biāo)是促進社會和人的全面發(fā)展。就是把尊重人、解放人、依靠人、為了人和塑造人作為價值取向和核心目標(biāo)?！叭恕笔撬囆g(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是一切藝術(shù)活動的出發(fā)點和落腳點。

藝術(shù)家的創(chuàng)作與其說是對社會生活的反映，不如說是社會中人的情感的傳達。新媒體時代造就了綜合藝術(shù)發(fā)展，電影、電視領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作逐漸成為觀眾生活的一部分。創(chuàng)作中，或是反映社會中的典型人物，或是表現(xiàn)創(chuàng)作者自己的心路歷程；或是構(gòu)思出虛幻的理想境界，都離不開現(xiàn)實存在的人情世故，都聯(lián)系著社會中錯綜復(fù)雜的人際關(guān)系。當(dāng)下熱播的電影《中國合伙人》講述大時代下三個年輕人從學(xué)生年代相遇、相識，擁有同樣的夢想至一起打拼事業(yè)，共同創(chuàng)辦英語培訓(xùn)學(xué)校，最后功成名就實現(xiàn)夢想的勵志故事，影片上映十天內(nèi)票房已突破3億，影片讓無數(shù)正在打拼的年輕人從屏幕的另一面看到了現(xiàn)實中的自我。從導(dǎo)演到演員也都從所飾演的角色中看到了曾經(jīng)的自己，整部影片都傳達著積極、勇敢、堅持的正能量。再如曾在中國各大衛(wèi)視熱播，并屢獲獎項的電視連續(xù)劇《媳婦的美好時代》，以反映小人物的情感為主線，探討了當(dāng)代都市家庭的婆媳關(guān)系，以及擁有新式婚戀觀的“80后”適婚年輕人的婚姻故事。平凡的人、平凡的事同樣博得了廣大觀眾的認(rèn)可，觀眾在觀賞時感受到了與現(xiàn)實社會相對接的諸多問題。值得一提的是，該片被翻譯成斯瓦希里語版后在坦桑尼亞等多個非洲國家熱播，更說明了人類共同的情感可以跨越語言和地域的距離相連結(jié)。因此，藝術(shù)創(chuàng)作的核心是社會中的“人”，人是發(fā)展的根本目的，也是發(fā)展的根本動力，一切為了人，一切依靠人，二者的統(tǒng)一構(gòu)成了現(xiàn)今藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵思路。

當(dāng)下新媒體環(huán)境為藝術(shù)創(chuàng)作提供了肥沃土壤，電影、電視制作技術(shù)突飛猛進的發(fā)展更為藝術(shù)家的才思泉涌提供了全面的表現(xiàn)手段。就拿四大名著的《西游記》來說，從當(dāng)初的文學(xué)創(chuàng)作、到1982年版電視劇的突破，再到現(xiàn)今多版本電視劇翻拍中的計算機特技運用，都是在忠于原著中場景、人物的同時，為創(chuàng)造更高藝術(shù)價值所做的努力。藝術(shù)的創(chuàng)作離不開表現(xiàn)技法，更重要的還應(yīng)是創(chuàng)作思路，一部優(yōu)秀的電影、電視劇作品之所以能博得廣大觀眾的青睞，無不是因為觀眾在情感的深處感受到了愉悅和共鳴，從作品中體會自我的內(nèi)心激蕩，同時，創(chuàng)作者也必然隨著作品的創(chuàng)作傳達出核心價值、思想情感，與觀眾通過作品中的人物塑造進行意識層面的聯(lián)絡(luò)、溝通?？梢?，從創(chuàng)作者創(chuàng)作藝術(shù)作品開始，每個環(huán)節(jié)都是“人”參與的環(huán)節(jié)，藝術(shù)作品也一定是“人的創(chuàng)作”、“為人的創(chuàng)作”。

二、藝術(shù)作品是“美”的詮釋

“美感起于形象的直覺”，藝術(shù)作品中的“美”既包括作品本身散發(fā)出的直觀的“美”，也包括作品背后蘊含的“美”的哲理。中國傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為“天人合一”是審美價值的最高境界，藝術(shù)是美與善的統(tǒng)一、情與理的融合；西方傳統(tǒng)美學(xué)則更強調(diào)美與真的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的認(rèn)識價值?！爸袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實?！庇谑俏覀儚念檺鹬摹杜敷饒D》中看到了雍容華貴，從阿炳的《二泉映月》里聽到了悲涼凄切，從王羲之的《蘭亭集序》間領(lǐng)略出了超脫的風(fēng)韻；同時，我們的靈魂也無數(shù)次駐足于《梅杜薩之筏》的痛苦呻吟間，無數(shù)次游走在《日出·印象》那婉約朦朧的晨光下，無數(shù)次被《蒙娜麗莎》那嫵媚而神秘的微笑所折服。

傳統(tǒng)美學(xué)造就了眾多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，至今仍在藝術(shù)的舞臺上熠熠生輝，而新媒體時代的藝術(shù)作品也無不依托著傳統(tǒng)美學(xué)的思維定勢，從作品的構(gòu)思到效果的實現(xiàn)也處處體現(xiàn)著“美”的核心，“善”的精髓，也悄無聲息地推進著社會的轉(zhuǎn)型和當(dāng)代人思想觀念的前進。馮小剛的電影《唐山大地震》“震動”的不僅是中國電影界，更震撼了每一位國人的心靈，一場地震凝聚了十幾億中國人的信念，平凡的人物、普通的表現(xiàn)技法傳達出的是人性的光輝與向善的社會價值，堪稱一部悸動心靈的史詩。又如，電視劇作品中，趙寶剛導(dǎo)演的“青春三部曲”《奮斗》、《我的青春誰做主》、《北京青年》每部作品的出現(xiàn)都在現(xiàn)今社會上掀起一股“青春勵志風(fēng)”，雖屬都市題材的電視連續(xù)劇，但作品絲毫不減其教育價值與正能量的釋放，讓都市中意氣風(fēng)發(fā)的年輕人看到了奮斗中的自己，激起拼搏向上的動力。“青春三部曲”擺脫了熒屏上曾一度泛濫的“悲苦情感”，倡導(dǎo)積極、樂觀、堅強的理想生活態(tài)度，《奮斗》標(biāo)榜出“奮斗也要苦中作樂”的主題，《我的青春誰做主》從兩代人的觀點碰撞出“青春沒有對錯，選擇自己想走的道路”的價值能量，《北京青年》吶喊出的“不茍活，勇敢逐夢”的口號更是讓浮躁迷惘的現(xiàn)實社會多了一分奮勇向上的動能。

電影、電視的普及為新媒體時代的藝術(shù)作品提出了更高的創(chuàng)作要求，同時也擔(dān)負(fù)著“美育”等多重社會功能。作為綜合藝術(shù)，視聽兼?zhèn)涞墓δ芟啾绕饌鹘y(tǒng)藝術(shù)形式的傳播和普及具備了更為廣闊的發(fā)展空間，對于觀眾接受藝術(shù)作品來說也更為全面和容易，因此電影電視藝術(shù)作品比傳統(tǒng)藝術(shù)作品的影響力度越來越大，范圍也越來越廣?，F(xiàn)如今，可能不會再有太多的人去靜靜冥想《蒙娜麗莎》那喚醒一個時代的微笑，但絕對有一大批人會在他們僅有的空閑時間里打開電視機、走進電影院。因此，新媒體時代的藝術(shù)作品更應(yīng)以“美”的價值實現(xiàn)其獨特的魅力，以“美”態(tài)度引導(dǎo)社會的前進，以“美”的內(nèi)涵去感化和激勵一代新人。

三、藝術(shù)鑒賞是 “尋找”、“頓悟”、“再造美”的過程

當(dāng)我們走進博物館，從一幅畫作里看到作者清高孤傲的一生，或是當(dāng)我們坐在震撼的影院中感受幾十分鐘后內(nèi)心深處的靈魂慰藉，藝術(shù)作品給予我們的是精神上的超脫和穿越。當(dāng)我們帶著滿滿的期待奔向藝術(shù)的熱浪，載著滿滿的感悟重返現(xiàn)實的生活，懷揣著滿滿的熱情去繼續(xù)屬于自己獨特的人生，藝術(shù)的鑒賞也完成了一次跨越時間和物質(zhì)的精神之旅。藝術(shù)家賦予了藝術(shù)作品“美”的靈魂，藝術(shù)鑒賞者只有將藝術(shù)作品中蘊含的思想、情感盡可能地理解為自我的價值評判，方才構(gòu)成一個完滿的“藝術(shù)生命”。

藝術(shù)鑒賞是人的主觀精神活動，因而個體的主觀理解能力、審美取向?qū)τ谒囆g(shù)作品的鑒賞起著至關(guān)重要的作用，正可謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，同時，人生活的社會環(huán)境以及人作為社會主體所積累的經(jīng)驗閱歷都對于藝術(shù)的鑒賞有著差異性的影響，“少年莫漫清吟味，五十方能讀杜詩”說的便是這一道理。新媒體環(huán)境下人們對于藝術(shù)作品接受的差異性仍然存在，如經(jīng)典名著《紅樓夢》近年來被翻拍出新版電視連續(xù)劇，在社會上引起了強烈反響，并掀起了一股“紅學(xué)熱”，觀眾對于新版電視連續(xù)劇《紅樓夢》也是褒貶不一，這主要源于不同觀眾在忠于原文學(xué)名著之上所產(chǎn)生的“期待視野”不同，對于翻拍效果與觀眾內(nèi)心的期待效果所呈現(xiàn)出的差距也就不足為奇了。

觀眾欣賞藝術(shù)作品的目的是為了尋求精神上的某種滿足，當(dāng)他們在作品中找到了自己內(nèi)心與藝術(shù)家創(chuàng)作初衷相連結(jié)的某種意向時，藝術(shù)鑒賞的魅力方才發(fā)揮到極致，觀眾在作品鑒賞后也將無意識地攜著從作品中共鳴出的“美”，去繼續(xù)創(chuàng)作新的“美”，這種“美”則超越了固化在作品中的某種情感，而是滲透在其生活經(jīng)歷中的點滴，同時也造就了藝術(shù)創(chuàng)作“無所為而為”的超脫境界。

藝術(shù)的價值就在于它具有超越物質(zhì)和世俗的“審美無功利”，藝術(shù)作品在反應(yīng)真實自然界的同時也詮釋著人類精神的精華，它是純粹的精神形態(tài)，也是藝術(shù)家與鑒賞者情感交流的紐帶。新媒體的出現(xiàn)是人類社會發(fā)展的產(chǎn)物，它為藝術(shù)的生長環(huán)境增添了更多肥沃的土壤，同時也為藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播提出了更高要求、更多的研究課題，但始終不變的依然是對待藝術(shù)價值的態(tài)度，對待“美”的態(tài)度；它像看不見的靈魂一樣驅(qū)動著整個社會的審美環(huán)境，它也像無形的手在掌控和引領(lǐng)著社會對于世間的善惡美丑的價值認(rèn)同，未來的藝術(shù)價值離不開傳承多年的美學(xué)祭奠，同樣離不開作為新生力量出現(xiàn)的新媒體藝術(shù)的“美”的傳承。

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【作者單位：中國傳媒大學(xué)】