梁曉奮

龔琳娜和上海民族樂團(tuán)，之前似乎并無交集，而此次，也確是兩者的首次合作。但經(jīng)過一番探訪后，我們不難發(fā)現(xiàn)，兩者不僅在音樂理念上有不少共同之處，在藝術(shù)特點(diǎn)上亦有異曲同工之妙。作為“2013上海夏季音樂節(jié)”中的一臺音樂會，7月12日晚它呈現(xiàn)給觀眾的，將不僅僅是民族聲樂和民族器樂的當(dāng)代作品，更是一種深藏在每個(gè)中國音樂家心中、充滿民族自豪感的情懷。

“神曲”不是全部

因“神曲”而被大眾所熟知的龔琳娜，1975年出生于貴陽，1999年畢業(yè)于中國音樂學(xué)院民族聲樂系。學(xué)院派出身的民族聲樂歌唱者，為何會與“神曲”《忐忑》結(jié)緣？想必大部分對其略有了解的觀眾都知道，那是龔琳娜與其丈夫、德國籍作曲家老鑼（Robert Zollitsch）的合作成果。自2002年起，龔琳娜便開始研究中國戲曲、民歌等多種不同的聲樂技巧，最終融匯在老鑼為其創(chuàng)作的作品之中。本場音樂會，龔琳娜雖仍會為觀眾獻(xiàn)唱《忐忑》，但這并非演出的重頭戲。

近日，龔琳娜為參加“2013上海夏季音樂節(jié)”新聞發(fā)布會來滬。一襲碧綠的斜肩連衣裙不僅帶來了夏日的氣息，更讓人近距離看到一個(gè)不夸張、不戲劇的簡單藝術(shù)歌者。說她簡單，因?yàn)樵诓婚L的采訪和交談時(shí)間里，你似乎已經(jīng)可以看到她的全部；說她簡單，因?yàn)樗纳钪?，仿佛全部都是音樂，被音樂浸潤，被音樂感動，因此你可以看到一個(gè)幸福而感恩的女歌者。

不論是在臺上還是臺下，龔琳娜都不會錯(cuò)過讓人們了解她音樂的機(jī)會。本場音樂會的一部重要作品《愛之歌——為中國民族管弦樂團(tuán)與女高音而作》，是一部以李清照的宋詞為音樂素材的聲樂套曲。雖說為詩詞配上音樂吟唱并非先鋒創(chuàng)作，但愿意并堅(jiān)持挖掘中國傳統(tǒng)文化精髓，讓其為更多現(xiàn)代人所欣賞的人卻不多。老鑼就是這些為數(shù)不多者的其中之一——作為一個(gè)德國作曲家，他雖浸淫于諸如舒伯特《冬之旅》這樣的西方古典音樂，卻深深被中國古典文化所吸引。古詩詞的清麗雋永，戲曲聲腔的婉轉(zhuǎn)綿長，無不讓其義無反顧地?fù)湎蜻@座文化寶庫。也正因?yàn)槿绱?，龔琳娜在與他的合作中，越發(fā)堅(jiān)定了“要唱民族的音樂，發(fā)出中國的聲音”。每每說到這里，龔琳娜總是禁不住有些哽咽：老鑼不僅是她的人生伴侶，亦是她音樂的良師益友。更重要的，是老鑼給予了她強(qiáng)大的民族自豪感，讓她一直在不斷看到閃爍著鋒芒的中華藝術(shù)瑰寶。也許正是由于這樣的驅(qū)動，龔琳娜在接受采訪時(shí)，總會迫不及待地告訴觀眾——“中國經(jīng)典的傳統(tǒng)文化是我們的財(cái)富，無需模仿和復(fù)制西方音樂，我們可以有自己的聲音！”

民族音樂不僅僅是《二泉映月》

很多古典樂迷對西方著名的交響樂團(tuán)如數(shù)家珍，但對我國民族交響樂團(tuán)的發(fā)展和現(xiàn)狀卻鮮有關(guān)注。作為中國最早成立的現(xiàn)代大型民族樂團(tuán)，上海民族樂團(tuán)于1952年成立，去年剛過完六十歲生日。六十多年來，樂團(tuán)一直以音色柔美、風(fēng)格鮮明、演奏精湛而著稱。新時(shí)代立足于上海這個(gè)國際大都市，樂團(tuán)不斷發(fā)展，不僅堅(jiān)持傳承江南絲竹等傳統(tǒng)民樂，亦經(jīng)常上演氣勢宏大的民族管弦樂曲以及風(fēng)格清新的民族室內(nèi)樂及彈撥樂合奏等富有特色的中小型節(jié)目。

近十年來，上海民族樂團(tuán)在“以創(chuàng)作帶動演出，以創(chuàng)新推進(jìn)發(fā)展”的全新理念下推出了一系列民族器樂新作，并為樂團(tuán)度身定制演出季?！抖吃隆返让駱方?jīng)典作品雖經(jīng)久不衰，已成為民族器樂曲庫中的一面旗幟，但中國現(xiàn)當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的大量新作，應(yīng)有更多的機(jī)會讓觀眾聽到。上海民族樂團(tuán)自2006年開始的演出季，即是這樣一個(gè)展現(xiàn)樂團(tuán)演奏實(shí)力、打造樂團(tuán)經(jīng)典品牌的平臺。

由于樂團(tuán)大力推動民族音樂創(chuàng)作，多年來積累了豐富的創(chuàng)作曲目，其中許多作品曾在“上海之春”“國際藝術(shù)節(jié)”中獲獎(jiǎng)。近年來，由樂團(tuán)委約創(chuàng)作的打擊樂與樂隊(duì)《龍躍東方》、二胡與樂隊(duì)《太陽祭》、二胡與樂隊(duì)《夢釋》等，爭相被海內(nèi)外各大民族樂團(tuán)演奏，成為新時(shí)代的經(jīng)典民樂作品。

樂團(tuán)在自身的成長和發(fā)展歷史中，薈萃了一批優(yōu)秀的演奏家。不僅有二胡大師閔惠芬這樣的老一輩藝術(shù)家，近年來更不斷推出具有個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)的青年演奏家，他們大多技藝精湛、個(gè)性鮮明，并且擁有出眾的形象和氣質(zhì)，為民族音樂的舞臺帶來陣陣耳目一新的感覺。本場音樂會，幾位樂團(tuán)頂尖的青年演奏家也將登臺，演釋極具時(shí)代風(fēng)格的民樂作品。

上海民族樂團(tuán)現(xiàn)任團(tuán)長、藝術(shù)總監(jiān)、指揮王甫建，是中央音樂學(xué)院指揮系教授，并擔(dān)任中國青年民族樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、常任指揮。王甫建1985年指揮中央音樂學(xué)院民族樂團(tuán)，在北京推出民族音樂現(xiàn)代作品音樂會，首開民族樂隊(duì)演奏現(xiàn)代作品之先河。由他創(chuàng)作的作品：雙琵琶協(xié)奏曲《斷橋》、古琴與樂隊(duì)《聽雪》、三弦與樂隊(duì)《土風(fēng)四首》、民族管弦樂《歡樂歌》《鳳陽花鼓》《趕牲靈》等大量民族器樂作品，其中不少已成為音樂會保留曲目。此次音樂會，樂團(tuán)雖由客席指揮劉沙執(zhí)棒，但之前積累的長期合作，使樂團(tuán)和指揮劉沙已形成默契。劉沙畢業(yè)于中央音樂學(xué)院指揮系交響樂隊(duì)指揮專業(yè)，曾受到小澤征爾、羅斯特羅波維奇、約瑪·帕努拉等大師的指導(dǎo)。他現(xiàn)任中央民族樂團(tuán)常任指揮、上海民族樂團(tuán)客席指揮，自2011年開始在俄羅斯圣彼得堡國立音樂學(xué)院隨指揮教育家亞歷山大·帕里舒克（Alexander Polishchuk）教授學(xué)習(xí)歌劇和交響樂指揮。

僅僅到此，這位外形粗獷、音樂細(xì)膩的指揮家劉沙，和身材嬌小、聲音卻極具爆發(fā)力的聲樂家龔琳娜，交融中西文化的作曲家、指揮家老鑼，以及風(fēng)格海派唯美、音色令人驚喜的上海民族樂團(tuán)的合作，已經(jīng)令人迫不及待！

兩者合作意義深遠(yuǎn)

在談到與上海民族樂團(tuán)首次合作有何期待時(shí)，龔琳娜說，她最看重一個(gè)樂團(tuán)或一個(gè)音樂家對待音樂的態(tài)度。這與上海民族樂團(tuán)一貫堅(jiān)持“不斷保持作品的創(chuàng)作，不斷提高音樂的質(zhì)量”是不謀而合的。其實(shí)，都將中國傳統(tǒng)文化視為音樂創(chuàng)作珍寶的龔琳娜和上海民族樂團(tuán)，不謀而合之處絕不止這一點(diǎn)。

龔琳娜為本場音樂會精心挑選的《愛之歌》，是首次在中國大陸地區(qū)公演，兩年前她曾與香港中樂團(tuán)合作演出過一次。這也是龔琳娜一直覺得較為遺憾的：她與老鑼早在十年前就開始創(chuàng)作古詩詞吟唱作品，但一直未有很好的平臺得以展示。此次終于能和國內(nèi)頂尖的民族樂團(tuán)合作，并在“上海夏季音樂節(jié)”這樣一個(gè)寬廣的平臺上再次演出這部作品，著實(shí)令人感到欣慰。

《愛之歌》以李清照的四首宋詞詞牌分別對應(yīng)四季，用四個(gè)樂章吟唱出女性心中四季永恒的愛。第一樂章“春——浣溪紗，懷春之美”柔美而令人期待，如同綻放伊始的花朵；第二樂章“夏——如夢令，愛戀之火”熾烈而激情，是整部作品感情的高潮；第三樂章“秋——聲聲慢，相思之情”則迂回曲折，強(qiáng)烈的聲響對比折射出情感的動蕩起伏；第四樂章“冬——清平樂，感懷之愛”回歸最后的淡然，溫暖而平實(shí)。整部作品的音樂空靈優(yōu)美、高潔而濃郁。這部作品雖為聲樂套曲，但第二樂章“夏——如夢令，愛戀之火”可以作為獨(dú)立的樂曲來演奏。值得一提的是，上海民族樂團(tuán)也有一部名為《如夢令》的經(jīng)典作品——箏、簫與女聲《如夢令》。這部作品是由現(xiàn)任上海民族樂團(tuán)副團(tuán)長、箏獨(dú)奏家、國家一級演員羅小慈作曲并演奏。作為中國古箏界的代表人物之一，她在創(chuàng)作、演奏、演唱等方面都進(jìn)行了積極的探索和實(shí)踐，提出“新文人音樂”理念，在創(chuàng)作中致力于中國傳統(tǒng)文人音樂之現(xiàn)代意義的開掘與弘揚(yáng)，將民族性、現(xiàn)代性與個(gè)性高度融合。這部《如夢令》便是她的代表作之一。

將兩首《如夢令》細(xì)細(xì)比對，便會發(fā)現(xiàn)羅小慈的《如夢令》更為古典婉約，情感的表達(dá)相對內(nèi)斂。與《愛之歌》龐大的聲樂套曲編制相比，羅小慈的《如夢令》用箏、簫兩件樂器對話，更顯其文人音樂的氣質(zhì)。而老鑼創(chuàng)作的《愛之歌》，無論從作曲、吟唱風(fēng)格以及情感的表達(dá)來看，都更傾向于展示現(xiàn)代人的心情。正如龔琳娜所說“老鑼的創(chuàng)作是很當(dāng)下的”，這部古詩詞作品依然具有勇敢的探索品質(zhì)。此次，觀眾雖無緣同時(shí)聆聽兩首《如夢令》，但相信有心的觀眾，一定會收集兩部作品慢慢欣賞。

近年來，上海民族樂團(tuán)頻頻與包括譚盾在內(nèi)的著名作曲家、指揮家和演奏家合作，每次演出都驚喜不斷。2013年7月，隨著龔琳娜帶來其具有中國古典韻味的新藝術(shù)音樂，期待有更多的樂迷朋友將目光轉(zhuǎn)向民族音樂這一片沃土，感受民族樂團(tuán)用更親近我們民族情感的音樂表達(dá)傳遞心靈之聲！