張雄

這幾年，上海的夏夜對于愛樂者來說又多了一個好去處，那就是上海交響樂團(tuán)音樂的MISA夏季音樂節(jié)。從7月7日開始的十五天中，三十二場演出橫跨浦江兩岸。

其實，早在二十世紀(jì)二十年代，上海交響樂團(tuán)的前身上海市政廳工部局管弦樂團(tuán)就已經(jīng)仿照歐美的做法，將常年音樂會分為夏季露天音樂會和冬季音樂會兩個演出季。夏季露天音樂會每年6到9月舉行，地點(diǎn)設(shè)在外灘公園、兆豐公園和虹口公園等處。交響音樂會的票價很便宜，一般為2角至1元，而管樂音樂會是免票的。當(dāng)時的觀眾很踴躍，根據(jù)1922年的上海公共租界工部局資料記載，那年夏季，外灘公園為音樂會設(shè)置了一千兩百個座椅，但前往的觀眾卻有兩千八百人之多。由此可見，上海的夏季音樂會有著悠久的歷史傳統(tǒng)，如今不但恢復(fù)了這個傳統(tǒng)，而且已經(jīng)類似英國的逍遙音樂節(jié)，在國際性、時代性、層次和內(nèi)容的多樣性等方面與世界上的音樂大都市接軌。

2013年的夏季音樂會，7月10日的管弦樂與協(xié)奏曲專場“琴迷七月夜——迪圖瓦、卡普松與中國愛樂”可以說是特意為上海市民準(zhǔn)備的仲夏夜之宴，三首管弦樂曲、一首大提琴協(xié)奏曲都是在世界各地久演不衰的經(jīng)典名曲，無疑會受到樂迷們的喜歡。

肖斯塔科維奇的《節(jié)日序曲》（作品96），1954年11月6日首演于莫斯科大劇院。這是音樂會上演奏得最多的肖氏樂隊作品之一，全曲明快而充滿朝氣，三管大樂隊編制和復(fù)雜的配器使音樂顯得華麗大氣，充滿節(jié)慶的熱烈氣氛。

斯特拉文斯基的《火鳥》原是為芭蕾舞劇而寫的，舞劇成功上演后，作曲家又將主要段落改編為組曲的形式。1909年，俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)者佳吉列夫邀請斯特拉文斯基根據(jù)俄羅斯傳統(tǒng)故事創(chuàng)作舞劇《火鳥》。1910年6月25日，《火鳥》在巴黎歌劇院首演大獲成功，觀看演出的德彪西當(dāng)面贊揚(yáng)了這位年輕的作曲家，斯特拉文斯基從此一舉成名。

該劇的劇情為：王子捕捉到一只美麗的火鳥，火鳥以一支金羽毛求得王子的放行。王子發(fā)現(xiàn)有十三位少女在金蘋果樹下游戲，并愛上了其中一位。她們其實都是被魔王囚禁的公主。王子在火鳥的幫助下最終戰(zhàn)勝了魔王，眾人恢復(fù)自由之身，王子與公主成婚。舞劇《火鳥》的總譜含十九個部分。1911年，斯特拉文斯基將其改編為由五段音樂組成的管弦樂組曲，1919年作了一些修改，1945年作曲家又將組曲擴(kuò)展為十段樂曲。

這次上海演出用的是1919年版，現(xiàn)在常用的即此版本。全曲分為六段：

1. 引子——以低音樂器的陰暗旋律開始，描繪出蒼白的天空下荒野遠(yuǎn)處中隱約可見的城堡景象。

2. 火鳥之舞——快速的舞曲節(jié)奏奇特而又激烈，木管樂器和弦樂器復(fù)雜地交織在一起，給聽眾帶來一種十分興奮的情緒。

3. 公主之舞——極為優(yōu)美的音樂。以俄羅斯民謠為基礎(chǔ)的第一、第二主題分別由雙簧管、大管、長笛等樂曲奏出，呈現(xiàn)出公主翩翩起舞的美好情景。由于音樂的進(jìn)行多在木管與木管、木管與弦樂、圓號與木管之間的穿插輪奏等方式中展開，所以樂器的音準(zhǔn)需要演奏者掌握好。

4. 魔王卡斯采的兇惡之舞——音樂表現(xiàn)的是城堡中的魔王兇惡、蠻橫、愚昧的形象，其中亦不乏諷刺、詼諧的刻畫，為此作曲家還用到了木琴。銅管樂器在這里得到充分發(fā)揮。

5. 搖籃曲——魔王困乏了，火鳥唱起了優(yōu)美動人的搖籃曲。由大管奏出的主題來自俄羅斯民謠。

6. 終曲——四小節(jié)的主題由各組樂器反復(fù)奏出，全曲最后壯麗地結(jié)束。

這部作品，除了音樂的無比精彩奇妙，還是檢驗樂隊水平的試金石，這對于已經(jīng)“名聲在外”的中國愛樂，應(yīng)該不在話下。

與斯特拉文斯基創(chuàng)作《火鳥》不同的是，拉威爾的《波萊羅》是他的晚年之作。這是為獨(dú)幕芭蕾舞創(chuàng)作的一首西班牙風(fēng)格舞曲，1928年應(yīng)旅居巴黎的俄國舞蹈家伊達(dá)·魯賓斯坦夫人之邀而作，同年11月上演于巴黎歌劇院。這部舞曲的與眾不同之處在于，全曲的音樂為一個主題的不斷反復(fù)，沒有發(fā)展和變奏，幾乎都在C大調(diào)上，而且節(jié)奏不變，只有一個漸強(qiáng)。曲名“波萊羅”其實只是作曲家借用的一個名稱，作品的速度和節(jié)奏比傳統(tǒng)的波萊羅舞曲都放慢了許多，這與拉威爾自己的偏愛有關(guān)。他曾說過：“我寫這首樂曲并非全是描繪性，而是試圖以節(jié)奏的反復(fù)為主?！贝饲鷨柺篮蠹词艿綇V泛歡迎，給拉威爾帶來了世界性的聲譽(yù)。

也有人在聽這首曲子時，會對那無休止的反復(fù)感到單調(diào)和枯燥。其實在全曲的九次反復(fù)中，音樂還是有許多變化的（也不可能是簡單的重復(fù)），如樂器的不同組合造成的音色變化、和聲和配器色彩的變化等，作曲家精心設(shè)置的這些奧妙可以在總譜上一覽無遺。

拉威爾的《波萊羅》在全世界影響巨大，許多舞蹈家曾以此曲編舞。其主旋律成為百老匯音樂劇的主題音樂，曲名還成為電影的片名。在1998年的法國世界杯足球賽的閉幕式上，數(shù)百名世界級模特在《波萊羅》音樂伴奏下款款而行，展示了法國的特色。

德沃夏克的《B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》（作品104）是迪圖瓦指揮的這臺音樂會的另一亮點(diǎn)。擔(dān)當(dāng)獨(dú)奏的卡普松是當(dāng)前具有世界聲譽(yù)的大提琴家。我本人對德沃夏克的協(xié)奏曲特別喜愛，記得最早是二十世紀(jì)七十年代初從唱片上聽到這首曲子，捷克愛樂演奏，那張唱片上還有兩只獅子的商標(biāo)。七十年代末我又從中圖公司購到了一批原裝進(jìn)口的大提琴協(xié)奏曲盒帶，包括羅斯特羅波維奇演奏的德沃夏克大提琴協(xié)奏曲和柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂協(xié)奏，真可謂是精品。

如今，上海的音樂會舞臺豐富了，德沃夏克的《大提琴協(xié)奏曲》在滬已有多次演出，大提琴家有來自國外的大師，也有本土的，如2012年11月我曾應(yīng)上音著名大提琴教授曹敏之邀在上海音樂廳欣賞了他的學(xué)生青年大提琴家蔡菁婧與華東師大交響樂團(tuán)合作演奏此曲。也許有人會想：這首曲子是不是演出得太多了？說實話，大提琴協(xié)奏曲本來就少，能夠稱得上“偉大”的更是鳳毛麟角。德沃夏克的這部作品是世上最偉大的協(xié)奏曲之一，也是他最享盛名的力作之一。指揮家和大提琴家們喜歡選擇這部協(xié)奏曲，正是證明了它的價值；更何況演奏者不同，詮釋的方法也不可能相同，這便是音樂的生命力和魅力。

這部作品是德沃夏克在紐約擔(dān)任國家音樂學(xué)院院長期間，繼《自新大陸》之后寫的。1894年11月8日動筆，1895年2月9日完成全部總譜，作品題獻(xiàn)給他的好友、捷克大提琴家、“波西米亞弦樂四重奏組”創(chuàng)建人哈努斯·維漢（Hanu？ Wihan）。

1896年3月19日在倫敦，協(xié)奏曲由德沃夏克指揮倫敦愛樂樂團(tuán)首演，大提琴獨(dú)奏者是英國人利奧·斯特恩（Leo Stern， 1862-1904）。為了更好地欣賞這部作品，我們可以將其藝術(shù)價值簡單歸納為以下幾個方面：

民族語言的運(yùn)用——捷克的民間音樂如舞曲的節(jié)奏和風(fēng)格、美國的本土音樂如印第安音樂和黑人靈歌，這些音樂元素在全曲中都可以找到。

獨(dú)奏大提琴表現(xiàn)手法的創(chuàng)新——德沃夏克從十八歲到三十二歲一直在樂隊中拉中提琴，尤其是后七年在斯美塔那任指揮的布拉格國家歌劇院管弦樂隊拉琴，所以顯然德沃夏克對大提琴這件樂器是了如指掌的。在這首樂曲中，獨(dú)奏大提琴的演奏技法之豐富實為之前少有，如低把位和高把位上雙音的運(yùn)用、在兩根或三根弦上的快速連續(xù)跳音、泛音旋律等等，而且這種技巧的發(fā)揮是符合情感表現(xiàn)的。另外，獨(dú)奏大提琴與木管、獨(dú)奏小提琴等其他樂器間的重奏、對話和銜接也是現(xiàn)場聆聽的一個要點(diǎn)。

協(xié)奏曲交響化的成功范例——聽過該曲的人都會領(lǐng)略到樂曲所具有的浩大氣勢，樂隊編制之龐大為浪漫派弦樂協(xié)奏曲中所罕見，而且面對的是大提琴這樣一件中音樂器。這種由獨(dú)奏樂器所引出的全樂隊的澎湃氣勢和震撼效果，只有在柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》和拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》中才能感受到。

音樂創(chuàng)作與情感表現(xiàn)的完美統(tǒng)一——說到德沃夏克的這首協(xié)奏曲，都會提到其中的情感表現(xiàn)，這里又有一個作曲家本人的愛情故事：德沃夏克在布拉格國家歌劇院拉中提琴時愛慕過一位少女約瑟菲娜·切爾梅克（Josefina Cermake），但她卻嫁給了別人，德沃夏克為此創(chuàng)作了講述失戀故事的聲樂套曲《柏樹》，后來他與約瑟菲娜的妹妹安娜結(jié)了婚。多年后德沃夏克在美國期間，意外收到了約瑟菲娜的來信，信中訴說她久病在床并受到丈夫的冷漠。德沃夏克百感交集，便將約瑟菲娜最喜歡的歌《讓我獨(dú)處》（Leave Me Alone）寫進(jìn)他正在創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲第二樂章的第二主題內(nèi)?；氐浇菘撕?，德沃夏克聽聞約瑟菲娜已經(jīng)去世，哀傷之余，將已經(jīng)完成的大提琴協(xié)奏曲又作修改。我們在第二樂章中，可以感受到作曲家的這種個人情感。

當(dāng)然，綜觀全曲，作曲家投入的情感中不僅飽含著對故人的深深眷戀和傾訴，還有對故鄉(xiāng)的思念、寬厚的胸懷、堅定的信念、內(nèi)心的喜悅，以及時而閃爍出的智慧火花等，從而使人產(chǎn)生共鳴并留下深刻印象，這也是這首樂曲讓人百聽不厭的根本原因。