王世豪

荷花自魏晉南北朝起（始見于青瓷）成了中國(guó)陶瓷裝飾的傳統(tǒng)題材。

魏晉南北朝至隋代，荷花多以蓮瓣紋的形式出現(xiàn)在碗、盤類器物上，碗類多在外壁刻劃紋飾，盤類多在盤內(nèi)壁中心刻劃紋飾。后來逐漸推廣到罐、尊等器物上，裝飾技法增加了模印、浮雕、堆塑等，最常見的是用堆塑技法在器物的頸、腹、足各個(gè)部位分幾層裝飾，或在器物腹部模印。如1948年出土于河北景縣封氏墓的北朝時(shí)期的《青瓷蓮花尊》（中國(guó)國(guó)家博物館藏），“通體有紋飾十三層，以蓮瓣造型為主設(shè)計(jì)燒制，刻劃出精細(xì)的線條，浮雕出蓮花花瓣。長(zhǎng)頸直口，外沿飾有一對(duì)橋形耳，頸、肩交界之處有六個(gè)雙系環(huán)耳，在頸部貼塑六團(tuán)寶相花，壓印六面獸紋。蓋為僧帽形，蓋頂有方形鈕，在蓋的四周雕飾有蓮瓣紋……采用刻劃、雕塑、模印、粘貼等多種技法，營(yíng)造出繁縟瑰麗的紋飾，尤其那向外伸展的層層蓮瓣宛如一朵鮮活盛開的蓮花?！彼宕摹肚嘤酝免o蓮瓣紋權(quán)》（北京故宮博物院藏）外壁模印蓮瓣紋一周，頸部有間以條紋的6組團(tuán)花。

唐代突破圖案化、程式化的蓮瓣紋裝飾形式，出現(xiàn)了具有寫意風(fēng)格的完整的荷花圖案。工藝上也突破了刻劃、模印、浮雕、堆塑的技法，出現(xiàn)了彩繪的形式。由于政治、經(jīng)濟(jì)的開放，文化的對(duì)外交流，瓷上的紋飾也采納了外來因素。如長(zhǎng)沙窯燒制的《黃釉褐綠彩云荷紋罐》（揚(yáng)州博物館藏），以褐、綠兩色的圓點(diǎn)相間排列組合成聯(lián)珠狀云荷紋。云紋是以五朵小如意云組合成的一朵大如意云，云紋兩側(cè)各飾亭亭玉立的蓮花一枝，對(duì)稱的兩組云荷紋之下的間隙處飾有一枝荷葉紋。罐體上完整的賞心悅目的云荷紋圖案，意趣橫生，別具一格。紋飾采用的聯(lián)珠紋與波斯薩珊王朝工藝上的珠紋相同，頗有異國(guó)風(fēng)格。

宋代受花鳥國(guó)畫寫實(shí)精神的影響，瓷上的荷花紋飾亦具寫實(shí)性，荷花在瓷上的裝飾內(nèi)涵不再只局限于佛教文化，而開始滲入了中國(guó)的文化內(nèi)蘊(yùn)，具有了濃厚的世俗氣息，洋溢著濃郁的民族風(fēng)情。如耀州窯燒制的寓意“連（蓮）生貴子”的《青釉印花童子玩蓮紋碗》（北京故宮博物院藏），碗內(nèi)印四童子各持一枝蓮花嬉戲玩耍。童子活潑天真、姿態(tài)各異、栩栩如生。磁峰窯燒制的《白釉印花鵝戲蓮紋淺腹碗》（四川宋瓷博物館），碗內(nèi)壁印飾四鵝戲蓮紋，圖中蓮葉搖曳，鵝戲蓮間，一派鄉(xiāng)野逸趣。碗的底心也飾有蓮紋。

元代崇尚牡丹，蓮紋不再是瓷器的主體裝飾題材，而作為輔助紋飾裝飾在器物的口沿、肩頸、腹部、底足上，裝飾技法改為繪畫。最常見的是作為邊飾的變形蓮瓣紋（俗稱八大碼，外廓由外粗內(nèi)細(xì)的兩道線構(gòu)成，線條轉(zhuǎn)折生硬，顯得棱角分明。瓣與瓣之間均留有空隙，瓣內(nèi)繪制各種紋飾。其中以繪制火珠、火輪、銀錠、珊瑚、犀角、雙錢等圖案的雜寶紋最有特色）和纏枝蓮紋（又稱串枝蓮、穿枝蓮，以上下周轉(zhuǎn)的蓮花和相互纏繞的枝葉組成圖案，委婉多姿，富有動(dòng)感。寓意“生生不息”）。如《元青花纏枝牡丹紋罐》（北京故宮博物院藏），自上而下用青花雙弦線分隔成4個(gè)紋樣帶。頸上繪纏枝梔子花，肩部繪纏枝蓮花，腹部繪纏枝牡丹，近足處繪變形仰蓮瓣。

元代也有少量的作為主體圖案的“蓮池鴛鴦”、“蓮池水藻”紋飾，其“荷花、荷葉、蓮蓬都不填色，鴛鴦、水藻都帶幾筆水紋，仿佛水在流動(dòng)”。

明代除延續(xù)了元代的纏枝蓮、變形蓮瓣紋（輪廓線條變得圓潤(rùn)，瓣內(nèi)的圖案也相對(duì)簡(jiǎn)單，僅見團(tuán)花、云紋等）外，還出現(xiàn)了大量與蓮紋合繪的圖案，如龍穿蓮、鳳穿蓮、纏枝蓮?fù)邪藢殹⒗p枝蓮?fù)需笪牡?，如《弘治青花荷塘游龍紋碗》（故宮博物院藏），碗內(nèi)口沿處繪海水紋一周，碗心繪蓮池游龍紋，外壁繪兩條龍?jiān)谏彸刂写┬?，蓮花、水草因龍的穿行而呈舞?dòng)狀。

明代還出現(xiàn)了寓意“一品清廉（蓮）”的“一束蓮紋”，如《宣德青花束蓮瓷盤》（鄭州博物館藏），內(nèi)壁分三層構(gòu)圖，盤口沿繪波浪紋，盤腹由象征高潔的菊花和蓮花、代表富貴的芍藥和牡丹等七種花卉組成纏枝紋，盤心是極具動(dòng)感的似在風(fēng)中舞動(dòng)的“一束蓮紋”。

清代豐富多彩的色料，精湛多樣的工藝，使得瓷上繪畫更加成熟完美。瓷上的紋飾“圖必有意，意必吉祥”，有寓意“連（蓮）年有余（魚）”的蓮池魚藻圖、寓意“一路（鷺）連（蓮）科”的鷺絲蓮花圖、寓意“本固枝榮”的蓮花叢生圖、寓意“和（荷）而平（萍）安”的荷花浮萍圖等，不勝枚舉。如《康熙五彩一路蓮升鳳尾尊》：彩料的紅、黃、藍(lán)、綠、紫寓意福、祿、壽、喜、財(cái)；尊頸部扎根于池水之中的并蒂蓮寓意“基業(yè)穩(wěn)固、好事成雙”，尊腹部飛翔于荷塘之上的白鷺寓意“青云直上、飛黃騰達(dá)”；尊體外撇的大口寓意“財(cái)源廣進(jìn)”，外鼓的腹寓意“富貴圓滿”。整件瓷器每個(gè)細(xì)節(jié)都有寓意，不僅圖有寓意，且色、型都涵寓意。

纏枝蓮和蓮瓣紋在清代得到延用，不過與明代疏朗自然的風(fēng)格不同，開始向繁密、規(guī)整、對(duì)稱發(fā)展，裝飾性極強(qiáng)。清中后期民窯青花纏枝蓮紋常加繪雙喜字。

清末民初，出現(xiàn)了瓷上文人畫。具有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”高尚品格的“君子之花”——荷花，被文人士大夫借以喻己喻人，贊美身處污俗環(huán)境卻能保持純真品質(zhì)而不沾染壞習(xí)氣的志士。那些將詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合的瓷上荷畫極具國(guó)畫韻味。

我喜歡“身處污泥未染泥，白莖埋地沒人知。生機(jī)紅綠清澄里，不待風(fēng)來香滿池”的荷，所以我也喜歡畫荷。自從學(xué)習(xí)繪畫以來，我一直都在研習(xí)前輩的荷畫，從前輩的作品中汲取精神營(yíng)養(yǎng)，學(xué)習(xí)繪畫技法，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，積極深入生活，師法自然，以新彩借國(guó)畫技法創(chuàng)作了《香遠(yuǎn)益清》等清新的荷花作品。我的荷畫獲得了時(shí)人的喜愛，我將繼續(xù)努力研究、學(xué)習(xí)、創(chuàng)作更多、更好的荷畫作品。