穆旭龍

摘要：幾何圖形在當代設(shè)計中扮演了一個非常重要的角色，多應(yīng)用于服裝、染織布料與平面設(shè)計等領(lǐng)域。文章主要以拼接圖形、千鳥格、波點和人字紋四種規(guī)則性幾何圖形為例詳細闡述經(jīng)典圖形的由來與應(yīng)用、形式美法則及其重返潮流的意義。關(guān)鍵詞：圖形設(shè)計秩序時尚

一、經(jīng)典幾何圈形的代表

（一）、格子（Grids）

格子是幾何圖形中為最常見的，除了我們熟知的蘇格蘭格子（花呢格紋），還有拼接圖形、千鳥格這樣經(jīng)典的圖形，它們以黑白正負形交叉線的設(shè)計帶來秩序感、韻律感，以重復的形式增加畫面、布料的復雜性，給人以豐富的視覺美感。

1、拼接圖形（Patchwork）

拼接圖形主要有兩種，一種是菱形格子拼接，另一種則是三角形的契合拼接，它們通常以正負形的等形式分割的樣式出現(xiàn)。拼接圖形最早起源于1700年的英式刺繡。在18世紀的英國，縫綴各色布片是一種廣泛應(yīng)用于家庭的制被形式。所有關(guān)于它的結(jié)論都基于推斷，目前最可靠的資料顯示第一條拼接被子是1718年制作，現(xiàn)收藏于英國大不列顛被子協(xié)會（QuiltersGuild of the British Isles）。這種拼接圖形起源于英國，卻風靡北歐。1952年最早出現(xiàn)在瑞典設(shè)計師斯文瑪克留斯（Sven Markelius，1889-1972）的壁毯設(shè)計中，如圖1。菱形、三角形的拼接圖形在北歐國家非常流行。由于白晝很短，黑夜漫長的自然條件和處于北極圈寒冷的地理位置所產(chǎn)生的獨特的光影感受，再加上一些北歐設(shè)計師受到了60年代歐普藝術(shù)（Op Art）的影響，這種光芒感極強、色彩繽紛的設(shè)計形式深受當?shù)孛癖姷南矏邸Ｓ绕涫堑?，多彩的拼接圖形逐漸發(fā)展成為該國的主流設(shè)計風格。設(shè)計大師比約恩，溫布萊德（Bjorn Wiinblad）在1981年為丹麥兒童樂園蒂沃利公園（Tivoli Gardens）設(shè)計的同名招貼中，人物服飾部分就應(yīng)用了這種菱形多彩的拼接設(shè)計，如圖2。

今天，拼接圖形已逐漸發(fā)展成為一種全球化的設(shè)計風格，如2010年第6期《戀物志》雜志的封面、阿根廷設(shè)計組合湯姆與伽瑞（Tom&Cherry）為歌手桑德，克萊恩伯格（sander Kleinenberg）設(shè)計的專輯封面和一些荷蘭設(shè)計師的作品都可以看到這樣的表現(xiàn)形式。

2、千鳥格（Houndstooth）

千鳥格曾被稱作“犬牙花紋粗紡呢絨”（dogstooth）、“狗牙花紋”或“雞爪紋”。它是由穿針引線的波浪形狀的黑白雙色套印構(gòu)成的紡織品圖形，格子的形狀并非規(guī)矩的方形，而是由許多小鳥形狀組成的，因此得名千鳥格。

時尚雜志、流行服飾上經(jīng)常見到這樣重復的“千鳥”圖形，一度被認為是最有品位的圖案。最初印有千鳥格圖形的布料來自蘇格蘭低地。說起千鳥格的歷史，我們要追溯到20世紀初期。曾經(jīng)是威爾士王子的溫莎公爵從小就被教導無論出現(xiàn)在何種場合都要穿著得體。也許正是因為這樣的成長背景，令這位王儲對服裝特別感興趣。溫莎公爵最喜愛的便是一種類似于千鳥格的圖形，以灰黑、灰白為主，摻上紅、藍線條的格子布，使得原本被稱為格倫格紋（Glen Check）的布料，有了威爾士王子格紋（Check of Wales Prince）的別稱。自溫莎公爵穿著以來，這種粗花呢圖形在19-20世紀，一直深受英國貴族的喜愛。

而最早讓千鳥格登上時尚舞臺的是法國服裝設(shè)計大師克里斯汀迪奧（Christian Dior）。1948年迪奧先生將優(yōu)化組合后的犬牙花紋用在了香水的包裝盒上，也給了它一個足以流芳百世的好名字——千鳥格。時至今日，千鳥格圖形是Dior女裝和香水系列永恒的主題，如圖3。

近年來，澳大利亞大衛(wèi)·瓊斯（David Jones）百貨商店在公司標志的設(shè)計上了就應(yīng)用了千鳥格圖形，是因為商店的創(chuàng)始人不希望自己的名字出現(xiàn)在商品的包裝上。這個黑白相間的千鳥格圖形，是澳大利亞最容易識別、最成功的企業(yè)視覺識別形象之一。2006年，當?shù)卣u價其為“澳大利亞最受歡迎的十佳商標”。又如，這個圖形還出現(xiàn)在美國名人堂中的美國大學著名足球教練保羅，威廉“熊”布萊恩特（Paul William“Bear”Bryant）的千鳥格和方格花布（gingham）的帶沿帽子上。我們也可以經(jīng)?？吹剿霈F(xiàn)在烹飪藝術(shù)領(lǐng)域中，大廚穿著千鳥格圖形的褲子用以遮擋污漬和食物的殘渣。

（二）、波點（Polka dot）

點是形態(tài)要素中最小的單位，是構(gòu)成一切形態(tài)的基礎(chǔ)。古希臘畢達格拉斯學派認為：“一切主題圖形中最美的是球形，—切平面圖形中最美的是圓形?！贝蟠笮⌒　⑿涡紊狞c，最經(jīng)典的是波點（又稱為“波爾卡點”、“波卡點”）。

1873年，波點作為一個名詞最早出現(xiàn)在耶魯大學文學雜志（The Yale Iiterary magazine）第122卷第7頁上。一種說法是這個圓點圖形的名字“波爾卡”是東歐的一種舞蹈音樂，這種音樂通常是以此種圓點作為唱片專輯的封面設(shè)計，這個圓點起源于波西米亞。而另一種說法，傳統(tǒng)上一般認為波點來自于西班牙弗拉明戈舞蹈演員表演時穿著的服裝。

1928年，沃爾特迪士尼設(shè)計的卡通形象米妮（Minnie）首次穿著波卡裙。創(chuàng)刊于1953年的法國文學雜志《巴黎評論》（The Paris Review）第37期的封面設(shè)計就應(yīng)用了大的波點，如圖4。20世紀60年代，奧斯卡影星奧黛麗-赫本（Audrey Hepbum）在電影《窈窕淑女》中身著波點短裙，被視為經(jīng)典。

美國重金屬搖滾音樂人蘭迪·羅茨（Randy Rhoads）使用帶有波點圖案的V字吉他。職業(yè)摔交運動員達斯蒂，羅茲（Dusty Rhodes）曾經(jīng)在世界摔跤娛樂公司（WWE）比賽時穿著一套黑色底子黃色波點的戰(zhàn)服。在當時的比賽場合，他的穿著看起來是非常奇怪的，而又充滿噱頭，但卻為他帶來了好運，比賽成功了，他的服裝也成為永恒的經(jīng)典。美國藍調(diào)布魯斯吉他手巴迪-蓋伊（Buddy Guy）經(jīng)常用一把黑色的帶有奶油波卡圓點裝飾的吉他來彈奏樂曲。除此之外，委內(nèi)瑞拉服裝設(shè)計師卡羅琳娜·海萊拉（Carolina Herrera），在20世紀80年代至90年代期間，用波點設(shè)計了大量服裝和以波點為主題的“卡羅琳娜.海萊拉”香水、水凝花香水以及花神香水的包裝。一提到“波點”二字，馬上就會聯(lián)想到當代三位服裝設(shè)計大師和一位以圓點為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家，他們分別是意大利時裝大師瓦倫蒂諾（Valentino）、法國服裝設(shè)計師紀梵希（Givenchy）、日本時裝大師川久保玲和藝術(shù)家草間彌生，如圖5。這四位大師是將波點發(fā)揚光大的有利助推者。

2006年，波點裙、波點服裝、圍巾等等在英國成為最時尚的潮流。波點經(jīng)常出現(xiàn)在鉛筆裙上。英國獨立流行好組合“試管美眉”（The Pipettes）引領(lǐng)了波點流行風。波點圖形具有強大的社會影響力，除了應(yīng)用于波爾卡舞蹈及音樂中，同時也出現(xiàn)在流行音樂領(lǐng)域。音樂作品《花紋小小的一件黃色圓點比基尼》（“Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow PoIka Dot Bikini”）是一首極具革新意識的歌曲，故事中那個害羞的小女孩穿著一件比較暴露的波卡游泳衣。在此之前，由吉米范休森（Jimmy Van Heusen）作曲，約翰·尼伯克（Johnnv Burke）填詞的《波點和月光》（“Polka Dots and Moonbeams”）就早在1940年發(fā)行了。由此我們可以看到波點巨大的影響力。

時至今日，世界各地出現(xiàn)了波點帽子、波點夾克，現(xiàn)在的波點圖形已基本上脫離了波爾卡舞蹈短暫風潮所帶來的實際影響。今天，恐怕只有波點圖形是一直持續(xù)的流行，至今熱度仍然不減。

（三）、人字紋（Horringbone）

線條作為造型藝術(shù)中最基本的視覺語言，被一直關(guān)注著，而人字紋又是折線中最具代表性的線。

關(guān)于人字紋的出處有兩個。人字紋是一種陶瓷器的紋理，主要見于商代陶瓷和西周原始陶瓷，這是一種歷史久遠的圖形。還有一種說法，人資紋是一個以獨特v型編織形式出現(xiàn)在斜紋布上的圖形。最常使用人字紋的面料是羊毛，是一種最適合做西裝和外套的花呢布。其實，我們要談?wù)摰募炔皇翘沾傻募y理又不是花呢布，而是簡單的人字圖形。它最初的來源應(yīng)該是陶瓷器皿上的紋理，后來被應(yīng)用到花呢布的紡織上，然后又被人單純的提取出來成為一種針織和印花的圖形，如圖6。

米索尼（Missoni）是1953年由泰米索尼（Ottavio Missoni）和羅莎塔，米索尼（Rosita Missoni）夫婦創(chuàng)立的意大利著名服裝品牌，是傳承人字紋的大人物。1953年2月～9月期間，他們舉辦了“米索尼萬花筒展”（CaIeidoscopio Missoni），展覽中展出了100多件以拼接圖形、人字紋、對角線、水平線、垂直線、抽象的印花等為主要花色圖形的壁毯、連衣裙、針織衫等纖維織物，這些條紋或?qū)捇蛘?，或疏或密，加之五彩繽紛的色系，創(chuàng)造了美輪美奐萬花筒式的視覺美感。今天，在人字紋的應(yīng)用上，米索尼依舊處于壟斷地位，用絢麗的色彩詮釋著民族風與充滿活力和無限玩味的情趣，如圖7。好萊塢多位大牌女星，如黛米摩爾（Demi Moore）、妮可基德曼（Nicole Kidman）都曾穿著米索尼，這使其在時裝行業(yè)享有盛名。

二、經(jīng)典幾何圖形的形式美法則

幾何圖形，也可稱作無機形，是用數(shù)學構(gòu)成的方式形成的圖形，它的特點是明快、規(guī)則，具有人為規(guī)律，有明顯的邊際。這些幾何圖形通常以二方連續(xù)、四方連續(xù)的形式出現(xiàn)，例如服裝上應(yīng)用的千鳥格，因此具有一種秩序上的美感，使人“看起來不會太累”，感到身心的愉悅與放松。

拼接圖形、千鳥格、波點和人字紋，以和諧的節(jié)奏感通過有序地重復來適應(yīng)人的節(jié)奏，形成秩序美和裝飾美，形成一種協(xié)調(diào)的，容易為視知覺把握的藝術(shù)效果。^有先天適應(yīng)秩序、感知秩序的本能，還有來自對生活中秩序感的判斷和選擇的多樣性需求。從圖形本身來講，這樣整齊有序的圖形，也難免會顯得單調(diào)乏味。如何應(yīng)用設(shè)計方法與技巧使之揚長避短，主要依賴于設(shè)計者自身的設(shè)計修養(yǎng)。正如狄德羅所說：“藝術(shù)產(chǎn)品的本質(zhì)美在于秩序；人類創(chuàng)造美在于藝術(shù)家依賴而又靈活地運用法則，或者說得清楚一點，就是在于對某種秩序的選擇?！痹O(shè)計要適應(yīng)于人的審美心理和視覺特性，便要在多樣中尋求統(tǒng)一，在重復中追求變化。特別是在平面設(shè)計領(lǐng)域中，因其是以“平面”為媒介的載體，在圖形應(yīng)用中所傳達的感受與服裝設(shè)計、染織設(shè)計不同，因此所呈現(xiàn)的圖案、圖形要富有變化，應(yīng)用時也可將這幾個經(jīng)典圖形混合在一起，形成新的視覺美感，如圖8。

三、經(jīng)典幾何圖形重返潮流的意義

設(shè)計讓流行成為經(jīng)典，讓經(jīng)典再度流行。在設(shè)計的發(fā)展過程中，某種風格與形式成為一時崇尚的樣式，成為典范性、權(quán)威性的作品，即經(jīng)典。拼接圖形、千鳥格、波點與人字紋都是設(shè)計與時尚領(lǐng)域中曾出現(xiàn)的經(jīng)典。時尚的特征是相互追隨、短暫性與現(xiàn)代性，具有循環(huán)往復，周而復始的特點。

波德萊爾稱“現(xiàn)代性是短暫的，易逝的，偶然的，它是藝術(shù)的一半，藝術(shù)的另一半是永恒和不變……”法國時尚大師伊夫·圣羅蘭（Yves saint—Laurent）曾說：“時尚易逝，風格永存?！睍r尚是個周而復始的圈。我們看到經(jīng)典幾何圖形再度成為時尚，回暖潮流，成為一時流行的風格，但它的流行也無法避免地進入到時尚的泛化階段。設(shè)計潮流經(jīng)知識資本雄厚的社會精英率先通過內(nèi)容的變動來拉開他們與一般大眾之間的差距后，時尚由此產(chǎn)生；但作為一種時尚潮流，它的傳播不可避免地受到較低階層或者其他向往更高知識等級的人開始模仿時尚，這導致了時尚的泛化，最終導致某一風格走向終結(jié)。很多設(shè)計師，因為他或她有某種從眾心理的需要，一種害怕偏離的心理和對群體歸屬感的渴望，促使風格被一再模仿，得以興盛起來。這是我們從經(jīng)典幾何圖形在當代設(shè)計的應(yīng)用的研究中所得出的重返潮流的意義。