溫文杰 HKSC

導(dǎo)演|攝影指導(dǎo)

香港浸會(huì)大學(xué)電影學(xué)院高級(jí)講師

記得二十多年前，筆者還在香港的電影圈工作時(shí)，印象中現(xiàn)場操作喊聲四起，胡亂催促，表面上看好像氣氛熱烈、緊張，實(shí)際上是一片混亂；表面上看分秒必爭，實(shí)際上是毫無效率。及后筆者進(jìn)入美國的電影工業(yè)，親身感受現(xiàn)場工作的流程與氣氛，發(fā)現(xiàn)與港式做法大相徑庭，現(xiàn)場氣氛相對(duì)安靜，工作人員各司其職，有條不紊，真正做到緊張而有秩序，十二個(gè)小時(shí)的拍攝天里能完成的劇本分量不見得比港產(chǎn)片要少，值得我們參考。

其實(shí)拍片的流程并沒有成規(guī)，也沒有圣經(jīng)的指引，沒有必然正確的準(zhǔn)則，大家都是摸著石頭過河，只是在這幾十年以致一百年的實(shí)踐中，洋人較早縷出一套比較合理的程序，提高了整體效率而已。遺憾的是，二十多年后的今天，筆者重新在香港掌機(jī)，感覺情況并沒有多大的變化，仍然在一片混亂中緩步前行，所以想在這提供這套流程供同業(yè)參考。

要現(xiàn)場運(yùn)作流暢離不開精密的籌備工作，有效的籌備工作離不開完整的劇本。在這方面，香港的業(yè)界的確有長足的進(jìn)步，比較二十多年前，今天拍片有完整的劇本了（真汗顏）。有了完整的劇本，制片部門可以與副導(dǎo)演緊密合作做周詳?shù)挠?jì)劃。考慮到演員的服裝、化妝變換所需時(shí)間和其他大量因素后，再征詢過導(dǎo)演意見，訂出具體的拍攝計(jì)劃，基于這個(gè)拍攝計(jì)劃（包括鏡頭朝向、景別等等），首先定好各部門擺放器材對(duì)象的位置，臨時(shí)化妝、服裝間所在（如果用實(shí)景，沒有化妝車的話），盡可能爭取這些位置是整天拍攝鏡頭都看不到的地方。如果中途要移位，也應(yīng)該有序地，合理地把移動(dòng)次數(shù)降到最低。

要注意，在美國的體系中，副導(dǎo)演向制片人負(fù)責(zé)，不是向?qū)а荼M忠，在整個(gè)拍攝過程中有相對(duì)的權(quán)威性。創(chuàng)作的問題當(dāng)然是導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)說了算數(shù)，但現(xiàn)場的管理安排，大家都得聽副導(dǎo)演的，副導(dǎo)演的重大責(zé)任之一是按計(jì)劃完成當(dāng)天的拍攝內(nèi)容，所以它是現(xiàn)場推動(dòng)得最緊的人。然而，他/她的推動(dòng)、催促并不是毫無根據(jù)地喊叫，盲目地讓各部門盡快進(jìn)行，而是具體了解各部門要準(zhǔn)備好拍攝每一個(gè)鏡頭所需的條件和實(shí)際時(shí)間，盡量協(xié)調(diào)部門與部門之間的工作，務(wù)求大家在差不多的時(shí)間點(diǎn)完成準(zhǔn)備，可以開機(jī)拍攝。

拍攝流程

一般來說，導(dǎo)演除了前期籌備的時(shí)候跟各部門頭溝通他的要求外，現(xiàn)場拍攝時(shí)，每一場的開始，他可以向全體工作人員簡單講解該場戲的拍攝要求和方案，然后各自分散做自己的事。每個(gè)鏡頭的具體操作，可以分為五個(gè)步驟，詳列如下。

1. 走位 （Block）

副導(dǎo)演把該場戲的所有演員集中在演區(qū)，攝影師、助理、燈光師、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察，導(dǎo)演指揮或帶領(lǐng)演員走位，用最簡單的方法把該鏡頭的內(nèi)容粗略演一次，然后與攝影師共同研究，有時(shí)透過肉眼，有時(shí)利用工具，例如導(dǎo)演取景器（Directors Viewfinder） 等定好機(jī)位、景別和運(yùn)動(dòng)方法，精準(zhǔn)到軌道的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄。決定好排位后，攝影助理則應(yīng)忙于給演員走位做記號(hào)，更要為攝影機(jī)的移動(dòng)位置作記號(hào)。

這一道程序攸關(guān)重要，只有這樣做，各部門才會(huì)清楚了解這個(gè)鏡頭的設(shè)計(jì)、所見范圍和所需元素，最好不要像某些導(dǎo)演那樣完全依賴口述，“A演員從這里走到那邊，B演員從外沖入與A相遇，一起走到這邊質(zhì)問C演員……”或者舉起兩個(gè)拳頭代表演員對(duì)話等等，結(jié)果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪費(fèi)時(shí)間。

2. 打光 （Light）

排位結(jié)束，副導(dǎo)演請(qǐng)演員移步到演區(qū)外，繼續(xù)讓導(dǎo)演講解角色的動(dòng)機(jī)、性格、心理狀態(tài)和表演要求等等，掌機(jī)員會(huì)帶領(lǐng)攝影組和 Grips （攝影、燈光的兼容工作組，無法找到合適的中文翻譯）按照攝影指導(dǎo)的意思裝置攝影機(jī)，鋪排軌道，排練運(yùn)動(dòng) （如果有的話），攝影指導(dǎo)則與燈光師合作，利用 “光替” 打光 （如果預(yù)算允許雇用光替的話）。

錄音助理也可以利用這段時(shí)間為有臺(tái)詞的演員安裝無線話筒，美工人員會(huì)與掌機(jī)員合作，自動(dòng)自覺地按照攝影機(jī)的起幅、落幅（也就是鏡頭所見范圍）清理場地，添置、整理道具，副導(dǎo)演則安排背景的群眾演員走位，增加真實(shí)感和氣氛渲染，如果鏡頭內(nèi)還有放煙、灑水、吹風(fēng)、爆破等現(xiàn)場效果的話，它的協(xié)調(diào)工作就更繁重了。廣義來說，一個(gè)副導(dǎo)演如果從不檢查攝影機(jī)拍攝范圍就安排工作，那就不能說是個(gè)稱職的副導(dǎo)演。

3. 排練 （Rehearse）

等打光大致完成，各部門所需的工作也接近收尾，副導(dǎo)演會(huì)請(qǐng)演員和導(dǎo)演回到演區(qū)，讓導(dǎo)演指導(dǎo)他們盡量按照原先畫好的記號(hào)走位演戲，這時(shí)導(dǎo)演可以要求表演作細(xì)節(jié)調(diào)整，排練到導(dǎo)演基本滿意為止。

4. 微調(diào) （Tweak）

演員排練到基本滿意后，可以留在演區(qū)補(bǔ)妝，整理服裝，攝影燈光部門可按排練結(jié)果做出相應(yīng)的微調(diào)，跟焦員也應(yīng)于此時(shí)量度準(zhǔn)確演員距離，準(zhǔn)備跟焦。特別想提一下，某些缺乏經(jīng)驗(yàn)的梳頭、化妝、服裝人員由于怕人說他們怠惰，往往盲目地在任何時(shí)候跑出來，站在演區(qū)、鏡頭前面補(bǔ)妝、弄頭發(fā)，既徒勞又阻礙其他部門工作，有經(jīng)驗(yàn)的副導(dǎo)演就會(huì)安排他們適當(dāng)?shù)臅r(shí)候做他們?cè)撟龅氖?，提高效率?/p>

5. 開機(jī)拍攝 （Shoot）

顧名思義，當(dāng)所有微調(diào)完成，演員進(jìn)入狀態(tài)，就可以正式拍攝。每一條停機(jī)后，導(dǎo)演要給予明確指示，要么滿意收貨，要么重來；如果重來，要明確地告知各單位、演員重來的原因，不能因?yàn)樽约喝狈ψ孕哦匾笱輪T重做。如果一個(gè)鏡頭 OK 了，副導(dǎo)演會(huì)有序地安排演員撤退，機(jī)器移位，準(zhǔn)備重復(fù)以上程序，拍攝下一個(gè)鏡頭。

以上程序，從文字上看貌似復(fù)雜，其實(shí)只要有具經(jīng)驗(yàn)的副導(dǎo)演在現(xiàn)場嚴(yán)格執(zhí)行一段短時(shí)間，各部門人員應(yīng)該很快就能適應(yīng)過來，大家嘗到秩序和效率的甜頭，并有了默契之后，過程就會(huì)更加流暢。當(dāng)然，以上程序需要演員們配合，大家準(zhǔn)時(shí)到達(dá)現(xiàn)場，并有專業(yè)操守，愿意給其他角色在畫外搭戲，中港地區(qū)的導(dǎo)演未能按這個(gè)流程工作往往因?yàn)檠輪T不齊，無法排位。

記得上個(gè)世紀(jì)八十年代香港的電影生意特別火，演員跨組厲害，某花旦曾有 “鄭九組”的外號(hào)（同時(shí)接了九部戲），瘋狂刮錢以外，并引以為自豪，風(fēng)氣敗壞，同一場的演員往往不同一時(shí)間在場，幕后人員完全無法認(rèn)真地拍好一場戲。搞笑的是，不少導(dǎo)演還喜歡自詡自己會(huì)跳拍、用替身帶肩拍攝等小技巧，讓不同時(shí)間來到現(xiàn)場的演員（有時(shí)相隔幾天、幾周）拍成好像同場對(duì)答的特殊（扭曲）能力，不知道他們是在苦中作樂還是真心感到驕傲。

還有一個(gè)可以提高拍攝效率和攝影燈光質(zhì)量的操作方法，就是先拍廣角全景鏡頭，同時(shí)拍攝 “主鏡頭” （Master Shot）， 把整場戲連續(xù)不斷地拍下來，不要從一場戲的中間、近景鏡頭開始拍攝。從廣角機(jī)位開始，攝影師、燈光師把難度最大的景別搞定，然后移進(jìn)拍攝中近景，就能確保光效連接，而且鏡頭與鏡頭之間基本上不用調(diào)整，可以直接跳近拍攝，省時(shí)省力。如果從近景開始，效果則剛剛相反了。至于拍攝 “主鏡頭”，在沒有膠片成本壓力的今天絕對(duì)值得采納，選擇兩到三個(gè)機(jī)位把整場戲從頭到尾拍一遍，如果有出錯(cuò)，可從中間出錯(cuò)的地方開始，接續(xù)拍攝，然后再補(bǔ)拍個(gè)別角色的特寫反應(yīng)鏡頭。這樣的話，演員會(huì)更專心，表演情緒更連貫，剪輯的可能性、彈性大增，也能提升拍攝進(jìn)度。