俞濤石
摘要:
幾千年前道家的代表人物老子提出“返璞歸真”的美學(xué)思想,他為道家的美學(xué)理論奠定了基礎(chǔ),成為中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分。這一美學(xué)思想在許多藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深刻地影響。當(dāng)今,平面藝術(shù)設(shè)計(jì)的輔助手段日趨豐富,電腦處理技術(shù)和電子成像技術(shù)越來越多樣化,同時(shí)帶來了設(shè)計(jì)藝術(shù)的機(jī)巧性和表面浮華現(xiàn)象,正在遠(yuǎn)離中國傳統(tǒng)“返璞歸真”的道家美學(xué)思想,致使許多設(shè)計(jì)作品缺失了藝術(shù)的感染力。若我們把“返璞歸真”這一美學(xué)命題與平面設(shè)計(jì)藝術(shù)放在一起思考時(shí),對于解決現(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計(jì)中形式美問題,具有重要的意義和作用。
關(guān)鍵詞:道家;返璞歸真;自然質(zhì)樸;平面設(shè)計(jì)
法國雕塑大師羅丹制作了一座巴爾扎克雕像:他披著睡衣,雙手合在胸前,昂著頭顱,注視前方,雕塑造型精確,刻畫細(xì)致入微,尤其是雙手可謂是精妙絕倫,學(xué)生們看了雕像之后,對羅丹說:“老師,這手奇妙極了。我們從未見過如此完美的手?!甭犃诉@話,羅丹皺起了眉頭。他沉思了一會(huì)兒,突然舉起斧頭砍去了雕像的雙手。此舉使學(xué)生們震驚、傷心和惋惜。羅丹砍去了在他看來是“敗筆”的雕像的雙手,從而使這座巴爾扎克雕像成了不朽的杰作,這給我們什么啟示呢?這確實(shí)證實(shí)了一個(gè)道理:藝術(shù)的真與美是不能過分雕琢與粉飾的,美是渾然天成,是自然本真的“璞”。
幾千年前道家的代表人物老子提出“返璞歸真”的美學(xué)思想,以自然質(zhì)樸為真美,認(rèn)為粉飾浮華的事物都違背于道,失之于樸,美是無粉飾的,美的極致是無為,人為機(jī)巧是虛華,羅丹在雕塑上的審美追求與之是相同的。
藝術(shù)的表現(xiàn)形式有妍媚和質(zhì)樸之別,過分地強(qiáng)調(diào)形式與技巧,斧鑿之痕太重,礙于內(nèi)容和情感的傳達(dá)。中國古代畫家就有“畫工”和“化工”的區(qū)別。前者注意的是粉飾雕琢,重視技巧;后者渾樸自然,無為應(yīng)化、隨物賦形、自然而然。宋代大文學(xué)家、畫家、書法家蘇軾,也曾說:書法與畫不能過于工力化。這是一個(gè)一生為文學(xué)藝術(shù)孜孜以求的大藝術(shù)家之切身體悟。
當(dāng)今時(shí)代已進(jìn)入科技高速發(fā)展的時(shí)代,平面藝術(shù)設(shè)計(jì)的輔助手段日趨豐富,電腦處理技術(shù)和電子成像技術(shù)日趨多樣化,同時(shí)帶來了設(shè)計(jì)藝術(shù)的機(jī)巧性和表面浮華現(xiàn)象,正在遠(yuǎn)離中國傳統(tǒng)“返璞歸真”的道家美學(xué)思想,致使許多設(shè)計(jì)作品缺失了藝術(shù)的感染力。平面藝術(shù)作品的設(shè)計(jì),與其他藝術(shù)一樣,視覺上淺層次的眩目效果,技巧與形式的盡力表現(xiàn),制作的技術(shù)的過分強(qiáng)調(diào),都有礙于藝術(shù)的美與真,致使作品流于甜膩、缺乏感染力。在當(dāng)今,大多數(shù)平面藝術(shù)設(shè)計(jì)是用電腦輔助來完成的,軟件功能不斷地翻新,特技濾鏡處理、渲染修飾技術(shù)、光影泛化效果、字體模式化、圖片集成庫等層出不窮,形式手段不斷增加,藝術(shù)的真純逐漸缺失……
究竟如何來利用現(xiàn)代科技表現(xiàn)形式和手段呢?香港藝術(shù)設(shè)計(jì)大師靳埭強(qiáng)先生的一段話或許能給我們于啟迪,他說:“工具和技巧不須追求匠氣,只要用單純樸拙的手法,順手摘錄,意到情來,就能傳達(dá)自然的信息……”。這段話反映了一個(gè)平面設(shè)計(jì)師在追求自然質(zhì)樸境界時(shí),表現(xiàn)出的對道家傳統(tǒng)美學(xué)精神的深刻理解?,F(xiàn)代科技的不斷發(fā)展,在一定意義上說推動(dòng)了藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展,可以說當(dāng)代許多真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師們,都巧妙地把現(xiàn)代科技手段與道家傳統(tǒng)美學(xué)精神相融合,使我們在欣賞他們的作品時(shí),感到不可言喻的美感,他們把技術(shù)、技巧完全融和在作品的整體中,把技術(shù)、技巧隱至于主題內(nèi)容之后。這一點(diǎn)我們能從許多優(yōu)秀作品中得到印證。這些作品沒有過分的技術(shù)痕跡和軟件處理特技,出現(xiàn)的元素往往只是一些很本真的物象:一塊石頭、一方硯臺(tái)、一片云彩、一點(diǎn)墨團(tuán)等等……,“天然去雕飾清水出芙蓉”樸實(shí)無華而意味雋永。
道家審美思想不僅強(qiáng)調(diào)自然天成,還強(qiáng)調(diào)拙,老子說“大巧若拙”、“大成若缺”,大巧為稚拙純樸,大成指自然之成。在他看來,藝術(shù)上的巧和刻意的尋求完美,都有搔首弄姿之嫌,是一種妍媚的美,而返歸于樸的拙是真美、大美。藝術(shù)表現(xiàn)的手段、技術(shù),除服務(wù)于內(nèi)容外,還有著自身的“拙”,這是指一種境界,一種經(jīng)長期錘煉后,從生至熟、由熟而生的功力,一種寓巧于拙的大境界。平淡天真,與熟而不化的甜俗、滑膩是截然不同的,是大巧與取巧的不同,前者是從容自由的,后者是妍媚獻(xiàn)媚的。
“質(zhì)勝文則野,文勝質(zhì)則史,文質(zhì)彬彬,然后君子”。形式的美固然重要,但應(yīng)附著于內(nèi)容,否則便華而不實(shí)。當(dāng)形式和內(nèi)容自然相容時(shí),作品的形式才能有完美的表現(xiàn)。這種表現(xiàn)是自然而然的、單純的、質(zhì)樸的。
平面藝術(shù)設(shè)計(jì)中的技術(shù)、技巧是一種高度中和的構(gòu)成能力,以往我們理解藝術(shù)設(shè)計(jì)是與繪畫藝術(shù)具有相同性質(zhì)的“實(shí)用美術(shù)”,設(shè)計(jì)師只需在基礎(chǔ)培養(yǎng)階段,著重解決造型能力即可,現(xiàn)在實(shí)踐證明這是有較大偏頗的。藝術(shù)設(shè)計(jì)的能力技巧是綜合性的,設(shè)計(jì)者不但需要繪畫造型技巧,更需要構(gòu)成技巧、組合技巧。為此,藝術(shù)設(shè)計(jì)要付出艱辛的努力才能達(dá)到寓巧于拙的境界,掌握技能和技巧后知道怎樣用、為誰用,不造作無巧偽之心,不強(qiáng)為有自然之態(tài)。
目前市場上很多的包裝也是違背傳統(tǒng)道家審美思想的,設(shè)計(jì)華貴柔媚,雕琢纖巧,文過飾非,“中秋月餅”現(xiàn)象就是這類“過分包裝”的縮影,包裝材料無不用盡其極,印刷手段越復(fù)雜越好,包裝的體積是商品體積的數(shù)倍,“穿金戴銀”繁復(fù)造作,失之于樸,失之于真,失之于拙!這在當(dāng)今已形成一種與浮華不良社會(huì)風(fēng)氣茍同的現(xiàn)象,不得不引起重視!為此我們從事平面藝術(shù)設(shè)計(jì)的工作者,應(yīng)對是中國傳統(tǒng)道家美學(xué)思想認(rèn)真加于研究和探討,把傳統(tǒng)的美學(xué)思想融合到各項(xiàng)設(shè)計(jì)中,設(shè)計(jì)出無愧于時(shí)代的好作品。
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【作者單位:江西渝州科技職業(yè)學(xué)院】